Różne okresy sztuki starożytnej Grecji

Grant słaby / Getty Images

Tak jak stało się to wieki później z garstką malarzy renesansowych, starożytna sztuka grecka jest postrzegana w niejasnych kategoriach – wazony, posągi i architektura wyprodukowana „dawno (nieokreślony) czas temu”. Rzeczywiście, minęło dużo czasu między nami a starożytną Grecją, a takie myślenie jest naprawdę dobrym punktem wyjścia. Wazony, rzeźba i architektura zostały olbrzymi innowacje, a artyści na zawsze mieli ogromny dług wobec starożytnych Greków.

Ponieważ tak wiele wieków i różnych faz obejmuje „sztukę starożytną grecką”, spróbujemy raczej podzielić ją na kilka łatwych do opanowania kawałków, aby w ten sposób nadać każdemu okresowi należność.

Ważne jest, aby wiedzieć, że starożytna sztuka grecka składała się głównie z waz, rzeźby i architektury, trwała około 1600 lat i obejmowała wiele różnych okresów.

Różne fazy sztuki starożytnej Grecji

Było wiele faz od XVI wieku p.n.e., aż Grecy ponieśli klęskę z rąk Rzymian w bitwie pod Akcjum w 31 p.n.e. Fazy ​​są mniej więcej następujące:

1550—1200 p.n.e.: Sztuka mykeńska

Sztuka mykeńska wystąpił od około 1550-1200 pne na greckim kontynencie. Chociaż kultury mykeńska i grecka były dwiema odrębnymi bytami, zajmowały kolejno te same ziemie. Ci ostatni nauczyli się od tych pierwszych kilku rzeczy, m.in. jak budować bramy i grobowce. Oprócz poszukiwań architektonicznych, w tym murów cyklopów i grobowców „uli”, Mykeńczycy byli niesamowitymi złotnikami i garncarzami. Podnieśli ceramikę z zaledwie funkcjonalnej do pięknie dekoracyjnej i wyszli z niej Epoka brązu we własny nienasycony apetyt na złoto. Można podejrzewać, że Mykeńczycy byli tak bogaci, że nie zadowalał ich skromny stop.

1200-900 p.n.e.: Faza submykeńska i protogeometryczna

Około roku 1200 i homeryckiego upadku Troi kultura mykeńska zmalała i umarła, po czym nastąpiła faza artystyczna znana zarówno jako Submykeński i/lub „Mroczne Wieki”. Ta faza, trwająca od ok. 1100-1025 pne, widziałem pewną ciągłość z poprzednimi działaniami artystycznymi, ale brak innowacji.

Od ok. 1025-900 pne, Proto-Geometria ceramika piły fazowej zaczęła być dekorowana prostymi kształtami, czarnymi paskami i falistymi liniami. Dodatkowo dopracowywana była technika kształtowania garnków.

900-480 p.n.e.: Sztuka geometryczna i archaiczna

Sztuka geometryczna został przypisany do lat 900-700 p.n.e. Jego nazwa w pełni opisuje sztukę powstałą w tym okresie. Dekoracje ceramiki wykroczyły poza proste kształty, obejmując także zwierzęta i ludzi. Wszystko jednak zostało oddane za pomocą prostych geometrycznych kształtów.

Sztuka archaiczna , od ok. 700-480 p.n.e., rozpoczęła się fazą orientalizacyjną (735-650 p.n.e.). W ten sposób do sztuki greckiej zaczęły wkradać się elementy innych cywilizacji. Żywioły pochodziły z Bliskiego Wschodu (niezupełnie tego, o czym teraz myślimy jako „Orient”, ale pamiętajmy, że świat był wtedy o wiele „mniejszy”).

Faza archaiczna jest najbardziej znana z początków realistycznych przedstawień ludzi i monumentalnych rzeźb kamiennych. To właśnie w okresie archaicznym wapień kuros (mężczyzna) i nie (żeńskie) powstały posągi, zawsze przedstawiające młode, nagie, uśmiechnięte osoby. Uwaga: okres archaiczny i późniejsze okresy klasyczne i hellenistyczne każdy zawarte oddzielnie Wczesny , Wysoki , oraz Późno fazy takie jak włoski renesans będzie dalej w dół drogi.

480-31 p.n.e.: okresy klasyczne i hellenistyczne

Sztuka klasyczna (480-323 p.n.e.) powstał w „złotym wieku”, od czasu wzrostu Aten do ekspansji greckiej i aż do śmierci Aleksandra Wielkiego. To właśnie w tym okresie ludzkie posągi stały się tak heroicznie proporcjonalne. Oczywiście odzwierciedlały one grecką humanistyczną wiarę w szlachetność człowieka i być może chęć upodobnienia się trochę do bogów. Były również wynikiem wynalezienia metalowych dłut, które w końcu były zdolne do obróbki marmuru.

Sztuka hellenistyczna (323-31 pne) – zupełnie jak manieryzm – trochę przesadził. Do czasu śmierci Aleksandra i chaosu w Grecji, gdy jego imperium się rozpadło, greccy rzeźbiarze opanował rzeźbienie marmuru. Byli tak doskonali technicznie, że zaczęli rzeźbić niemożliwie bohaterskich ludzi. Ludzie po prostu nie wyglądają tak idealnie symetrycznie lub pięknie w prawdziwym życiu, jak przedstawiają te rzeźby, co może wyjaśniać, dlaczego rzeźby są tak popularne po tylu latach.