Projektowanie dla Disneya

Architekci projektują zabawę w parkach rozrywki i kurortach Walta Disneya

Filar Walta Disneya. George Rose/Getty Images (przycięte)

Firma Walt Disney Company musi być przyjemnym miejscem do pracy. Nawet siedmiu krasnoludków ma uśmiechy na twarzach, gdy śpiewają 'Heigh-ho, Heigh-ho, do pracy idziemy!' Ale kto by pomyślał, że postacie z kreskówek zostaną poproszone o podtrzymanie podłogi w centrali Disneya w Burbank w Kalifornii? Zaprojektowany przez znanego na całym świecie Americanarchitekt Michael Graves, ten kapryśny budynek jest przełomowym przykładem architektura rozrywki .

Architektura Disneya potrzebuje Disney Architects

The Walt Disney Company jest nie tylko dla dzieci. Odwiedzając którykolwiek z parków rozrywki lub hoteli Disneya, znajdziesz budynki zaprojektowane przez czołowych architektów na świecie, w tym Michaela Gravesa.

Zazwyczaj architektura parków rozrywki jest jak sama nazwa wskazuje — tematyczny . Zapożyczając popularne motywy z historii i baśni, budynki parków tematycznych mają opowiadać historię. Na przykład powszechnie wiadomo, że romantyk Zamek Neuschwanstein w Niemczech zainspirował zamek Śpiącej Królewny Disneylandu w południowej Kalifornii.

Ale Walt Disney Company chciał czegoś więcej, kiedy Michael Eisner przejął władzę w 1984 roku. „Nie chodzi nam o skrytki depozytowe. Jesteśmy w branży rozrywkowej”, powiedział Eisner New York Times . I tak firma postanowiła znaleźć architektów, którzy stworzyliby architekturę rozrywkową.

Architekci, którzy projektowali dla firmy Walt Disney Company

Wszyscy architekci nie poddają się rażącej komercji architektury rozrywkowej. Przede wszystkim, gdy Disney Company zatrudniała architektów do swojej ekspansji Disney World, laureat nagrody Pritzkera James Stirling (1926-1992) zaprzeczył postępom Disneya – komercjalizacja brytyjskiej królowej, zmiana warty i inne królewskie tradycje zepsuły urodzonych w Szkocji architekt o wykorzystaniu architektury do frywolnej promocji komercyjnej.

Wielu postmodernistów podjęło jednak wyzwanie zaprojektowania architektury, której celem była otoczka rozrywki. Skorzystali również z szansy bycia częścią potężnego imperium Disneya.

Architektura staje się magią, niezależnie od tego, czy projektuje się dla Disneya, czy nie w latach 80. i 90. XX wieku.

Robert AM Stern może być najbardziej płodnym architektem Disneya. W Walt Disney World Resort jego projekty dla BoardWalk i Yacht and Beach Club Resorts z 1991 roku są wzorowane na prywatnych kurortach i klubach w Nowej Anglii – motyw ten, który Stern wykorzystał również w 1992 roku w Newport Bay Club Hotel w Paris Disneyland w Marne-La- Vallée, Francja. Jeszcze bardziej Disneyowski jest hotel Sterna Cheyenne z 1992 roku we Francji — „pomyślany na wzór XIX-wiecznego amerykańskiego miasteczka westernowego, ale przefiltrowany przez pryzmat Hollywood… Hotel Cheyenne jest samym miastem”. Znaczenie „soczewki Hollywood” jest oczywiście tym, co stało się znane jako „wersja Disneya”, a nie horror z 1973 roku o robotach, które wpadły w amok w Świat Zachodu film Michaela Crichtona.

Nowojorski architekt znany ze swoich eleganckich, postmodernistycznych projektów urbanistycznych, Stern opracował art moderne Disney Ambassador Hotel w 2000 roku w Urayasu-shi w Japonii – projekt, który „nawiązuje do architektury, która reprezentowała obietnicę, magię i splendor czas, kiedy podróże i filmy były romantyczną ucieczką”. Stern jest również mistrzem nowy ruch urbanistyczny . W 1997 roku firma architektoniczna Sterna, RAMSA, została wybrana do zaprojektowania Master Planu dla planowanej społeczności Disneya znanej jako Świętowanie na Florydzie. Miała to być prawdziwa społeczność, w której mieszkają prawdziwi ludzie i dojeżdżają do pobliskiego Orlando, ale wzorowana na typowym sennym południowym miasteczku dzieci, rowerów i zwierząt z sąsiedztwa. Postmodernistyczni architekci zostali zaangażowani do zaprojektowania zabawnych budynków miejskich, takich jak wielokolumnowy ratusz autorstwa Pritzkera Laureata Philip Johnson i W stylu Googie kino zaprojektowane przezCesara Pelli.Michael Graves zaprojektował mały urząd pocztowy, który wygląda jak latarnia morska, silos lub komin na statku. Zajazd Grahama Gunda jest przeznaczony dla odwiedzających, którzy mogą wkroczyć w relaks na Florydzie z lat 20. XX wieku, aleRobert VenturiorazDenise Scott Brownplanował, że lokalny bank będzie wyglądał jak stary J.P.Skarbiec Morgana na rogu Wall Street na Dolnym Manhattanie — cała postmodernistyczna zabawa.

Architekt z KoloradoPiotr Dominik(1941-2009) wiedzieli, jak zaprojektować Disney's Wilderness Lodge i Animal Kingdom Lodge — rustykalny kurort oparty na American Rockies. KapryśnyMichael Graves(1934-2015) włączone łabędzie i delfiny, fale i muszle w architekturze hoteli Walt Disney World Swan i Walt Disney World Dolphin. Charles Gwathmey (1938-2009) zaprojektował Bay Lake Tower, aby wyglądał jak nowoczesne centrum kongresowe i hotel, którym było.

Pracownicy Disneya pracują w biurowcach Zespołu Disneya, które w postmodernistycznym świecie mają wyglądać jak kreskówki. Michaela Gravesa pokryty krasnoludami budynek centrali w Burbank w Kalifornii zastępuje karły dla kolumn klasycznego porządku. Japoński architekt Pokaż Isozaki wykorzystuje zegary słoneczne i uszy myszy w budynku zespołu Disneya w Orlando na Florydzie.

Włoski architekt Aldo Rossi (1931-1997) stworzył Celebration Place, kompleks biurowy, który jest przejezdny lekcja postmodernizmu w historii architektury . Kiedy Rossi zdobył nagrodę Pritzkera w 1990 roku, jury uznało jego pracę za „odważną i zwyczajną, oryginalną, ale nie nowatorską, orzeźwiająco prostą w wyglądzie, ale niezwykle złożoną pod względem treści i znaczenia”. To jest architektura architekta Disneya.

Specyfikacja projektu Disneya

W Disney architekci mogą (1) dążyć do historycznej autentyczności i odtwarzać historyczne budynki; (2) przyjąć kapryśne podejście i wyolbrzymiać obrazy z bajek; (3) tworzyć subtelne, abstrakcyjne obrazy; lub (4) rób wszystkie te rzeczy.

Jak? Spójrz na hotele Swan i Dolphin zaprojektowany przez Michaela Gravesa. Architekt tworzy miejsce docelowe z bajki bez nadepnięcia na żadną postać Disneya. Gigantyczne rzeźby łabędzi, delfinów i muszli nie tylko witają każdego gościa, ale także towarzyszą odwiedzającym przez całą ich podróż. Rzeźby są wszędzie. Położony w pobliżu EPCOT w Walt Disney WorldResort, motyw architektoniczny hoteli, ma nie tylko bajkowe postacie, ale także elementy środowiska. Podobnie jak łabędzie i delfiny, woda i światło słoneczne są wszędzie . Fale są namalowane jako malowidła ścienne na fasadzie hotelu. Sam hotel jest miejscem rozrywki.

Czym jest architektura rozrywki?

Architektura rozrywkowa to projektowanie budynków komercyjnych z naciskiem na zabawne tematy. Podejście to jest luźno promowane i/lub definiowane przez przemysł rozrywkowy, z firmą Walt Disney Company na czele.

Można by przypuszczać, że architektura rozrywkowa to architektura teatrów i parków rozrywki oraz konstrukcje zaprojektowane wyłącznie przez architektów Disneya. Jednak termin architektura rozrywki może odnosić się do dowolnego budynku lub obiektu, niezależnie od jego lokalizacji i funkcji, pod warunkiem, że ma pobudzać wyobraźnię i zachęcać do fantazji i fantazji. Zaprojektowana przez Franka Gehry'ego sala koncertowa Walta Disneya w Kalifornii może być salą rozrywkową, ale jej projekt to czysty Gehry.

Niektóre dzieła architektury rozrywkowej to zabawne odtworzenie słynnych zabytków. W niektórych znajdują się ogromne posągi i fontanny. Często brana jest pod uwagę architektura rozrywkowa postmodernistyczny ponieważ wykorzystuje znajome kształty i szczegóły w nieoczekiwany sposób.

Przykłady architektury rozrywkowej

Być może najbardziej uderzającymi ilustracjami architektury rozrywkowej są zabawne hotele tematyczne. Na przykład Luxor Hotel w Las Vegas został zaprojektowany tak, aby przypominał gigantyczną piramidę wypełnioną ogromnymi imitacjami starożytnych egipskich artefaktów. W Edmonton, Alberta, Kanada, Fantasyland Hotel stymuluje pozory, urządzając pokoje o różnych motywach, takich jak Stary Zachód i starożytny rzymski splendor.

W Disney World i innych parkach rozrywki znajdziesz również wiele przykładów architektury rozrywkowej. Hotele Swan & Dolphin można uznać za architekturę rozrywkową, ponieważ goście odkrywają gigantyczne ptaki czające się przez okna do lobby. Jest celem samym w sobie. Podobnie przesadzona fronton w siedzibie Disneya w Burbank w Kalifornii nie jest obsługiwany przez klasyczne kolumny, ale jest zatrzymany przez sześciu z siedmiu krasnoludków. A głupiec? Jest na szczycie, w frontonie, w przeciwieństwie do innych symbolicznych posągów, jakie kiedykolwiek widziałeś.

Budowanie snu

Jednym z najlepszych źródeł szczegółowych informacji na temat budynków w kurortach Disneya na całym świecie jest Budowanie marzeń: sztuka architektury Disneya przez Beth Dunlop. Nie daj się zwieść nazwie „Disney” w podtytule. Budowanie snu nie jest przewodnikiem turystycznym, książką dla dzieci ani słodką romantyzacją imperium Disneya. Zamiast tego, pełna obrazów książka Dunlopa jest dokładnym studium pomysłowych i często rewolucyjnych projektów, jakie można znaleźć w parkach rozrywki Disneya, hotelach i biurach korporacji. Na ponad dwustu stronach, z naciskiem na lata Michaela Eisnera, Budowanie snu zawiera wywiady z architektami, rysunki i kolorowe zdjęcia wraz z pomocną bibliografią.

Autor Dunlop pisał dla wielu magazynów architektonicznych, projektowych i podróżniczych, a także jest krytykiem architektury na Miami Herald przez piętnaście lat. W Budowanie snu, Dunlop podchodzi do architektury Disneya z troską i szacunkiem antropologa. Bada oryginalne rysunki koncepcyjne i historyczne fotografie oraz przeprowadza obszerne wywiady z architektami, „inżynierami” i liderami korporacji.

Miłośników architektury zafascynuje opowieść o tym, jak modnym architektom zatrudnionym przez Eisnera udało się włączyć motywy Disneya w złożone i często abstrakcyjne projekty. Budowanie snu to książka usiana anegdotami: Dowiadujemy się o gorącym konkursie na budowę hoteli Łabędź i Delfin oraz o orientalnych filozofiach wyrażanych w Imponujący budynek Drużyny Disneya Isozakiego . Wykonujemy zawrotne, a czasem dezorientujące skoki z Disneylandu przez Walt Disney World do EuroDisney. Sporadyczne terminy techniczne, takie jak „szpery wzdłuż parapetu”, mogą wprawić niektórych czytelników w zakłopotanie, ale ogólnie ton Dunlopa jest spokojny i konwersacyjny. Oddani fani Disneya mogą żałować, że Dunlop nie spędził więcej czasu na zamku Kopciuszka i Thunder Mountain.

Już na początku swojej działalności firma Walt Disney Company była pionierem kreatywnych stylów budowlanych. Dunlop śledzi ewolucję pierwszego Disney Main Street, Future World i oryginalnych biur korporacyjnych. Jednak dla Dunlopa najbardziej ekscytująca architektura powstała, gdy Eisner przejął firmę w 1984 roku. Kiedy Eisner zlecił nagrodzonym architektom stworzenie nowych projektów dla Disneya na całym świecie, idee wtopione w nowoczesną architekturę trafiły do ​​mas. Takie jest znaczenie architektów Disneya.

Źródła

• Dekoracja Disneya przez Patricię Leigh Brown, New York Times , 8 kwietnia 1990 [dostęp 2 października 2015]
• Dodatkowe zdjęcie zespołu Disney Building w Burbank w Kalifornii autorstwa George Rose/Getty Images; dodatkowe zdjęcia hoteli Swan i Dolpin dzięki uprzejmości Swan & Dolphin Media
• Architektura WDW, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [dostęp 25 stycznia 2018]
• RAMSA, Hotel Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=451 i Disney Ambassador Hotel, http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=453&lang=en [dostęp 28 stycznia 2018]
• Nagroda Pritzkera, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [dostęp 26.01.2018]