Krótka historia opery chińskiej

Spis treściZwiększać

• Wczesny rozwój
• Kampania Stu Kwiatów
• Rewolucja kulturalna
• Nowoczesna Opera Chińska
• Opera Pekińska (Pekinska)
• Prace w Szanghaju (Huju)
• Opera Shanxi (Qinqiang)
• Opera Kantońska

Wykonawca Opery Pekińskiej.

Joris Machielse/Flickr.com

Od czasu Dynastia Tang cesarza Xuanzonga od 712 do 755 r. — który stworzył pierwszą narodową grupę operową o nazwie „Ogród gruszkowy” — chińska opera była jedną z najpopularniejszych form rozrywki w kraju, ale w rzeczywistości rozpoczęła się prawie tysiąc lat wcześniej w Żółtej Dolina rzeki w czasach dynastii Qin.

Teraz, ponad tysiąc lat po śmierci Xuanzonga, cieszy się nim zarówno przywódcy polityczni, jak i zwykli ludzie na wiele fascynujących i innowacyjnych sposobów, a chińscy wykonawcy opery są nadal określani jako „Uczniowie Ogrodu Gruszowego”, nadal wykonując zadziwiające 368 różnych formy chińskiej opery.

Wczesny rozwój

Wiele cech charakteryzujących współczesną chińską operę rozwinęło się w północnych Chinach, szczególnie w prowincjach Shanxi i Gansu, w tym użycie pewnych ustalonych postaci, takich jak Sheng (mężczyzna), Dan (kobieta), Hua (pomalowana twarz) i Chou (klaun). W Dynastia Yuan razy — od 1279 do 1368 — wykonawcy oper zaczęli używać języka ludowego, a nie klasycznego chińskiego.

Podczas dynastii Ming — od 1368 do 1644 — i dynastii Qing — od 1644 do 1911 — tradycyjny północny styl śpiewu i dramatu z Shanxi połączono z melodiami z południowej formy chińskiej opery zwanej „Kunqu”. Forma ta powstała w regionie Wu, wzdłuż rzeki Jangcy. Kunqu Opera obraca się wokół melodii Kunshan, stworzonej w nadmorskim mieście Kunshan.

Wiele z najsłynniejszych oper, które są nadal wykonywane do dziś, pochodzi z repertuaru Kunqu, w tym „Pawilon piwonii”, „Wachlarz kwiatu brzoskwini” oraz adaptacje starszego „Romansu o trzech królestwach” i „Podróży na Zachód”. ' Jednak historie zostały przetłumaczone na różne lokalne dialekty, w tym mandaryński dla odbiorców w Pekinie i innych północnych miastach. Również technika aktorska i śpiewu, kostiumy i konwencje makijażu wiele zawdzięczają tradycji północnego Qinqiang czy Shanxi.

Kampania Stu Kwiatów

To bogate dziedzictwo operowe prawie zaginęło podczas mrocznych dni Chin w połowie XX wieku. Reżim komunistyczny w Chińskiej Republice Ludowej – od 1949 do chwili obecnej – początkowo zachęcał do produkcji i wystawiania starych i nowych oper. Podczas „Kampania Stu Kwiatów” w 1956 i 57 roku, w której władze Mao zachęcały do ​​intelektualizmu, sztuki, a nawet krytyki rządu, chińska opera rozkwitła na nowo.

Jednakże Kampania Stu Kwiatów mogła być pułapką. Od lipca 1957 roku intelektualiści i artyści, którzy wysunęli się w okresie Stu Kwiatów, zostali usunięci. Do grudnia tego samego roku oszałamiające 300 000 ludzi zostało nazwanych „prawicowcami” i poddanych karom, od nieformalnej krytyki po internowanie w obozach pracy, a nawet egzekucję.

Był to zapowiedź okropności rewolucji kulturalnej z lat 1966-1976, która zagroziła istnieniu chińskiej opery i innych tradycyjnych sztuk.

Rewolucja kulturalna

Rewolucja Kulturalna była próbą reżimu zniszczenia „starych sposobów myślenia” poprzez zakazanie takich tradycji jak wróżenie, papiernictwo, tradycyjne chińskie ubiory oraz studiowanie klasycznej literatury i sztuki. Atak na jeden utwór z opery pekińskiej i jej kompozytora zasygnalizował początek rewolucji kulturalnej.

W 1960 roku rząd Mao zlecił profesorowi Wu Hanowi napisanie opery o Hai Rui, ministrze z dynastii Ming, który został zwolniony za krytykę cesarza w twarz. Publiczność postrzegała sztukę jako krytykę cesarza – a tym samym Mao – a nie Hai Rui reprezentującego zhańbionego ministra obrony Peng Dehuai. W odpowiedzi Mao dokonał zwrotu w 1965 r., publikując ostrą krytykę opery i kompozytora Wu Hana, który ostatecznie został zwolniony. To była salwa otwierająca Rewolucję Kulturalną.

Na następną dekadę trupy operowe zostały rozwiązane, inni kompozytorzy i scenarzyści zostali usunięci, a występy zostały zakazane. Do upadku „Gang Czterech” w 1976 r. dozwolone było tylko osiem „wzorcowych oper”. Te wzorcowe opery zostały osobiście sprawdzone przez Madame Jiang Qing i były całkowicie nieszkodliwe politycznie. W istocie chińska opera była martwa.

Nowoczesna Opera Chińska

Po 1976 roku opera pekińska i inne formy zostały wskrzeszone i ponownie umieszczone w narodowym repertuarze. Starszym wykonawcom, którzy przeżyli czystki, pozwolono ponownie przekazać swoją wiedzę nowym studentom. Tradycyjne opery są swobodnie wykonywane od 1976 r., chociaż niektóre nowsze dzieła zostały ocenzurowane, a nowi kompozytorzy skrytykowali, ponieważ w ciągu ostatnich dziesięcioleci zmieniły się wiatry polityczne.

Charakteryzacja opery chińskiej jest szczególnie fascynująca i bogata w znaczenie. Postać z głównie czerwonym makijażem lub czerwoną maską jest odważna i lojalna. Czarny symbolizuje śmiałość i bezstronność. Żółty oznacza ambicję, a różowy – wyrafinowanie i opanowanie. Postacie o głównie niebieskich twarzach są gwałtowne i dalekowzroczne, podczas gdy zielone twarze wykazują dzikie i impulsywne zachowania. Ci z białymi twarzami są zdradzieccy i przebiegli – złoczyńcy serialu. Wreszcie aktor z niewielką częścią makijażu na środku twarzy, łączącym oczy i nos, jest klaunem. Nazywa się to „xiaohualian” lub „mały” pomalowana twarz .

Obecnie w całym kraju regularnie wystawianych jest ponad trzydzieści form chińskiej opery. Niektóre z najbardziej znanych to opera pekińska w Pekinie, opera Huju w Szanghaju, Qinqiang z Shanxi i opera kantońska.

Opera Pekińska (Pekinska)

Dramatyczna forma sztuki znana jako opera pekińska – lub opera pekińska – jest podstawą chińskiej rozrywki od ponad dwóch stuleci. Został założony w 1790 roku, kiedy „Cztery Wielkie Trupy Anhui” pojechały do ​​Pekinu, by występować na dworze cesarskim.

Około 40 lat później do wykonawców Anhui dołączyły znane trupy operowe z Hubei, łącząc ich regionalne style. Zarówno zespoły operowe Hubei, jak i Anhui używały dwóch podstawowych melodii zaadaptowanych z tradycji muzycznej Shanxi: „Xipi” i „Erhuang”. Z tego połączenia lokalnych stylów powstała nowa opera pekińska lub pekińska. Dziś Opera Pekińska jest brana pod uwagę Chiny narodowa forma sztuki.

Opera Pekińska słynie z zawiłych wątków, wyrazistego makijażu, pięknych kostiumów i scenografii oraz wyjątkowego stylu wokalnego stosowanego przez wykonawców. Wiele z tysiąca spisków — być może nic dziwnego — obraca się wokół konfliktów politycznych i militarnych, a nie romansów. Podstawowe historie mają często setki, a nawet tysiące lat i dotyczą istot historycznych, a nawet nadprzyrodzonych.

Wielu fanów Opery Pekińskiej martwi się losem tej formy sztuki. Tradycyjne sztuki odwołują się do wielu faktów z okresu przed- Rewolucja kulturalna życie i historia nieznana młodym ludziom. Co więcej, wiele stylizowanych ruchów ma szczególne znaczenie, które może zostać utracone dla niewtajemniczonych odbiorców.

Najbardziej niepokojące jest to, że opery muszą teraz konkurować o uwagę z filmami, programami telewizyjnymi, grami komputerowymi i internetem. Chiński rząd wykorzystuje granty i konkursy, aby zachęcić młodych artystów do udziału w Operze Pekińskiej.

Prace w Szanghaju (Huju)

Opera szanghajska (Huju) powstała mniej więcej w tym samym czasie co opera pekińska, około 200 lat temu. Jednak szanghajska wersja opery jest oparta na lokalnych pieśniach ludowych regionu rzeki Huangpu, a nie wywodzi się z Anhui i Shanxi. Huju jest wykonywane w dialekcie szanghajskim chińskiego Wu, który nie jest wzajemnie zrozumiały zMandarynka. Innymi słowy, osoba z Pekinu nie zrozumiałaby tekstu utworu Huju.

Ze względu na stosunkowo niedawny charakter opowieści i piosenek, które składają się na Huju, kostiumy i makijaż są stosunkowo proste i nowoczesne. Wykonawcy opery szanghajskiej noszą kostiumy, które przypominają uliczne stroje zwykłych ludzi z czasów przedkomunistycznych. Ich makijaż nie jest dużo bardziej wyszukany niż ten noszony przez zachodnich aktorów scenicznych, w jaskrawym kontraście do ciężkiej i znaczącej tłustej farby stosowanej w innych formach chińskiej opery.

Huju miał swój rozkwit w latach 20. i 30. XX wieku. Wiele opowieści i pieśni regionu Szanghaju wykazuje wyraźny wpływ zachodni. Nie jest to zaskakujące, biorąc pod uwagę, że przed II wojną światową główne mocarstwa europejskie utrzymywały koncesje handlowe i urzędy konsularne w tętniącym życiem mieście portowym.

Podobnie jak w przypadku wielu innych regionalnych stylów operowych, Huju grozi zniknięcie na zawsze. Niewielu młodych aktorów podejmuje formę sztuki, ponieważ znacznie większą sławę i fortunę można zdobyć w filmach, telewizji, a nawet w Operze Pekińskiej. W przeciwieństwie do Opery Pekińskiej, która jest obecnie uważana za narodową formę sztuki, Opera Szanghajska jest wykonywana w lokalnym dialekcie i dlatego nie przekłada się dobrze na inne prowincje.

Niemniej jednak miasto Szanghaj ma miliony mieszkańców, a dziesiątki milionów więcej w pobliżu. Jeśli podejmiemy wspólny wysiłek, aby wprowadzić młodszą publiczność w tę interesującą formę sztuki, Huju może przetrwać, by zachwycać widzów teatralnych przez kolejne stulecia.

Opera Shanxi (Qinqiang)

Większość form chińskiej opery zawdzięcza swój styl śpiewu i gry aktorskiej, niektóre melodie i fabułę, żyznej muzycznie prowincji Shanxi, z tysiącletnimi melodiami ludowymi Qinqiang lub Luantan. Ta starożytna forma sztuki pojawiła się po raz pierwszy w Żółta Rzeka Dolina podczas dynastia Qin od p.n.e. 221 do 206 i został spopularyzowany na dworze cesarskim we współczesnym Xian podczas epoka Tang , który trwał od 618 do 907 n.e.

Repertuar i ruchy symboliczne rozwijały się w prowincji Shanxi przez cały era juanów (1271-1368) i epoka Ming (1368-1644). Podczas panowania dynastii Qing (1644-1911) Shanxi Opera została wprowadzona na dwór w Pekinie. Cesarska publiczność tak bardzo lubiła śpiew Shanxi, że forma została włączona do Opery Pekińskiej, która jest obecnie narodowym stylem artystycznym.

W pewnym momencie repertuar Qinqiang obejmował ponad 10 000 oper; dziś pamięta się tylko około 4700 z nich. Arie w Qinqiang Opera dzielą się na dwa rodzaje: huan yin, czyli „radosna melodia” i ku yin, czyli „smutna melodia”. Intrygi w Shanxi Opera często dotyczą walki z uciskiem, wojnami z północnymi barbarzyńcami i kwestiami lojalności. Niektóre produkcje Shanxi Opera zawierają efekty specjalne, takie jak ziewanie ogniem lub akrobatyczne kręcenie, oprócz standardowego aktorstwa i śpiewu operowego.

Opera Kantońska

Opera Kantońska, z siedzibą w południowych Chinach i zamorskich społecznościach etnicznych Chińczyków, jest bardzo sformalizowaną formą operową, która kładzie nacisk na umiejętności gimnastyczne i sztuk walki. Ta forma opery chińskiej dominuje w Guangdong, Hongkong , Makau, Singapur , Malezja , oraz na terenach pozostających pod wpływem Chin w krajach zachodnich.

Opera kantońska została po raz pierwszy wystawiona za panowania cesarza Jiajing z dynastii Ming w latach 152-1567. Początkowo oparta na starszych formach opery chińskiej, Opera Kantońska zaczęła dodawać lokalne melodie ludowe, instrumentację kantońską, a ostatecznie nawet popularne melodie zachodnie. Oprócz tradycyjnych chińskich instrumentów, takich jak rura , erhu i perkusji, współczesne produkcje Opery Kantońskiej mogą zawierać takie instrumenty zachodnie jak skrzypce, wiolonczela, a nawet saksofon.

Na repertuar Opery Kantońskiej składają się dwa różne rodzaje sztuk – Mo, co oznacza „sztuki walki” oraz Mun, czyli „intelektualista” – w których melodie są całkowicie drugorzędne w stosunku do tekstu. Występy Mo toczą się w szybkim tempie, zawierają historie o wojnie, odwadze i zdradzie. Aktorzy często noszą broń jako rekwizyty, a wyszukane kostiumy mogą być tak ciężkie jak prawdziwa zbroja. Z drugiej strony Mun jest wolniejszą, bardziej uprzejmą formą sztuki. Aktorzy za pomocą tonu głosu, mimiki twarzy i długich, powiewających „rękawów wodnych” wyrażają złożone emocje. Większość opowieści Muna to romanse, opowieści moralnościowe, opowieści o duchach lub słynne chińskie klasyczne opowieści lub mity.

Jedną z godnych uwagi cech Opery Kantońskiej jest makijaż. Jest to jeden z najbardziej wyszukanych systemów makijażu w całej chińskiej operze, z różnymi odcieniami koloru i kształtami, szczególnie na czole, wskazującym na stan psychiczny, wiarygodność i zdrowie fizyczne postaci. Na przykład chorowite postacie mają cienką czerwoną linię między brwiami, podczas gdy postacie komiksowe lub błazeńskie mają dużą białą plamę na grzbiecie nosa. Niektóre opery kantońskie angażują również aktorów w makijażu „otwartej twarzy”, który jest tak skomplikowany i skomplikowany, że bardziej przypomina namalowaną maskę niż żywą twarz.

Dziś Hongkong jest w centrum wysiłków na rzecz utrzymania przy życiu i rozwoju Opery Kantońskiej. Akademia Sztuk Performatywnych w Hongkongu oferuje dwuletnie stopnie naukowe z opery kantońskiej, a Rada Rozwoju Sztuki sponsoruje zajęcia operowe dla dzieci z miasta. Dzięki tak skoordynowanemu wysiłkowi ta wyjątkowa i skomplikowana forma chińskiej opery może nadal znajdować publiczność przez dziesięciolecia.