Manieryzm późnego włoskiego renesansu

Nowy styl sztuki włoskiej pojawił się po okresie renesansu

„Kreuzabnahme” (Zejście z krzyża) włoskiego malarza manierystycznego Rosso Fiorentino (1494-1540).

Projekt Yorck /Wikimedia Commons/Domena publiczna





Po okresie renesansu we Włoszech wielu zastanawiało się, dokąd zmierza sztuka. Odpowiedź? Manieryzm .

Nowy styl pojawił się najpierw we Florencji i Rzymie, potem w reszcie Włoch, a ostatecznie w całej Europie. Manieryzm, fraza ukuta w XX wieku, jest tym, co wydarzyło się artystycznie podczas „późnego” renesansu (inaczej znanego jako lata między śmiercią Rafaela a początkiem fazy baroku w 1600 r.). Manieryzm również reprezentuje sztuka renesansu wyjść, jak mówią, nie z hukiem, ale raczej z (względnym) skomleniem.



Wysoki renesans był oczywiście zdumiewający. Reprezentował szczyt, wysokość, prawdziwą… zenit (jeśli wolisz) artystycznego geniuszu, który z pewnością musiał coś zawdzięczać sprzyjającemu zodiakowi. W rzeczywistości jedynym minusem całej firmy było to, że Wielkie Trzy Imiona zmniejszyła się do jednego (Michelangelo) po 1520 roku, gdzie miała się udać sztuka?

Wyglądało to prawie tak, jakby sama sztuka powiedziała: „Och, co do cholery. Moglibyśmy nigdy na szczycie Wysokiego Renesansu, więc po co się męczyć? Stąd manieryzm.



Nie jest jednak sprawiedliwe, aby całkowicie obwiniać sztukę za utratę rozmachu po okresie renesansu. Istniały, jak zawsze, czynniki łagodzące. Na przykład Rzym został złupiony w 1527 roku, przejęty przez wojska Karol V. Karol (który wcześniej był tylko Karolem I, królem Hiszpanii) sam został koronowany na Święty Cesarz Rzymski i dostałem kontrolę w większości krajów Europy oraz nowy Świat. Według wszystkich relacji nie był szczególnie zainteresowany sponsorowaniem sztuki ani artystów – zwłaszcza włoskich artystów. Nie był też zachwycony ideą niezależnych miast-państw Włoch, a większość z nich utraciła niepodległość.

Co więcej, awanturnik nazwiskiem Marcin Luter podburzał sprawy w Niemczech, a rozprzestrzenianie się jego radykalnego kazania spowodowało, że wielu zaczęło kwestionować autorytet Kościoła. Oczywiście Kościół uznał to za absolutnie nie do zniesienia. Jej odpowiedzią na reformację było uruchomienie kontrreformacji, pozbawionego radości, restrykcyjnego, autorytatywnego ruchu, który miał politykę zerowej tolerancji dla renesansowych innowacji (między wieloma, wieloma innymi rzeczami).

Była to więc sztuka biedna, pozbawiona większości swojego geniuszu, patronów i wolności. Jeśli manieryzm wydaje nam się teraz nieco na wpół przesunięty, to szczerze mówiąc, był to najlepszy, jakiego można było oczekiwać w danych okolicznościach.

Charakterystyka manieryzmu

Plusem jest to, że artyści zdobyli w okresie renesansu dużą wiedzę techniczną (np. użycie farb olejnych i perspektywy), która już nigdy nie zostanie utracona w „ciemnym” wieku.



Kolejnym nowym osiągnięciem w tym czasie była podstawowa archeologia. Artyści manierystyczni mieli teraz do przestudiowania rzeczywiste dzieła, od starożytności. Nie potrzebowali już wyobraźni, jeśli chodzi o stylizację klasyczną.

To powiedziawszy, oni (artyści manierystyczni) wydawali się prawie zdeterminowani, by użyć swoich mocy do zła. Tam, gdzie sztuka renesansu była naturalna, pełna wdzięku, zrównoważona i harmonijna, sztuka manieryzmu była zupełnie inna. Choć technicznie mistrzowskie, manierystyczne kompozycje były pełne zderzające się kolory , niepokojące postacie z nienormalnie wydłużone kończyny (często wyglądające na tortury), emocja oraz dziwaczne motywy który łączył klasycyzm, chrześcijaństwo i mitologię.



Nago , który został ponownie odkryty we wczesnym renesansie, był jeszcze obecny w późnym okresie, ale niebiosa — w jakich pozach się znalazł! Pomijając niestabilność kompozycyjną obrazu (zamierzona gra słów), żaden człowiek nie mógł utrzymać pozycji takich jak te przedstawione – w ubraniu lub w inny sposób.

Krajobrazy spotkał podobny los. Jeśli niebo w danej scenie nie miało groźnego koloru, wypełniały je latające zwierzęta, wrogie putta, greckie kolumny lub inne niepotrzebne zamieszanie. Lub wszystkie z powyższych.



Co się stało z Michałem Aniołem?

Michał Anioł , jak się okazało, ładnie przeszło w manieryzm. Był elastyczny, dokonując zmian w swojej sztuce, które zazębiały się z przejściami u wszystkich kolejnych papieży, którzy zlecali jego pracę. Michał Anioł zawsze miał w swojej sztuce skłonność do dramatyzmu i emocji, a także pewną nieostrożność wobec ludzkiego elementu w swoich ludzkich postaciach. Zapewne nie powinno więc dziwić, że odnowienia jego dzieł w Kaplicy Sykstyńskiej ( sufit i Sąd Ostateczny freski ) odkrył jego użycie raczej głośno paleta kolorów.

Jak długo trwał późny renesans?

W zależności od tego, kto robi obliczenia, manieryzm był modny przez około 80 lat (daj lub weź dekadę lub dwie). Choć trwał co najmniej dwa razy dłużej niż wysoki renesans, późny renesans został zepchnięty na bok przez okres baroku, dość szybko (zgodnie z historią). Co było rzeczywiście dobrą rzeczą dla tych, którzy nie są wielkimi miłośnikami manieryzmu – mimo że tak bardzo różnił się od sztuki renesansu, że zasługuje na swoją własną nazwę.