Tradycyjne koreańskie maski i tańce
Opowieść o pochodzeniu koreańskiej maski typu Hahoe, znanej jako „tal”, zaczyna się w połowie roku Goryeo Dynasty (50 p.n.e.-935 n.e.) w Korei. Rzemieślnik Huh Chongkak („Kawaler Huh”) pochylił się nad swoją rzeźbą, rzeźbiąc drewno w roześmianą maskę. Bogowie kazali mu stworzyć 12 różnych masek bez kontaktu z innymi ludźmi, dopóki nie skończył. Kiedy ukończył górną połowę ostatniego bohatera Imae, „Głupca”, zakochana dziewczyna zajrzała do jego warsztatu, aby zobaczyć, co robi. Artysta natychmiast doznał ogromnego krwotoku i zmarł, pozostawiając ostateczną maskę bez żuchwy.
Dziewięć masek Hahoe zostało oznaczonych jako „Skarby Kultury” Korei; pozostałe trzy projekty zostały z czasem utracone. Jednak znoszona przez czas maska wystawiona niedawno w muzeum w Japonii wydaje się być dawno zaginioną XII-wieczną rzeźbą Byulchae, poborcy podatkowego, autorstwa Huha. Maska została zabrana do Japonii jako łup wojenny przez generała Konishi Yukinagę w latach 1592-1598, a następnie zniknęła na 400 lat.
Inne odmiany Tal i Talchum
Chung Sung-Jun / Getty Images
Hahoe talchum to tylko jeden z kilkudziesięciu stylów koreańskich masek i związanych z nimi tańców. Wiele różnych regionów ma swoje unikalne formy sztuki: w rzeczywistości niektóre style należą do jednej małej wioski. Maski wahają się od dość realistycznych do dziwacznych i potwornych. Niektóre to duże, przesadzone koła. Inne są owalne, a nawet trójkątne, z długimi i spiczastymi podbródkami.
The Muzeum Cyber Tal strona internetowa wyświetla dużą kolekcję różnych masek z całego Półwyspu Koreańskiego. Wiele z najlepszych masek jest wyrzeźbionych z drewna olchowego, ale inne wykonane są z tykwy, papier mache lub nawet słomę ryżową. Maski są przymocowane do kaptura z czarnego materiału, który służy do utrzymywania maski na miejscu, a także przypomina włosy.
Tal są używane do ceremonii szamańskich lub religijnych, tańców (zwanych talnori) i dramatów (talchum), które nadal są wykonywane jako część festiwali dziedzictwa narodowego i obchodów jego bogatej i długiej historii.
Talchum i Talnori — koreańskie dramaty i tańce
Chung Sung-Jun / Getty Images
Według jedna teoria , słowo „tal” zostało zapożyczone z języka chińskiego i jest teraz używane w znaczeniu „maska” w języku koreańskim. Jednak pierwotnym znaczeniem było „odpuścić coś” lub „być wolnym”.
Maski dawały wykonawcom swobodę anonimowego wyrażania krytyki pod adresem wpływowych miejscowych ludzi, takich jak członkowie arystokracji czy buddyjskiej hierarchii klasztornej. Niektóre „talchum”, czyli sztuki grane przez taniec, również wyśmiewają stereotypowe wersje irytujących osobowości z niższych klas: pijaka, plotkarza, flirtującej lub stale narzekającej babci.
Inny uwaga uczonych że rdzeń 'tal' ' pojawia się w języku koreańskim na oznaczenie choroby lub nieszczęścia. Na przykład 'talnatda' ' oznacza „zachorować” lub „mieć kłopoty”. Talnori, czyli taniec maski, powstał jako szamańska praktyka mająca na celu wypędzenie złych duchów choroby lub pecha z jednostki lub wioski. Szaman lub ' mudang a jej pomocnicy zakładali maski i tańczyli, by odstraszyć demony.
W każdym razie tradycyjne koreańskie maski były używane od wieków podczas pogrzebów, ceremonii uzdrawiania, satyrycznych sztuk i czystej rozrywki.
Wczesna historia
Pierwsze występy talchum miały miejsce prawdopodobnie w Okresie Trzech Królestw, od 18 p.n.e. do 935 n.e. The krzesło królestwa — który istniał od 57 pne do 935 ne — miał tradycyjny taniec z mieczem zwany „kommu”, w którym tancerze mogli również nosić maski.
Kommu z czasów Silla było bardzo popularne w okresie Dynastia Koryo — od 918 do 1392 r. n.e. — i do tego czasu występy z pewnością obejmowały zamaskowanych tancerzy. Pod koniec okresu Koryo w XII-XIV wieku pojawił się talchum, jaki znamy.
Bachelor Huh wynalazł styl masek Hahoe z obszaru Andong, zgodnie z historią, ale nieznani artyści na całym półwyspie ciężko pracowali, tworząc żywe maski do tej wyjątkowej formy satyrycznej zabawy.
Kostiumy i muzyka do tańca
neochicle na Flickr.com
Zamaskowani aktorzy i wykonawcy talchum często nosili kolorowe jedwabne „hanbok” lub „koreańskie ubrania”. Powyższy typ hanboków wzorowany jest na tych z późnego Dynastia Joseon —która trwała od 1392 do 1910 roku. Nawet dzisiaj zwykli Koreańczycy noszą ten rodzaj odzieży na specjalne okazje, takie jak śluby, pierwsze urodziny, Nowy Rok Księżycowy (Seolnal ' ) oraz Dożynki ( „Chuseok ' ).
Dramatyczne, lejące się białe rękawy sprawiają, że ruchy aktora są bardziej wyraziste, co jest bardzo przydatne podczas noszenia maski ze stałą szczęką. Ten styl rękawów jest również widoczny w kostiumach do kilku innych rodzajów tańca formalnego lub dworskiego w Korei. Ponieważ talchum jest uważany za nieformalny, ludowy styl występów, długie rękawy pierwotnie mogły być satyrycznym detalem.
Tradycyjne instrumenty na talchum
Nie można tańczyć bez muzyki. Nic dziwnego, że każda regionalna wersja tańca w maskach ma również określony rodzaj muzyki, który towarzyszy tancerzom. Jednak większość korzysta z kombinacji tych samych instrumentów.
The Haga , dwustrunowy instrument smyczkowy, jest najczęściej używany do przekazywania melodii, a jego wersja została wykorzystana w niedawnej animacji „Kubo and the Two Strings”. The chottae , flet poprzeczny bambusowy, oraz obcisły , instrument stroikowy podobny do oboju jest również powszechnie używany do zapewnienia szerokich melodii. W sekcji perkusyjnej wiele orkiestr talchum posiada: kkwaengggwari , mały gong, changgu , bęben w kształcie klepsydry; i krążek do hokeja , płytki bęben w kształcie misy.
Chociaż melodie są specyficzne dla regionu, zazwyczaj nawiązują do długiej historii Korei, często brzmiąc niemal plemiennie, zachowując jednocześnie elegancję i wdzięk charakterystyczny dla większości koreańskiej kultury.
Znaczenie masek w spiskach Talchumów
Monarcha Vanuatu / Flickr.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-24' /> Monarcha Vanuatu / Flickr.com
Oryginalny Nie ma masek uważano za ważne relikwie religijne. Wierzono, że maski Huh mają magiczne moce wypędzania demonów i ochrony wioski. Mieszkańcy wioski Hahoe wierzyli, że jeśli maski zostaną niewłaściwie przeniesione z ich miejsc w Sonang-tang, miejscowym sanktuarium, spotka ich miasto tragedia.
W większości regionów po każdym przedstawieniu palono maski talchumowe i robiono nowe. Była to pozostałość po używaniu masek podczas pogrzebów, ponieważ maski pogrzebowe zawsze palono pod koniec ceremonii. Jednak niechęć do uszkadzania masek Huh zapobiegła spaleniu jego arcydzieł.
Biorąc pod uwagę znaczenie masek Hahoe dla miejscowej ludności, zaginięcie trzech z nich musiało być straszną traumą dla całej wioski. Kontrowersje trwają do dziś na temat tego, gdzie mogli się udać.
Dwanaście wzorów maski Hahoe
W Hahoe talchum występuje dwanaście tradycyjnych postaci, z których trzech brakuje, w tym Chongkak (kawaler), Byulchae (poborca podatków) i Toktari (stary człowiek).
Dziewięć, które nadal istnieją w wiosce to: Yangban (arystokrata), Kaksi (młoda kobieta lub panna młoda), Chung (mnich buddyjski), Choraengi (sługa błazena Yangbana), Sonpi (uczony), Imae (głupi i bezszczękowy sługa Sonpi), Bune (konkubina), Baekjung (morderczy rzeźnik) i Halmi (stara kobieta).
Niektóre stare historie mówią, że ludzie z sąsiedniego Pjongsan ukradli maski. Rzeczywiście, dziś w Pyongsan znajdują się dwie podejrzanie podobne maski. Inni uważają, że Japończycy zabrali część lub wszystkie brakujące maski Hahoe. Niedawne odkrycie poborcy podatkowego Byulchae w kolekcji japońskiej potwierdza tę teorię.
Jeśli obie te tradycje dotyczące kradzieży są prawdziwe – to znaczy, jeśli dwie są w Pyongsan, a jedna w Japonii – to wszystkie brakujące maski zostały faktycznie odnalezione.
Uniwersalność dobrej fabuły
Koreański taniec w masce i dramat obracają się wokół czterech dominujących tematów lub wątków. Pierwszy to kpina z chciwości, głupoty i ogólnej niezdrowości arystokracji. Drugi to trójkąt miłosny między mężem, żoną i konkubiną. Trzeci to zdeprawowany i skorumpowany mnich, taki jak Choegwari. Czwarta to ogólna historia dobra i zła, w której cnota triumfuje na końcu.
W niektórych przypadkach ta czwarta kategoria opisuje również wykresy z każdej z pierwszych trzech kategorii. Te sztuki (w tłumaczeniu) byłyby prawdopodobnie dość popularne w Europie również w XIV lub XV wieku, ponieważ te tematy są uniwersalne dla każdego rozwarstwionego społeczeństwa.
Hahoe Postacie na Paradzie
Chung Sung-Jun / Getty Images
Na powyższym obrazku, postacie Hahoe, Kaksi (panna młoda) i Halmi (stara kobieta) tańczą wzdłuż alei podczas koreańskiego festiwalu sztuki tradycyjnej. Yangban (arystokrata) jest na wpół widoczny za rękawem Kaksi.
Co najmniej 13 różnych regionalnych form talchum jest nadal wykonywanych w Korei. Należą do nich słynny „Hahoe Pyolshin-gut” z Kyongsangbuk-do, prowincji wschodniego wybrzeża obejmującej miasto Andong; „Yangju Pyol-sandae” i „Songpa sandae” z Kyonggi-do, prowincji otaczającej Seul w północno-zachodnim narożniku; „Kwanno” i „Namsadangpae Totpoegich'um” z północno-wschodniej prowincji Kangwon-do.
Na granicy Korei Południowej północnokoreański prowincja Hwanghae-do oferuje style tańca „Pongsan”, „Kangnyong” i „Eunyul”. W południowokoreańskiej prowincji Kyongsangnam-do wystawiane są także „Suyong Yayu”, „Tongnae Yayu”, „Gasan Ogwangdae”, „Tongyong Ogwangdae” i „Kosong Ogwandae”.
Chociaż pierwotnie talchum odnosiło się tylko do jednej z tych form dramatów, potocznie termin ten obejmował wszystkie odmiany.
Choegwari, stary buddyjski mnich odstępczy
Jon Crel / Flickr.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-43' /> Jon Crel / Flickr.com
Poszczególne tal reprezentują różne postacie ze sztuk. Ta konkretna maska to Choegwari, stary buddyjski mnich odstępczy.
W okresie Koryeo wielu duchownych buddyjskich posiadało znaczną władzę polityczną. Korupcja szerzyła się, a wysocy mnisi oddawali się nie tylko ucztowaniu i zbieraniu łapówek, ale także przyjemnościom związanym z winem, kobietami i śpiewem. W ten sposób skorumpowany i pożądliwy mnich stał się przedmiotem kpin dla zwykłych ludzi w talchum.
W różnych sztukach, w których występuje, Choegwari ucztuje, pije i rozkoszuje się swoim bogactwem. Pełnia podbródka świadczy o tym, że kocha jedzenie. Zakochuje się również w zalotnej konkubinie arystokratki, Bune, i unosi ją. W jednej ze scen Choegwari wyłania się spod spódnicy dziewczyny w szokującym naruszeniu jego ślubów zakonnych.
Nawiasem mówiąc, dla zachodnich oczu czerwony kolor tej maski sprawia, że Choegwari wydaje się nieco demoniczny, co nie jest interpretacją koreańską. W wielu regionach białe maski przedstawiały młode kobiety (lub czasami młodych mężczyzn), czerwone maski były przeznaczone dla osób w średnim wieku, a czarne maski oznaczały osoby starsze.
Bune, zalotna młoda konkubina
Kallie Szczepański
Ta maska jest jedną z postaci Hahoe stworzonych przez nieszczęsnego kawalera Huh. Bune, czasami pisane „Punae”, jest zalotną młodą kobietą. W wielu sztukach występuje albo jako konkubina Yangban, arystokratki, albo Sonbi, uczonego i, jak już wspomniano, często wpada w namiętne rzuty z Choegwari.
Ze swoimi małymi, nieruchomymi ustami, uśmiechniętymi oczami i policzkami jak jabłko, Bune reprezentuje piękno i dobry humor. Jej postać jest jednak nieco mroczna i niewybredna. Czasami kusi mnichów i innych mężczyzn do grzechu.
Nojang, kolejny krnąbrny mnich
John Criel / Flick.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-53' /> John Criel / Flick.com
Nojang to kolejny krnąbrny mnich. Zazwyczaj przedstawiany jest jako pijak — zwróć uwagę na żółte oczy w tej konkretnej wersji — który ma słabość do dam. Nojang jest starszy od Choegwari, więc jest reprezentowany przez czarną maskę, a nie czerwoną.
W jednym popularnym dramacie Pan Budda zsyła z nieba lwa, aby ukarał Nojanga. Mnich odstępczy błaga o przebaczenie i naprawia swoje drogi, a lew powstrzymuje się od zjedzenia go. Potem wszyscy razem tańczą.
Według jednej z teorii, białe plamy na twarzy Nojanga to plamki much. Wysoki mnich był tak zajęty studiowaniem pism buddyjskich, że nawet nie zauważył much lądujących na jego twarzy i zostawiających swoje „wizytówki”. To oznaka szalejącego zepsucia mnichów (przynajmniej w świecie talchum), że nawet tak skupiony i pobożny główny mnich popadłby w deprawację.
Yangban, arystokrata
Kallie Szczepański
Ta maska reprezentuje arystokratę Yangban. Postać wygląda dość wesoło, ale czasami ludzie są chłostani na śmierć, jeśli go obrażają. Wprawny aktor może sprawić, że maska będzie wyglądać radośnie, trzymając głowę wysoko, lub grożąc, spuszczając podbródek.
Zwykli ludzie z wielką radością drwili z arystokracji przez talchum. Oprócz tego zwykłego typu yangban, w niektórych regionach występowała postać, której twarz była pomalowana na pół na biało, a na pół na czerwono. Symbolizowało to fakt, że jego biologiczny ojciec był innym mężczyzną niż jego uznany ojciec — był nieślubnym synem.
Inne Yangban były przedstawiane jako zniekształcone przez trąd lub ospę. Publiczność uznała takie cierpienia za zabawne, gdy zadano je arystokratycznym postaciom. W jednej sztuce potwór zwany Yeongno schodzi z nieba. Informuje Yangbana, że musi zjeść 100 arystokratów, aby powrócić do wzniosłego królestwa. Yangban próbuje udawać, że jest pospolitym człowiekiem, aby uniknąć zjedzenia, ale Yeongno nie daje się oszukać... Crunch!
W innych dramatach plebs wyśmiewa się z arystokratów z powodu błędów ich rodzin i bezkarnie obrażają ich. Komentarz do arystokraty, taki jak „Wyglądasz jak zadek psa!” prawdopodobnie zakończyłby się wyrokiem śmierci w prawdziwym życiu, ale mógłby zostać włączony do zamaskowanej sztuki w całkowicie bezpiecznym miejscu.
Współczesne użycie i styl
Jason JT / Flickr.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-64' /> Jason JT / Flickr.com
W dzisiejszych czasach puryści kultury koreańskiej lubią narzekać na nadużycia, na jakie narażają się tradycyjne maski . W końcu to narodowe skarby kultury, prawda?
Jeśli nie masz szczęścia, aby spotkać się z festiwalem lub innym specjalnym przedstawieniem, najprawdopodobniej zobaczysz tal jako kiczowate amulety na szczęście lub masowo produkowane pamiątki turystyczne. Arcydzieła Hahoe Bachelor Huh, Yangban i Bune, są najbardziej wykorzystywane, ale można zobaczyć podróbki wielu różnych postaci regionalnych.
Wielu Koreańczyków lubi też kupować mniejsze wersje masek. Mogą to być poręczne magnesy na lodówkę lub amulety na szczęście zwisające z telefonu komórkowego.
Spacer ulicami dzielnicy Insadong w Seulu ujawnia wiele sklepów sprzedających kopie tradycyjnych arcydzieł. Przyciągające wzrok tal są zawsze eksponowane.
Źródła i dalsza lektura
- Cho, Tong-il. „Koreański taniec maski, tom 10.” Przeł. Lee, Kyong-hee. Seul: Ewha Woman's University Press, 2005.
- Kwon, Doo-Hyn i Soon-Jeong Cho. ' Ewolucja tradycyjnej kultury tanecznej: przypadek tańca maski Hahoe w Andong w Korei . Badania w tańcu i wychowaniu fizycznym 2,2 (2018): 55–61.
- ' Tal-nori: występ koreańskiej maski . Sztuka koreańska.
- ' Co to jest maska? Muzeum masek Hahoe.
- Ej, Jung-Mi. „Legenda masek Hahoe”. Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.