Życie i sztuka Paula Klee
Klee w swoim studio w Weimarze, Niemcy, 1924. Getty Images
Paul Klee (1879-1940) był urodzonym w Szwajcarii niemieckim artystą, który był jednym z najważniejszych artystów XX wieku. Jego abstrakcyjna twórczość była zróżnicowana i nie dała się sklasyfikować, ale pod wpływem ekspresjonizmu, surrealizmu i kubizmu. Jego prymitywny styl rysowania i użycie symboli w jego sztuce ujawniły jego dowcip i dziecięcą perspektywę. Często pisał też o teorii koloru i sztuce w pamiętnikach, esejach i wykładach. Jego zbiór wykładów „Pisma o formach i teorii projektowania” , opublikowany w języku angielskim jako „ Zeszyty Paula Klee , to jeden z najważniejszych traktatów o sztuce współczesnej.
Szybkie fakty: Paul Klee
- „Sztuka nie odtwarza widzialnego, ale czyni widzialnym”.
- „Rysunek to po prostu linia idąca na spacer”.
- „Kolor mnie opętał. Nie muszę tego ścigać. Zawsze mnie opęta, wiem o tym. Takie jest znaczenie tej szczęśliwej godziny: Kolor i ja jesteśmy jednym. Jestem malarzem.'
- „Dobrze malować oznacza tylko to: umieścić właściwe kolory we właściwym miejscu”.
- Grohmann, Will, Paul Klee, Harry N. Abrams, Inc., Nowy Jork, 1955.
- Jak być artystą, według Paula Klee, Artsy, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-how-to-be-an-artist-according-to-paul-klee
- Paul Klee, Muzeum Guggenheima, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/paul-klee
- Paul Klee (187901940), Metropolitan Museum, https://www.metmuseum.org/art/collection/search/483154
Wczesne lata
Klee urodził się w Münchenbuchsee w Szwajcarii 18 grudnia 1879 roku, jako syn Szwajcarki i niemieckiego ojca, którzy byli znakomitymi muzykami. Dorastał w Bernie w Szwajcarii, gdzie jego ojciec został przeniesiony do pracy jako dyrygent orkiestry koncertowej w Bernie.
Klee był odpowiednim, ale niezbyt entuzjastycznym uczniem. Szczególnie interesowała go nauka greki i przez całe życie czytał poezję grecką w oryginalnym języku. Był wszechstronny, ale jego zamiłowanie do sztuki i muzyki było wyraźnie widoczne. Ciągle rysował — z dzieciństwa zachowało się dziesięć szkicowników — i nadal grał muzykę, nawet jako statysta w Miejskiej Orkiestrze w Bernie.
Corbis przez Getty Images / Getty Images
Opierając się na swoim szerokim wykształceniu, Klee mógł zająć się każdym zawodem, ale zdecydował się zostać artystą, ponieważ, jak powiedział w latach dwudziestych, „wydawało się, że jest w tyle i czuł, że być może mógłby pomóc w jego rozwoju”. Stał się bardzo wpływowym malarzem, rysownikiem, grafikiem i nauczycielem sztuki. Jednak jego miłość do muzyki nadal wywierała wpływ na jego wyjątkową i specyficzną sztukę.
Klee wyjechał do Monachium w 1898 roku, aby studiować w prywatnej Szkole Artystycznej Knirr, pracując z Erwinem Knirrem, który był bardzo entuzjastycznie nastawiony do Klee jako swojego ucznia i wyraził wówczas opinię, że „jeśli Klee wytrwa, wynik może być niezwykły”. Klee studiował rysunek i malarstwo u Knirr, a następnie u Franza Stucka w Akademii w Monachium.
W czerwcu 1901 roku, po trzech latach studiów w Monachium, Klee wyjechał do Włoch, gdzie spędził większość czasu w Rzymie. Po tym czasie wrócił do Berna w maju 1902, aby przetrawić to, co przyswoił sobie podczas podróży. Przebywał tam aż do ślubu w 1906 roku, w którym to czasie wykonał szereg rycin, które przyciągnęły pewną uwagę.
Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty / obrazy Getty
Rodzina i kariera
Podczas trzech lat studiów w Monachium Klee poznał pianistkę Lily Stumpf, która później została jego żoną. W 1906 Klee powrócił do Monachium, ówczesnego centrum sztuki i artystów, aby rozwijać swoją karierę artystyczną i poślubić Stumpfa, który już tam prowadził aktywną karierę. Mieli syna o imieniu Felix Paul rok później.
Przez pierwsze pięć lat małżeństwa Klee pozostawał w domu i zajmował się dzieckiem i domem, podczas gdy Stumpf nadal nauczał i występował. Klee zajmował się zarówno grafiką, jak i malarstwem, ale zmagał się z obydwoma, ponieważ wymagania domowe konkurowały z jego czasem.
W 1910 roku projektant i ilustrator Alfred Kubin odwiedził jego pracownię, zachęcił go i stał się jednym z jego najważniejszych kolekcjonerów. W tym samym roku Klee wystawił 55 rysunków, akwareli i akwafort w trzech różnych miastach Szwajcarii, aw 1911 miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Monachium.
W 1912 Klee brał udział w drugiej Niebieski Jeździec (Niebieski Jeździec) Wystawa poświęcona pracy graficznej w Galerii Goltz w Monachium. Inni uczestnicy w cenie Wasilij Kandinski , Georges Braque, Andre Dérain i Pablo Picasso , którego poznał później podczas wizyty w Paryżu. Kandinsky stał się bliskim przyjacielem.
Klee i Klumpf mieszkali w Monachium do 1920 roku, z wyjątkiem nieobecności Klee podczas trzyletniej służby wojskowej.
W 1920 Klee został powołany na wydział Bauhaus pod Walter Gropius , gdzie wykładał przez dziesięć lat, najpierw w Weimarze do 1925 roku, a następnie w nowej lokalizacji od 1926 do 1930 w Dessau. do 1933 roku, kiedy został zwolniony z pracy po tym, jak naziści zauważyli go i splądrowali jego dom.
Następnie wraz z rodziną wrócił do rodzinnego Berna w Szwajcarii, gdzie każdego lata od przeprowadzki do Niemiec spędzał dwa lub trzy miesiące.
W 1937 r. 17 obrazów Klee zostało włączonych do osławionego nazistowskiego „ Wystawa sztuki zdegenerowanej jako przykłady korupcji sztuki. Wiele dzieł Klee znajdujących się w zbiorach publicznych zostało skonfiskowanych przez nazistów. Klee odpowiedział na traktowanie artystów przez Hitlera i ogólną nieludzkość we własnej pracy, chociaż: często zamaskowane pozornie dziecinnymi obrazami .
Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty / obrazy Getty
Wpływy na jego sztukę
Klee był ambitny i idealistyczny, ale zachował powściągliwość i spokój. Wierzył w stopniową, organiczną ewolucję wydarzeń, a nie wymuszanie zmian, a jego systematyczne podejście do swojej pracy było echem tego metodycznego podejścia do życia.
Klee był przede wszystkim rysownikiem ( leworęczny , nawiasem mówiąc). Jego rysunki, czasem z pozoru bardzo dziecinne, były bardzo precyzyjne i kontrolowane, podobnie jak inni niemieccy artyści, tacy jak Albrecht Durer .
Klee był bacznym obserwatorem przyrody i żywiołów, co było dla niego niewyczerpanym źródłem inspiracji. Często kazał swoim uczniom obserwować i rysować gałęzie drzew, układ krążenia człowieka i zbiorniki ryb, aby zbadać ich ruch.
Dopiero w 1914, kiedy Klee pojechał do Tunezji, zaczął rozumieć i badać kolor. Dalsze poszukiwania kolorystyczne zainspirowała go przyjaźń z Kandinskym i dziełami francuskiego malarza Roberta Delaunaya. Od Delaunaya Klee dowiedział się, jaki kolor może być użyty w sposób czysto abstrakcyjny, niezależnie od jego opisowej roli.
Klee był również pod wpływem jego poprzedników, takich jak Vincent van Gogh i jego rówieśnicy — Henri Matisse , Picasso, Kandinsky, Franz Marc i inni członkowie Blue Rider Group — którzy wierzyli, że sztuka powinna wyrażać to, co duchowe i metafizyczne, a nie tylko to, co widzialne i namacalne.
Przez całe jego życie muzyka wywierała duży wpływ, widoczny w wizualnym rytmie jego obrazów oraz w staccato akcentów kolorystycznych. Stworzył obraz podobnie jak muzyk grający utwór muzyczny, jakby czyniąc muzykę widoczną lub słyszalną sztuką wizualną.
Abstract Trio, 1923, Paul Klee, akwarela i tusz na papierze. Dzieła artystyczne/Corbis Historyczne/Getty Images
Znane cytaty
Śmierć
Klee zmarł w 1940 roku w wieku 60 lat po tym, jak przeżył tajemniczą chorobę, która dotknęła go w wieku 35 lat, a później została zdiagnozowana jako twardzina. Pod koniec życia stworzył setki obrazów, mając pełną świadomość zbliżającej się śmierci.
Późniejsze obrazy Klee są w innym stylu z powodu jego choroby i fizycznych ograniczeń. Obrazy te mają grube ciemne linie i duże obszary koloru. Według artykułu w kwartalniku Czasopismo Dermatologii „Paradoksalnie to choroba Klee nadała jego twórczości nową jasność i głębię oraz przyczyniła się znacznie do jego rozwoju jako artysty”.
Klee jest pochowany w Bernie w Szwajcarii.
Dziedzictwo/wpływ
Klee stworzył w swoim życiu ponad 9.000 dzieł sztuki, składających się z osobistego abstrakcyjnego języka obrazów znaków, linii, kształtów i kolorów w określonym czasie w historii na tle I i II wojny światowej.
Jego automatyczne obrazy i użycie koloru zainspirowały surrealistów, abstrakcyjnych ekspresjonistów, dadaistów i malarzy pola kolorowego. Jego wykłady i eseje na temat teorii koloru i sztuki są jednymi z najważniejszych, jakie kiedykolwiek powstały, dorównując nawet notatnikom Leonarda da Vinci.
Klee miał szeroki wpływ na malarzy, którzy za nim podążali, a od czasu jego śmierci odbyło się kilka dużych retrospektywnych wystaw jego prac w Europie i Ameryce, w tym jedna na Tate Modern, zwany 'Paul Klee - Making Visible ”, jeszcze w latach 2013-2014.
Oto niektóre z jego prac w porządku chronologicznym.
„Budownictwo leśne”, 1919
Wald Bau (budownictwo leśne), 1919, Paul Klee, kreda mieszana, 27 x 25 cm. Leemage/Corbis Historyczne/Getty Images
W tym abstrakcyjnym obrazie zatytułowanym „Wald Bau, budownictwo leśne” znajdują się odniesienia do wiecznie zielonego lasu przeplatanego elementami siatki, sugerującymi ściany i ścieżki. Obraz łączy symboliczny prymitywny rysunek z reprezentacyjnym użyciem koloru.
„Stylowe ruiny”, 1915-1920/Eksperymenty formalne
Stylowe ruiny autorstwa Paula Klee. Geoffrey Clements/Corbis Historyczne/Getty Images
„Stylowe ruiny” to jeden z formalnych eksperymentów Klee przeprowadzonych w latach 1915-1920, kiedy eksperymentował ze słowami i obrazami.
„Bawarski Don Giovanni”, 1915-1920/Eksperymenty formalne
Bawarski Don Giovanni, 1919, Paul Klee. Obrazy dziedzictwa/Hulton Fine Art/Getty Images
W „Bawarskim Don Giovannim” (Der bayrische Don Giovanni) Klee użył słów w samym obrazie, wskazując na jego podziw dla opery Mozarta Don Giovanni, a także niektórych współczesnych sopranów i własnych zainteresowań miłosnych. Według Muzeum Guggenheima opis, jest to „zawoalowany autoportret”.
„Wielbłąd w rytmicznym krajobrazie drzew”, 1920
Wielbłąd w rytmicznym krajobrazie drzew, 1920, Paul Klee. Obrazy dziedzictwa/Hulton Fine Art/Getty Images
„Wielbłąd w rytmicznym krajobrazie drzew” jest jednym z pierwszych obrazów, które Klee namalował olejem i pokazuje jego zainteresowanie teorią koloru, rysunkami i muzyką. Jest to abstrakcyjna kompozycja wielobarwnych rzędów usianych okręgami i liniami przedstawiającymi drzewa, ale przypomina też nuty na pięciolinii, sugerujące wielbłąda spacerującego po partyturze.
Ten obraz jest jednym z serii podobnych obrazów, które Klee zrobił podczas pracy i nauczania w Bauhausie w Weimarze.
„Trio abstrakcyjne”, 1923
Abstract Trio, 1923, Paul Klee, akwarela i tusz na papierze. Dzieła artystyczne/Corbis Historyczne/Getty Images
Klee skopiował mniejszy rysunek ołówkiem, zatytułowany „Teatr masek”, tworząc obraz, „ Abstrakcyjne trio . Obraz ten sugeruje jednak trzech wykonawców muzycznych, instrumenty muzyczne lub ich abstrakcyjne wzory dźwiękowe, a tytuł nawiązuje do muzyki, podobnie jak tytuły niektórych innych jego obrazów.
Klee sam był znakomitym skrzypkiem i ćwiczył na skrzypcach przez godzinę każdego dnia przed malowaniem.
„Northern Village”, 1923 r.
Northern Village, 1923, Paul Klee, akwarela na kredowym zagruntowaniu na papierze, 28,5 x 37,1 cm. Leemage/Hulton Fine Art/Getty Images
„Northern Village” jest jednym z wielu obrazów stworzonych przez Klee, które demonstrują wykorzystanie siatki jako abstrakcyjnego sposobu organizowania relacji kolorów.
„Do Parnasu”, 1932 r.
Ad Parnassum, 1932, Paul Klee. Archiwa Alinari/Corbis Historyczne/Getty Images
' Do Parnasu 'zainspirowała podróż Klee do Egiptu w latach 1928-1929 i przez wielu uważany jest za jedno z jego arcydzieł. Jest to dzieło przypominające mozaikę, wykonane w stylu puentylistycznym, którego Klee zaczął używać około 1930 roku. Jest to również jeden z jego największych obrazów o wymiarach 39 x 50 cali. Na tym obrazie Klee stworzył efekt piramidy z powtarzających się pojedynczych kropek, linii i przesunięć. To złożona, wielowarstwowa praca, w której przesunięcia tonalne w małych kwadracikach tworzą efekt światła.
„Dwa podkreślone obszary”, 1932
Dwa podkreślone obszary, 1932, Paul Klee. Francis G. Mayer/Corbis Historyczne/Getty Images
„Dwa podkreślone obszary” to kolejny ze złożonych, wielowarstwowych puentylistycznych obrazów Klee.
„Insula Dulcamara”, 1938 r.
Insula Dulcamara, 1938, olej na papierze gazetowym, Paul Klee. VCG Wilson/Corbis Historyczne/Getty Images
' Wyspa Dulcamara ' to jedno z arcydzieł Klee. Kolory nadają mu radosny nastrój, a niektórzy sugerowali, że nazwano go „Wyspą Calypso”, co Klee odrzucił. Podobnie jak inne późniejsze obrazy Klee, ten obraz składa się z szerokich czarnych linii, które reprezentują linie brzegowe, głowa jest idolem, a inne zakrzywione linie sugerują nadchodzącą zagładę. Na horyzoncie płynie łódź. Obraz nawiązuje do mitologii greckiej i upływu czasu.
Kaprys w lutym 1938
Caprice w lutym 1938, Paul Klee. Barney Burstein/Corbis Historyczne/Getty Images
„Kaprys w lutym” to kolejna późniejsza praca, która pokazuje użycie cięższych linii i form geometrycznych z większymi obszarami koloru. Na tym etapie swojego życia i kariery zmieniał paletę kolorów w zależności od nastroju, czasem używając jaśniejszych kolorów, czasem używając bardziej ponurych kolorów.
Zasoby i dalsza lektura