Poezja metafizyczna i poeci

GETTY Obrazy

Poeci metafizyczni piszą na ważne tematy, takie jak miłość i religia, używając złożone metafory . Słowo metafizyczny jest połączeniem przedrostka „meta” oznaczającego „po” ze słowem „fizyczny”. Fraza po fizyczności odnosi się do czegoś, czego nauka nie może wyjaśnić. Termin „poeci metafizyczni” został po raz pierwszy ukuty przez pisarza Samuel Johnson w rozdziale „Żywotów poetów” zatytułowanym Dowcip metafizyczny (1779):

„Poeci metafizyczni byli ludźmi uczonymi, a pokazanie ich wiedzy było całym ich wysiłkiem; ale niefortunnie postanawiając pokazać to rymowankiem, zamiast pisać poezję, pisali tylko wiersze, a bardzo często wiersze, które lepiej znosiły próbę palca niż ucha; ponieważ modulacja była tak niedoskonała, że ​​po policzeniu sylab uznano je za wersety.

Johnson zidentyfikował metafizycznych poetów swoich czasów, używając rozbudowanych metafor zwanych zarozumiałość w celu wyrażenia złożonej myśli. Komentując tę ​​technikę, Johnson przyznał, że „jeśli ich zarozumiałość była naciągana, często były warte powozu”.

Poezja metafizyczna może przybierać różne formy, takie jak: sonety , czterowiersze lub poezja wizualna i poeci metafizyczni występują od XVI wieku do ery nowożytnej.

John Donne

Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty

John Donne (1572 do 1631) jest synonimem poezji metafizycznej. Urodzony w 1572 roku w Londynie w rodzinie rzymskokatolickiej, w czasach, gdy Anglia była w dużej mierze antykatolicka, Donne ostatecznie nawrócił się na wiarę anglikańską. W młodości Donne polegał na bogatych przyjaciołach, przeznaczając swój spadek na literaturę, rozrywki i podróże.

Donne został wyświęcony na kapłana anglikańskiego na rozkaz króla Jakuba I. Potajemnie poślubił Annę More w 1601 roku i odsiedział wyrok w więzieniu w wyniku sporu o jej posag. On i Anne mieli 12 dzieci, zanim zmarła przy porodzie.

Donne jest znany ze swoich Świętych Sonetów, z których wiele zostało napisanych po śmierci Anny i trojga jego dzieci. W Sonecie Śmierć, nie bądź dumny ', Donne używa uosobienie przemawiać do Śmierci i twierdzić, że jesteś niewolnikiem losu, przypadku, królów i zdesperowanych ludzi. Paradoks, którego Donne używa, by rzucić wyzwanie Śmierci, to:

„Jeden krótki sen miniony, budzimy się wiecznie”
A śmierci już nie będzie; Śmierć, umrzesz.

Jedną z najpotężniejszych poetyckich konceptów, jakich użył Donne, jest wiersz „ Pożegnanie: zakaz żałoby „. W tym wierszu Donne porównał kompas używany do rysowania kręgów do relacji, którą dzielił z żoną.

„Jeśli jest ich dwoje, to jest ich dwoje, więc”
Jako sztywne podwójne kompasy są dwa:
Twoja dusza, nieruchoma stopa, nie pokazuje się!
Poruszać się, ale to robi, jeśli drugi to robi;

Użycie matematycznego narzędzia do opisania więzi duchowej jest przykładem dziwnego obrazowania, które jest znakiem rozpoznawczym poezji metafizycznej.

George Herbert

Corbis przez Getty Images / Getty Images

George Herbert (1593-1633) studiował w Trinity College w Cambridge. Na prośbę króla Jakuba I służył w parlamencie, zanim został rektorem małej angielskiej parafii. Znany był z troski i współczucia, jakie okazywał swoim parafianom, przynosząc jedzenie, sakramenty i opiekując się nimi, gdy byli chorzy.

Według Fundacji Poezji „na łożu śmierci wręczył swoje wiersze przyjacielowi z prośbą, aby zostały opublikowane tylko wtedy, gdy mogą pomóc „każdej przygnębionej biednej duszy”. Herbert zmarł na gruźlicę w młodym wieku 39 lat.

Wiele wierszy Herberta ma charakter wizualny, a przestrzeń wykorzystywana jest do tworzenia kształtów, które dodatkowo wzmacniają znaczenie wiersza. W wierszu „ Skrzydła Wielkanocne ', użył schematów rymowanych z krótkimi i długimi linijkami ułożonymi na stronie. Po opublikowaniu słowa zostały wydrukowane z boku na dwóch sąsiadujących stronach, tak aby linie sugerowały rozpostarte skrzydła anioła. Pierwsza zwrotka wygląda tak:

„Panie, który stworzyłeś człowieka w bogactwie i zapasach,
Choć głupio stracił to samo,
Coraz bardziej gnijące,
Dopóki nie stał się
Najbiedniejsi:
Z tobą
O pozwól mi wstać
Jak skowronki, harmonijnie,
I wyśpiewaj dziś swoje zwycięstwa:
Wtedy upadek będzie dalszą ucieczką we mnie.

W jednym z jego bardziej pamiętnych zamysłów w wierszu zatytułowanym „The Krążek linowy Herbert posługuje się świeckim, naukowym narzędziem (koło pasowe), aby przekazać religijne pojęcie dźwigni, która podniesie lub przyciągnie ludzkość do Boga.

„Kiedy Bóg po raz pierwszy stworzył człowieka,
Stojąc przy szklance błogosławieństw,
- Pozwól nam - powiedział - wylejmy na niego wszystko, co możemy.
Niech bogactwa świata, rozproszone, leżą,
Kontraktuj w przęsło.''

Andrzeja Marvella

Print Collector/Getty Images/Getty Images

Poezja pisarza i polityka Andrew Marvella (1621-1678) sięga od dramatycznego monologu „Do jego nieśmiałej kochanki” po pełen pochwał O utraconym raju pana Miltona

Marvell był sekretarzem John Milton który stanął po stronie Cromwella w konflikcie między parlamentarzystami a rojalistami, który zakończył się egzekucją Karola I. Marvell służył w parlamencie, gdy Karol II został przywrócony do władzy podczas Restauracji. Kiedy Milton został uwięziony, Marvell złożył petycję o uwolnienie Miltona.

Prawdopodobnie najbardziej dyskutowaną pychą w każdej szkole średniej jest wiersz Marvella „Do jego nieśmiałej pani”. W tym wierszu mówca wyraża swoją miłość i używa zarozumiałości miłości roślinnej, która sugeruje powolny wzrost i, według niektórych krytyków literackich, wzrost falliczny lub seksualny.

'Ja bym
Kocham cię dziesięć lat przed potopem,
I powinieneś, jeśli łaska, odmówić
Aż do nawrócenia Żydów.
Moja warzywna miłość powinna rosnąć
Większy niż imperia i wolniejszy;

W innym wierszu „ Definicja miłości ”, Marvell wyobraża sobie, że los umieścił dwoje kochanków jako biegun północny i biegun południowy. Ich miłość może zostać osiągnięta, jeśli spełnione są tylko dwa warunki: upadek nieba i fałdowanie się Ziemi.

Chyba że zawrotne niebo upadnie,
I ziemia nowe łzy konwulsji;
A my dołączymy, świat powinien wszystko
Bądź ciasny w planisferze.

Upadek Ziemi, by dołączyć do kochanków na biegunach, jest potężnym przykładem hiperbola (celowa przesada).

Wallace Stevens

Archiwum Bettmanna / Getty Images

Wallace Stevens (1879-1975) studiował na Uniwersytecie Harvarda i uzyskał dyplom prawniczy na New York Law School. Praktykował prawo w Nowym Jorku do 1916 roku.

Stevens pisał swoje wiersze pod pseudonimem i skupiał się na transformacyjnej sile wyobraźni. Opublikował swój pierwszy tomik wierszy w 1923 roku, ale nie zyskał powszechnego uznania dopiero w późniejszym życiu. Dziś uważany jest za jednego z największych amerykańskich poetów stulecia.

Dziwne obrazy w jego wierszu Anegdota Jaru ' oznacza to jako poemat metafizyczny. W wierszu przezroczysty słoik zawiera zarówno dzikość, jak i cywilizację; paradoksalnie słoik ma swoją naturę, ale słoik nie jest naturalny.

„Umieściłem słoik w Tennessee,
I było dookoła, na wzgórzu.
Stworzyła niechlujną pustynię
Otocz to wzgórze.
Podniosła się do niego pustynia,
I rozwalony, już nie dziki.
Słój był okrągły na ziemi
I wysoki i port w powietrzu.

Williama Carlosa Williamsa

Archiwum Bettmanna / Getty Images

William Carlos Williams (1883-1963) zaczął pisać wiersze jako uczeń liceum. Uzyskał dyplom lekarza na Uniwersytecie Pensylwanii, gdzie zaprzyjaźnił się z poetą Ezrą Poundem.

Williams starał się ustanowić amerykańską poezję, która skupiała się na wspólnych przedmiotach i codziennych doświadczeniach, czego dowodem jest The Red Wheelbarrow. Tutaj Williams używa zwykłego narzędzia, takiego jak taczka, aby opisać znaczenie czasu i miejsca.

„tak wiele zależy”
od
czerwone koło
kurhan'

Williams zwrócił również uwagę na paradoks nieistotności pojedynczej śmierci w stosunku do dużej przestrzeni życia. W wierszu Krajobraz z upadkiem Ikara , kontrastuje ruchliwy krajobraz – zauważając morze, słońce, wiosnę, rolnika orającego swoje pole – ze śmiercią Ikara:

„nieznacznie u wybrzeży”
był plusk zupełnie niezauważony
to był tonący Ikar”