Koszmar Henry'ego Fuseli: 3 sposoby interpretacji jego najsłynniejszego dzieła

Koszmar przez Henry'ego Fuseli , 1781, za pośrednictwem Detroit Institute of Arts

Henryk Fuseli (Johann Heinrich Füssli) był anglo-szwajcarskim malarzem (1741-1825), który za życia był bardziej znany z wykładów z historii sztuki i pisania niż z dzieł sztuki. Jednakże, Koszmar Henry'ego Fuseli zyskałby rozgłos w świecie sztuki po wystawie w Królewska Akademia latem 1782 roku. Stałaby się również ikoną Romantyczny i gotyckich poetów, pisarzy i malarzy.

Koszmar Henry Fuseli

Koszmar Centralnym punktem jest nieprzytomna kobieta leżąca na łóżku, z włosami i ramieniem opadającymi na bok. Na jej piersi znajduje się demon, a konkretnie inkub, który wpatruje się bezpośrednio w widza. Za tą sceną jest czarny koń z dużymi białymi oczami, który obserwuje dwie postacie z widocznym szokiem i przerażeniem. Za wszystkimi trzema postaciami udrapowana jest ciemnoczerwona zasłona.

Henry Fuseli wdrożył światłocień technika (jasno-ciemno, po włosku). Dzięki tej technice artysta tworzy wyraźny i nienaturalny kontrast między jasnymi i ciemnymi elementami obrazu, oświetlając jedną postać lub przedmiot naprawdę silnym źródłem światła. Tutaj ciało kobiety jest w centrum uwagi, podczas gdy reszta sceny otoczona jest ciężkimi i ciemnymi tonami. Odważne, przerażające i wysublimowane elementy koszmar stał się tak popularny, że Fuseli w końcu stworzył więcej wersji pracy, w tym druków, które można łatwo rozpowszechniać wśród publiczności. Więc co sprawiło, że obraz był tak prowokacyjny? Oto trzy podejścia do zrozumienia obrazu.

Metoda 1: Kontekst historyczny i współczesny odbiór

Wachlarz z portretami ich Królewskich Mości w Akademii Królewskiej autor: Pierre Antoine Martini , 1789, przez British Museum, Londyn

Henry Fuseli był nie obcy w Akademii Królewskiej — przez całe życie był współpracownikiem, potem profesorem, a w końcu Strażnikiem przez ponad 20 lat. W XVIII i XIX wieku Akademia Królewska była symbolem wszystkiego, co w świecie sztuki uważano za prestiżowe i znaczące. Każdego lata studenci, wykładowcy oraz znani i przyszli artyści wystawiali swoje prace na wystawach od podłogi do sufitu, od ściany do ściany, które następnie były krytykowane przez przełożonych Akademii Królewskiej. Koszmar Henry'ego Fuseli, wraz z setkami innych dzieł, znalazło się pod lupą elity artystycznej i oczom publiczności. Tuż po rozpoczęciu wystawy z 1782 r. artykuł w Kronika Poranna o którym pisano Koszmar :

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

The Nightmare pana Fuseli, podobnie jak wszystkie jego produkcje, ma w sobie mocne znamiona geniuszu; ale ujeżdżanie wiedźm jest zbyt nieprzyjemną myślą, aby komuś się podobało, i nie nadaje się do umeblowania czy refleksji – Qui bono?… Z pewnością jednak temat nieprzyjemny, dobrze wykonany, jest lepszy od najbardziej wciągającego, źle opisanego.

Grawerowana kopia koszmar wykonane przez Thomasa Burke'a według Henry'ego Fuseli , 1783, przez British Museum, Londyn

Ta recenzja zasadniczo stwierdza, że ​​próba Fuselego malowania kontrowersyjnych tematów była w złym guście i kiepską techniką. Gdyby Fuseli udało się namalować to we właściwy sposób, nadal byłoby to kontrowersyjne, ale przynajmniej obiektywnie wykonane dobrze. Innym zarzutem, jaki wiele osób miało ogólnie na temat jego pracy, był brak lekcja moralna że nie można go oglądać. Nie było obecności Boga ani mitologii biblijnej, ani nawet literackich lekcji moralnych (chociaż większość prac Fuseli odnosiła się do Szekspira, Keatsa i mitologia grecka ). Ogólna praca Fuselego dotyczyła równowagi między pięknem a przerażeniem lub inaczej nazywaną wzniosłością: terminem znanym romantykom. To właśnie dla tych pisarzy, malarzy i poetów praca Fuselego była najbardziej ceniona.

Trzeba jednak stwierdzić, że chociaż wielu ludzi było zbulwersowanych obrazem i śmiałością Fuseli, Fuseli wylądował na swoich cenionych stanowiskach w Akademii po tę wystawę. Dodatkowo ci, którzy kochali ten obraz, po prostu nie mogli się nim nacieszyć. The 1782 Wystawa Akademii Królewskiej odwiedziła o 12 533 więcej zwiedzających niż w roku poprzednim . Nawet po zakończeniu wystawy publiczne pragnienie zobaczenia i posiadania tego obrazu było tak wielkie, że Fuseli nie tylko wykonał jego kolejną wersję, ale także zlecił wykonanie odbitek.

Lady Makbet chwyta sztylety przez Henry'ego Fuseli , ca. 1812, przez Tate, Londyn

Pod koniec XVIII wieku w Anglii było to ekscytujące dla wielu, ponieważ koszt małej kopii był przystępny dla większości. Jednocześnie, w oczach prestiżowych stypendystów Royal Academy, decyzja o obniżeniu wartości jego pracy sprawiła, że ​​Fuseli stał się mniej artystą. Ta perspektywa podążałaby za nim nawet po śmierci, gdzie elitarne kręgi artystyczne ogólnie postrzegały jego pisma i wykłady z historii sztuki jako geniusza, ale jego twórczość, a nawet osobowość jako nieco ekscentryczną.

Metoda 2: Gotyk

Victor Frankenstein obserwujący pierwsze poruszenia swojego stworzenia Theodor Holst, W. Chauvelier , 1831, za pośrednictwem Wellcome Collection, Londyn

Dzieło Henry'ego Fuseli jest często opisywane w ramach gatunku Romantyzm , zaliczając się do tego, co niektórzy badacze nazywają jednym z jego podgatunków: gotyk . Podczas gdy romantyzm naciskał na eksplorację głębszych emocjonalnych tematów, takich jak miejsce ludzkości w naturze, gotyk poszedł o krok dalej, pogrążając się w często mrocznych i tabu tematach.

Więc co sprawia, że Koszmar autorstwa Henry'ego Fuseli Gothic? Najbardziej widoczne jest wykorzystanie koncepcji wzniosły , czyli tak całkowicie zapierające dech w piersiach w piękny i przerażający sposób. Podobnie jak w przypadku współczesnych horrorów, w których mogą sprawić, że widz chce odwrócić wzrok, ale nie może odwrócić wzroku, Koszmar wywołał to samo uczucie u gości Akademii Królewskiej. Może widz patrzy z troską o kobietę – czy tylko śpi, czy jest ranna, a nawet nie żyje? Jakie są motywy demonicznego inkuba?

Luksus przerażonej wyobraźni na kartach Udolpho przez CE Brooks , 1907, od Jane Austen opactwo Northanger

Koszmar nie kryje się za subtelnymi symbolicznymi subtelnościami: jego temat jest jasny i intensywny. Ta wartość wstrząsów na poziomie powierzchni jest podzielona w Pismo gotyckie , co jest przerażające, brutalne i niepokojące. Jest to narzędzie używane przez autora do poruszania osobistych lub społecznych obaw, które w innych gatunkach prawdopodobnie nie zostałyby wymienione. Podczas gdy widz wpatruje się w ten obraz i być może martwi się o dobro kobiety, Fuseli udaje się wydobyć takie tematy, jak przemoc domowa i napaść na tle seksualnym . Możliwość ta jest jeszcze bardziej ugruntowana, gdy zdamy sobie sprawę, że z definicji, an zmora jest męskim demonem seksualnym, który żeruje na niewinnych kobietach.

Metoda 3: Psychoanaliza

Autoportret Henryka Fuseli przez Henry'ego Fuseli , za pośrednictwem Funduszu Sztuki

Inną metodą zrozumienia tej pracy jest zbadanie własnych intencji Henry'ego Fuseli w jej tworzeniu. Dlaczego namalował taki konfrontacyjny i kontrowersyjny obraz? Niektórzy uczeni sugerują, że może to być radzenie sobie z romantyczne odrzucenie . W tym czasie Fuseli malował koszmar , miał do czynienia z długim, nieodwzajemnionym romansem z kobietą ze swojego kręgu towarzyskiego, Anną Landolt. Landolt był zaręczony z innym mężczyzną i nie kochał Fuseli. W liście do bliskiego przyjaciela Fuseli pisze o śnie, jaki miał o Annie i jego (podświadomym) pragnieniu bycia z nią romantycznie i seksualnie. On pisze :

Wczoraj wieczorem miałem ją ze sobą w łóżku - rzuciłem moją pościel, przytulanko - bandyta - owinąłem ją gorącymi i ciasno splecionymi dłońmi - połączyłem jej ciało i duszę z moją własną - wlałem w nią mojego ducha, oddech i siłę. Każdy, kto jej teraz dotyka, popełnia cudzołóstwo i kazirodztwo! Ona jest moja, a ja jestem jej. I mam ją, ja to zrobię.

Teraz, jeśli połączyć gotyckie implikacje otaczające inkub na kobiecie z seksualną i romantyczną frustracją Henry'ego Fuseli z Anną, jego motywy stają się jaśniejsze. We śnie Fuseli chce zapobiec skonsumowaniu małżeństwa Landolta i jej narzeczonego, aby posiąść ją seksualnie w oczach społeczeństwa.

Portret młodej damy (prawdopodobnie Anna Landolt) przez Henry'ego Fuseli , koniec XVIII wieku, za pośrednictwem Detroit Institute of Arts

Widz mógłby zapytać, czy Henry Fuseli rzutuje się na inkuba? Czy naprawdę ma złośliwe intencje i czy wykorzystuje tę pracę jako ujście dla swojego problemu? A może Fuseli to czarny koń w kącie, obserwujący z przerażeniem scenę, tak jak widz? Jeśli Fuseli jest koniem, czy ogląda podświadomą i złośliwą wersję siebie w inkubu i próbuje powstrzymać te gwałtowne impulsy? A może uważa narzeczonego i małżeństwo Anny za potworne jak demon, a on jest niewinnym obserwatorem?

Tym, co sprawia, że ​​możliwe motywy psychologiczne i symbole tego obrazu jest jeszcze bardziej przekonujące, jest fakt, że na odwrocie 1781 roku Koszmar obraz jest inny obraz: portret, który historycy sztuki przypuszczają, że to sama Anna Landolt .

Dziedzictwo Henry'ego Fuseli Koszmar

Koszmar Henry'ego Fuseli został uznany za dzikiego i skandalicznego przez wiele elit artystycznych za jego życia. Jednocześnie rezonowała z nurtem sztuki i literatury gotyckiej i romantycznej, umacniając miejsce Fuselego w historii sztuki. Kilkadziesiąt lat po jego śmierci, kopie Koszmar można znaleźć w domach Zygmunt Freud i Mary Shelley i byłyby inspiracją dla karykatur politycznych w gazetach. Do dziś jego prace szokują, zadziwiają i zagadują historyków sztuki w całej swojej wizualnej złożoności.