Laszlo Moholy-Nagy, dwudziestowieczny pionier projektowania
Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
Laszlo Moholy-Nagy (ur. Laszlo Weisz; 20 lipca 1895 - 24 listopada 1946) był węgiersko-amerykańskim artystą, teoretykiem i pedagogiem, który silnie wpłynął na estetyczny rozwój wzornictwa przemysłowego. Wykładał w słynnej niemieckiej szkole Bauhaus i był założycielem instytucji, która przekształciła się w School of Design w Illinois Institute of Technology w Chicago.
Szybkie fakty: Laszlo Moholy-Nagy
- Chodź, Joyce. Laszlo Moholy-Nagy: Malarstwo po fotografii. Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego, 2018.
Wczesne życie, edukacja i kariera wojskowa
Urodzony na Węgrzech jako członek żydowskiej rodziny Weiszów, Laszlo Moholy-Nagy dorastał wraz z matką jako samotny rodzic, gdy jego ojciec porzucił rodzinę trzech synów. Była drugą kuzynką znanego dyrygenta muzyki klasycznej Sir Georga Soltiego.
Rodzinę utrzymywał wuj ze strony matki Moholy-Nagy, Gusztav Nagy, a młody Laszlo przyjął nazwisko Nagy jako własne. Później dodał „Moholy” w uznaniu miasta Mohol, obecnie części Serbii, gdzie spędził większość swojego wczesnego życia.
Młody Laszlo Moholy-Nagy początkowo chciał zostać poetą i publikował kilka artykułów w lokalnych gazetach. Studiował także prawo, ale służba w wojsku austro-węgierskim podczas I wojny światowej zmieniła kierunek jego życia. Moholy-Nagy dokumentował swoją służbę szkicami i akwarelami. Po zwolnieniu zaczął uczęszczać do szkoły artystycznej węgierskiego artysty fauve Roberta Bereny.
„Kolaż z czarnym centrum” (1922). Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
Niemiecka kariera
niemiecki architekt Walter Gropius zaprosił Moholy-Nagy do nauczania w jego słynnym Bauhaus w 1923 roku. Prowadził kurs przygotowawczy z Josef Albers a także zastąpiony Paul Klee jako kierownik warsztatu metalowego. Dominacja Moholy-Nagy oznaczała koniec kojarzenia szkoły z ekspresjonizmem i ruchem w kierunku wzornictwa przemysłowego.
Choć uważał się przede wszystkim za malarza, Moholy-Nagy był także pionierem eksperymentującym z fotografią i filmem. W latach 20. w Bauhausie tworzył obrazy abstrakcyjne pod wpływem dadaizm i rosyjski konstruktywizm. Wpływ Pieta Mondriana Widoczna jest również praca De Stijl. Niektóre z kolaży Moholy-Nagy'a wykazały wpływy Kurt Schwitters . W fotografii eksperymentował z fotogramami, naświetlając papier światłoczuły bezpośrednio na światło. Jego filmy eksplorowały światło i cienie, podobnie jak reszta jego sztuki.
Łącząc słowa z fotografią w tym, co nazwał „Typophotos”, Moholy-Nagy stworzył nowy sposób patrzenia na potencjał reklamy w latach 20. XX wieku. Projektanci komercyjni przyjęli jego podejście w sposób, który dziś rezonuje.
„Modulator przestrzeni światła” (1930). Sean Gallup / Getty Images
W 1928 roku pod wpływem nacisków politycznych Moholy-Nagy zrezygnował z Bauhausu. Założył własne studio projektowe w Berlinie i rozstał się z żoną Lucią. Jednym z jego kluczowych dzieł na początku lat 30. był „Light Space Modulator”. Jest to rzeźba kinetyczna wykorzystująca odblaskowy metal i niedawno wynaleziony pleksiglas. Obiekt miał prawie pięć stóp wysokości i był początkowo przeznaczony do wykorzystania w teatrach do tworzenia efektów świetlnych, ale sam w sobie funkcjonuje jako dzieło sztuki. Stworzył film „Light Play Black-White-Grey”, aby pokazać, co potrafi jego nowa maszyna. Moholy-Nagy przez całą swoją karierę rozwijał wariacje na temat tego utworu.
Amerykańska kariera w Chicago
W 1937 roku, z rekomendacji Waltera Gropiusa, Laszlo Moholy-Nagy opuścił nazistowskie Niemcy i udał się do USA, by kierować Nowym Bauhausem w Chicago. Niestety, już po roku działalności Nowy Bauhaus stracił wsparcie finansowe i został zamknięty.
„19” (1927). Sailko / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0
Dzięki wsparciu stałych dobroczyńców, Moholy-Nagy otworzył Szkołę Projektowania w Chicago w 1939 roku. W zarządzie zasiadali zarówno Walter Gropius, jak i słynny amerykański filozof edukacji John Dewey. Później przekształcił się w Institute of Design, aw 1949 stał się częścią Illinois Institute of Technology, pierwszej instytucji szkolnictwa wyższego w USA oferującej doktorat. w projektowaniu.
Niektóre z późniejszych prac zawodowych Moholy-Nagy'a obejmowały tworzenie przezroczystych rzeźb poprzez malowanie, podgrzewanie, a następnie kształtowanie kawałków pleksiglasu. Powstałe prace często wydają się zabawne i spontaniczne w porównaniu z pracami artysty inspirowanymi industrialem.
Po otrzymaniu diagnozy białaczki w 1945 roku Laszlo Moholy-Nagy został naturalizowanym obywatelem USA. Kontynuował pracę i nauczanie aż do śmierci z powodu białaczki 24 listopada 1946 r.
„A II” (1924). Sailko / Wikimedia Commons / Creative Commons 3.0
Dziedzictwo
Laszlo Moholy-Nagy wpłynął na szeroki wachlarz dyscyplin, w tym wzornictwo przemysłowe, malarstwo, fotografię, rzeźbę i film. Pomógł wprowadzić nowoczesną estetykę do świata industrialnego. Dzięki połączeniu typografii i fotografii w pracy kolażowej Moholy-Nagy jest uważany za jednego z twórców nowoczesnego projektowania graficznego.