Kardynał Wolsey: życie w 9 dziełach sztuki

Na przestrzeni wieków, które upłynęły od jego śmierci, kardynał Wolsey pojawił się w znacznie większej liczbie dzieł sztuki, niż początkowo moglibyśmy sobie wyobrazić. Tylko w londyńskiej National Portrait Gallery znajduje się czterdzieści jego najlepszych przedstawień. Kardynał Wolsey przedstawia nie tylko starożytne portrety, ale także niezliczone dzieła współczesne i narracyjne, a wszystkie mają na celu odtworzenie jego najbardziej wzruszających momentów.

To dzięki tym dziełom widz XXI wieku może teraz obserwować istotne wydarzenia z życia kardynała Wolseya w porządku chronologicznym, tak jakby rozgrywały się one na jego oczach.

1. Kardynał Wolsey w drodze do Westminster Hall

Z artystycznego punktu widzenia nikt nie przejmował się Thomasem Wolseyem, zanim został kardynałem. Oczywiście w XV-wiecznej Anglii żaden artysta nie odważyłby się namalować biednego syna rzeźnika i właściciela ziemskiego. Tak naprawdę żaden artysta nie odważyłby się namalować jednego z setek duchownych pragnących dalszej kariery kościelnej. Nawet największym artystom wiktoriańskim, którzy żyli i tworzyli trzysta lat po śmierci Wolseya, nie udało się znaleźć inspiracji potrzebnej do stworzenia dzieła pt. Narodziny Thomasa Wolseya, Lub Awans kardynała Wolseya na biskupstwo Lincoln.

Dopiero 18 listopada 1515 roku, kiedy Thomas Wolsey podczas ceremonii w Opactwie Westminsterskim odebrał swój czerwony kapelusz i szaty, artyści zaczęli zwracać uwagę na potencjalny nowy temat. Kardynał Wolsey w drodze do Westminster Hall to prawdopodobnie dzieło sztuki przedstawiające najwcześniejszy moment jego życia. Awans Wolseya na kardynała to prawdopodobnie pierwsze ważne wydarzenie, które zostało przywrócone do życia za pomocą papieru i farby. To właśnie Sir John Gilbert, artysta samouk żyjący w latach 1817-1897, miał przyjemność odtworzyć jeden z najważniejszych momentów historii Kariera kardynała Wolseya .

Wiemy, że Gilbert na pewno zrobił czerpać przyjemność z jego pracy, gdyż z niepokojącą częstotliwością malował kardynała Wolseya, wciąż na nowo wyobrażając sobie swoje życie. Chociaż wydaje się, że interesowało go wiele postaci historycznych, Gilbert był szczególnie zafascynowany kardynałem Wolseyem i wykorzystał kilka najważniejszych dat na swojej osi czasu jako motywację do malowania. Kardynał Wolsey dobrze służył Gilbertowi; to mało prawdopodobne partnerstwo było niezwykle udane.

Gilbert jest obecnie najlepiej pamiętany nie tylko dzięki przedstawieniom kardynała Wolseya, ale także dzięki odtworzeniom baśni Williama Szekspira. Uważa się, że jego kompletna kolekcja szekspirowska zawiera siedemset pięćdziesiąt przedstawień różnych scen z różnych sztuk. Gilbert był niezwykle płodny; wystawiał ponad czterysta swoich prac w najważniejszych londyńskich towarzystwach.

Kardynał Wolsey w drodze do Westminster Hall to jedno z mniej znanych dzieł Gilberta. Sama scena przedstawia moment, w którym Wolsey, nowo mianowany kardynał Yorku, opuścił ceremonię w Opactwie Westminsterskim i udał się na przyjęcie w pobliskiej Westminster Hall.

Widzowie powinni zdawać sobie sprawę z kilku interesujących elementów zawartych w tej scenie. Każdy z tych elementów mówi nam coś o sposobie, w jaki Gilbert postrzegał kardynała Wolseya jako osobę. Dlaczego nie spojrzeć na przykład na lewą rękę kardynała Wolseya? W dłoni trzyma mały, ale niezbędny przedmiot zwany pomanderem. Te podręczne urządzenia były zwykle wypełnione ziołami, przyprawami i innymi aromatycznymi składnikami i były częstym widokiem w szesnastowiecznej Anglii.

Popularną metodą zapobiegania chorobom było stosowanie pomanderów, a historycznie wiadomo, że kardynał Wolsey trzymał własną wersję swojej osoby, szczególnie w kontaktach z ogółem społeczeństwa. Prawdopodobnie wierzył, że jego pomander ustanie szkodliwe opary przedostania się do organizmu przez nos lub usta. Tak jak Król Henryk VIII Kardynał Wolsey jest pamiętany zarówno ze względu na strach przed chorobami, jak i obsesję na punkcie czystości. Z tego powodu pomander zajmuje tak ważne miejsce na obrazie.

Możemy również zwrócić uwagę na wielu składających petycje otaczających kardynała Wolseya. W lewym dolnym rogu sceny można zobaczyć kobietę klęczącą w jego obecności i podającą mu dokument. Ta prosta, pozornie nieistotna cecha obrazu świadczy o tym, że kardynał Wolsey był człowiekiem, którego można było prosić w ważnych sprawach.

George Cavendish, przyjaciel i biograf kardynała Wolseya, napisał, że „ jego panowie woźni krzyczeli i mówili: „O, moi panowie i mistrzowie, naprzód, zróbcie miejsce dla Łaski mojego Pana!” I w ten sposób przeszedł ze swojej komnaty przez korytarz.

W roku 1518 Thomas Wolsey był już jałmużnikiem, dziekanem Lincolna, arcybiskupem Yorku, legatem papieskim, lordem kanclerzem Anglii oraz największym przyjacielem i powiernikiem króla. Łącznie te stanowiska dawały mu kontrolę nad praktycznie każdą sprawą w Królestwie.

2. Ja i mój król

To fascynujące i znaczące dzieło jest kolejnym dziełem Johna Gilberta. Thomas Wolsey jest pięknie ubrany w czerwony kapelusz i szaty kardynała, a ponieważ zarówno król, jak i kardynał wydają się całkowicie swobodnie w swoim towarzystwie, możemy założyć, że scena musi przedstawiać moment, który miał miejsce gdzieś pomiędzy listopadem 1515 a wrześniem 1529 .

Ramię w ramię. Dłoń w rękawiczce. Ufny. Pewny siebie. Sekret. Najbogatszy. Uporządkowany. Kochający. Niezbędny. Najbliższy. Te słowa i wyrażenia mają jedną wspólną cechę; wszystkie one były używane przez wybitnych historyków do opisania relacji między królem Henrykiem a kardynałem Wolseyem.

Ta grafika doskonale oddaje taką relację. Król Henryk jest zrelaksowany; Wolsey jest skoncentrowany. Król Henryk spokojnie opiera się na ramieniu kardynała Wolseya; Wolsey ściska dokument, jakby chciał przekazać widzowi, że jego praca nigdy się nie kończy. Król Henryk wyznaje ciężary swojego umysłu; niczym ojcowski kardynał Wolsey przyjmuje znajomy dotyk dłoni króla i słucha. Wyraz jego twarzy sugeruje, że już szuka remedium na problem, z którym właśnie się pojawił.

3. Pole Złota

Każdy, kto wie cokolwiek na temat Tudorowie będzie zaznajomiony z Polem Złotego Płótna; był to jeden z najbardziej spektakularnych przejawów bogactwa i królewskości w historii Europy. Nawet ci, którzy niezbyt interesują się XVI wiekiem, zapytani o króla Henryka VIII powiedzą: Czy to nie był Król, który udał się na Złote Pole? I oczywiście będą mieli rację.

Zasadniczo to dwutygodniowe wydarzenie było szczytem pokojowym między Anglią a Francją. Jednak po dogłębnym przestudiowaniu harmonogramu możemy stwierdzić, że spotkanie nie dotyczyło pokoju i budowania sojuszy, a bardziej przyjemności i wydawania pieniędzy.

Dla króla Henryka była to okazja nie tylko do nawiązania bezprecedensowej przyjaźni z królem Francji Franciszkiem I, ale także do pokazania się przed konkurencyjnym dworem. Dla kardynała Wolseya był to kosztowny i czasochłonny projekt, którego realizacja wymagała wielkiego wysiłku, a w zamian przyniósł bardzo niewiele. Kardynał Wolsey spędził rok swojego życia na urządzaniu Złotego Pola, a ponieważ był wyłącznie odpowiedzialny za jego powodzenie, przez wiele poprzednich tygodni prawdopodobnie nie myślał o niczym innym.

Statystyki są szokujące. Na Złotym Polu obecnych było dwóch królów, dwie królowe, pięciu kardynałów, 10 hrabiny, 14 dam oczekujących, 30 rycerzy, 50 stajennych, 60 oficerów, 94 kucharzy, 363 wykwalifikowanych służących, 3217 koni, 5172 członków Angielska świta, 6475 ptaków, 29518 ryb, 98050 jaj i milion kawałków drewna opałowego.

Nic dziwnego, że powyższa grafika (jedno z naszych najbardziej wiarygodnych przedstawień szczytu) jest pełna tak dużej aktywności. Ten uwielbiany obraz został namalowany przez anonimowego artystę, prawdopodobnie ćwierć wieku przed zdobyciem szczytu. Scena, zatytułowana po prostu Pole Złota, od tego czasu został przejęty przez Kolekcję Królewską; podobno największa prywatna kolekcja dzieł sztuki na świecie.

Chociaż przedstawiona scena jest zarówno zatłoczona, jak i ekscytująca, stanowi złożoną interpretację wydarzeń i nie należy jej rozumieć dosłownie jako dokładnego zapisu tego, co się wydarzyło. Wszystkie czasy są niezsynchronizowane; Samego króla Henryka można spotkać nie raz, ale trzykrotnie, w różnych obszarach.

Ze względu na dużą liczbę osób występujących na scenie identyfikacja kardynała Wolseya może być dość trudna. Naturalnie, gdy jest ubrany w przyciągający wzrok złoty materiał i siedzi na białym koniu, nasz wzrok przyciąga król Henryk.

Kardynał Wolsey siedzi na koniu nieco za królem Henrykiem. Zwróć uwagę, jak jest ubrany w matowe kolory, bardzo różniące się od jego szkarłatnych szat, które tak dobrze znamy. Dla artysty, kimkolwiek był, król Henryk był ważną postacią i chociaż obecny u boku rodziny królewskiej, kardynał Wolsey był w porównaniu z nim nieistotny.

Inne szczegóły, na które warto zwrócić uwagę, to powitanie króla Henryka króla Franciszka (wewnątrz złotego namiotu z tyłu obrazu), Królowa Katarzyna i królowa Klaudiusz obserwująca turniej rycerski (wewnątrz drewnianej konstrukcji po prawej stronie), wybitny dżentelmen chorujący za fontanną oraz słynna Pole Złota smok, który pojawia się w lewym górnym rogu. Niektórzy historycy twierdzą, że smok ten był latawcem puszczonym w celu upamiętnienia kulminacyjnego momentu wydarzenia. Według relacji obecnych, potrafił palić i syczeć. Chociaż ostatecznie osiągnęło bardzo niewiele pod względem politycznym, Złote Pole będzie zawsze pamiętane jako jeden z największych triumfów kardynała Wolseya.

4. Kardynał Wolsey i książę Buckingham

Nie jest tajemnicą, że kardynał Wolsey w ciągu dwudziestu lat swojej pracy na dworze króla Henryka VIII zyskał wielu wrogów. Nie jest też tajemnicą, że posiadał umiejętność szybkiego organizowania ich upadków. Jednym z najbardziej znanych rywali kardynała Wolseya był Edward Stafford, trzeci i najwyraźniej zdradziecki książę Buckingham.

Uważa się, że Wolsey i Buckingham gardzili sobą. Kultura popularna każe nam wierzyć, że kardynała i księcia żywiła wzajemna nienawiść od chwili, gdy na siebie spojrzeli. Zarówno na papierze, jak i na ekranie, ich relacja jest jedną z wielu, na którą poświęca się wiele uwagi.

Jest prawdopodobne, że nienawiść zaczęła się od Buckinghama; przypuszcza się, że był urażony dojściem Wolseya do władzy. Ale kto mógłby go winić za rozwinięcie takiej niechęci do Wolseya? Dlaczego nie miałby się oburzyć, że człowiek tak niskiego urodzenia został tak gorąco przyjęty w wewnętrznym kręgu króla? W końcu Wolsey powstał z całkowitego zapomnienia, podczas gdy Buckingham pochodził z królewskiej linii sięgającej wiele setek lat wstecz. Pomimo tej różnicy w pochodzeniu, to Wolsey, a nie Buckingham, był teraz najbogatszym i najpotężniejszym człowiekiem w kraju.

Bez wątpienia Wolsey nienawidził Buckinghama z równą intensywnością. Krążyły pogłoski, że pod koniec XVI wieku Buckingham celowo przelał miskę z wodą na stopy Wolseya i twierdził, że rozlanie było przypadkowe. Gdyby Wolsey był wcześniej obojętny, z pewnością od tego dnia byłby wściekły na Buckinghama.

To Sir John Gilbert podjął interesującą decyzję o połączeniu tych potężnych przeciwników. Używając tuszu i akwareli, Gilbert przywrócił je do życia. Czyniąc to, skazał ich postacie na wpatrywanie się w siebie przez całą wieczność.

Sama scena przedstawia kardynała Wolseya przechodzącego przez Komnatę Obecności, prawdopodobnie w stronę prywatnych pokoi króla. Podczas swojej podróży nieoczekiwanie spotyka księcia Buckingham, który, jak się wydaje, podróżuje w przeciwnym kierunku. Wyraz ich twarzy mówi wiele; tak wyraźne są ich emocje, że widz może niemal poczuć animozję między nimi.

Nic dziwnego, że kiedy król Henryk poprosił go o zbadanie zachowania Buckinghama, Wolsey skorzystał z okazji. Z niezwykłą łatwością Wolsey odkrył, że Buckingham spiskuje mający na celu wyparcie króla. Możemy założyć, że Wolseyowi zależało na pozbyciu się tak niebezpiecznej obecności na Dworze. Nawet jeśli był niewinny, Buckingham był postacią potężną i mógł wyrządzić poważną krzywdę, gdyby sobie tego życzył.

Jak zwykle los był po stronie kardynała, a nie księcia. Za zgodą i ulgą króla Buckingham tak zrobił wykonany na Tower Hill 17 maja 1521 r. To, czy był winny, czy nie, pozostawiamy do oceny, ale historycy powszechnie uważają, że upadek i śmierć Buckinghama zostały spowodowane wyłącznie przez orkiestrację Wolseya.

5. Kardynał Wolsey w hańbie

Dokonujemy teraz ogromnego skoku z wyżyn chwały kardynała Wolseya w głąb jego rozpaczy. Ta długotrwała rozpacz została doskonale uchwycona w tej scenie, Kardynał Wolsey w niełasce, namalowany przez Johna Seymoura Lucasa w roku 1901.

Mężczyzna ubrany w czerwony kapelusz i szatę to niewątpliwie kardynał Wolsey; twarz jest szokująco podobna do Wolseya z tradycyjnych portretów z XVI wieku. Ale jakoś w niczym nie przypomina pewnego siebie i zarozumiałego kardynała, którego wszyscy tak dobrze znamy. Najwyraźniej stracił wszystko, co czyniło go tak wyjątkowym; prawdopodobnie miłość i podziw króla.

Na prawo od Wolseya stoi król Henryk ze swoim nowym doradcą Thomasem Cramnerem. Tuż za nimi nieznana postać, być może Thomas Cromwell, podnosi kapelusz na pożegnanie. W tle widzimy cenną rezydencję kardynała Wolseya w Hampton Court, która obecnie należy do Korony.

Po prawej stronie trawnika niepożądany dodatek dziobie trawę pod jego stopami. Na scenie namalowano pojedynczego kruka, upiorny symbol nieszczęścia. Być może kruk jest zapowiedzią zbliżającego się upadku i śmierci Wolseya?

6. Wolsey wyrzeka się Wielkiej Pieczęci

Miłośnicy Thomasa Wolseya; Przygotuj się. Poniższa grafika z pewnością wywoła u każdego sympatyka kardynała wzdrygnięcie się z obrzydzeniem. Dzieło, o którym mowa, naszkicowane przez Johna Leecha w roku 1897, jest najczęściej określane jako Wolsey wyrzeka się Wielkiej Pieczęci.

Pierwotnym celem obrazu było rozśmieszenie widza. Uznano, że przedstawienie to było tak zabawne, że pojawiło się w satyrycznej publikacji Gilberta Abbota pt. Komiczna historia Anglii. Ta zachwycająca seria, składająca się z ośmiu tomów, w wciągający i beztroski sposób opowiedziała dobrze znane opowieści z historii Wielkiej Brytanii, począwszy od podboju rzymskiego, a skończywszy na wniebowstąpieniu króla Jerzego III. Wizerunek Wolseya zdobił strony piątego tomu, pod jednym z wielu rozdziałów poświęconych życiu króla Henryka VIII.

To było 18 października 1529 roku, gdy kardynał Wolsey został ostatecznie zmuszony do przekazania Wielkiej Pieczęci urzędu. Odwracając twarz od tej pary, kardynał Wolsey podał ją. Czyniąc to, zrzekł się nie tylko Pieczęci, ale także stanowiska Lorda Kanclerza Anglii.

Niniejsza praca celowo kpi z jednego z najsmutniejszych i najbardziej przejmujących momentów w życiu kardynała Wolseya. Po lewej stronie Wolseya stoi dwóch uśmiechniętych i zadowolonych z siebie panów. Wolsey niechętnie przekazuje Wielką Pieczęć, łkając widoczne łzy w chusteczkę.

Najlepsza wzmianka o tym wydarzeniu pochodzi z rękopisu tzw Thomas Wolsey, zmarły kardynał, jego życie i śmierć, napisany przez George'a Cavendisha, przyjaciela i biografa Wolseya. Według Cavendisha, kiedy książęta Norfolk i Suffolk opuścili York Place, kardynał Wolsey załamał się i rozpłakał, opisując siebie jako osobę u samych bram piekła. Wolsey zadeklarował także, że byłby skłonny porzucić swoje dotychczasowe życie i oddać cały swój majątek, nawet do koszuli, w zamian za przyjaźń króla Henryka.

Kilka godzin później Wolsey napisał list do jednego ze swoich nielicznych pozostałych przyjaciół, Jeana Du Bellaya, ambasadora Francji w Anglii. Du Bellay napisał później o rozpaczy, jaką wyraził Wolsey. „ Serce i język Wolseya całkowicie go zawiodły” – stwierdził Du Bellay. Stwierdził także, że ze smutkiem i rozpaczą napisał „… w najgorszej retoryce I (Du Bellay) kiedykolwiek byłem świadkiem.” Wkrótce po tym wydarzeniu Wolsey zaczął w swoich listach nazywać siebie „ Wolsey, Najnieszczęśliwszy Kardynał Yorku.

7. Śmierć kardynała Wolseya

Był wczesny poranek we wtorek, 29 listopada 1530 roku, kiedy kardynał Wolsey w końcu odszedł z tego świata. Uważa się, że jego śmierć mogła być dla niego błogosławieństwem; przeżył długi okres wielkiego cierpienia i jeszcze większego smutku.

W ciągu ostatnich kilku dni stan zdrowia kardynała Wolseya w dalszym ciągu gwałtownie się pogarszał. Ostatnią noc spędził w stanie półprzytomności i przez jakiś czas nie mógł ruszyć się z łóżka. Jedynym jego pocieszeniem była świadomość, że otaczają go bracia z opactwa Leicester, którzy bez wątpienia okazują mu wiele gościnności i bardzo dbają o zapewnienie mu spokoju.

Jednak, co być może najważniejsze, kardynał Wolsey miał u swego boku swojego najwierniejszego sługę i przyjaciela, George’a Cavendisha. Wierny Cavendish nie zachwiał się jeszcze w swojej lojalności i z pewnością nie miał zamiaru teraz zacząć. Po złożeniu ostatniej spowiedzi i ostatnich słowach rad kardynał Wolsey wydał ostatnie tchnienie. Wolsey, mężczyzna, który urodził się jako syn rzeźnika z Ipswich i który wyrósł na najpotężniejszego człowieka w Anglii, zmarł w niesławie w wieku około 57 lat.

Zwróć uwagę na kilka konkretnych elementów zawartych w tej scenie; George Cavendish płaczący u boku Wolseya, Richard Pexall (ojciec opata) z rękami złożonymi do modlitwy i kapelusz kardynała wiszący nad łożem śmierci jednego z wielkich Anglii.

8. Bez tytułu (George Cavendish?)

Po jego śmierci ciało kardynała Wolseya traktowano z najwyższym szacunkiem. Oświetlony setkami świec i przy akompaniamencie uroczystego, żałobnego śpiewu, przeleżał przez całą noc w opactwie Leicester. Wczesnym rankiem następnego dnia, około czwartej 30 listopada, dostarczono go na miejsce ostatecznego spoczynku. Wiemy, że jego ciało musiało zostać pochowane gdzieś w krótkim czasie; zanotowano, że nabożeństwo odbywało się bezpośrednio po Jutrzni, pierwszych modlitwach danego dnia w klasztorze.

Po spokojnym odmówieniu Oficjum ciało Wolseya zostało pochowane pod główną nawą Kaplicy Matki Boskiej. Być może to był prawdziwy koniec jego chwalebnej, ale tragicznej historii. W nabożeństwie pogrzebowym wzięło udział kilka wybitnych osobistości z życia Wolseya, w tym Richard Pexall (ojciec opactwa w Leicester), George Cavendish (dżentelmen-usher Wolseya) i mistrz Palmes (spowiednik, który czuwał nad łożem śmierci Wolseya).

Współczesnemu i krytycznemu oku może się wydawać, że ten obraz jest mniej dziełem sztuki, a bardziej bazgrołem. Wydaje się, że biografia Thomas Wolsey, zmarły kardynał, jego życie i śmierć. Scena, która obejmuje dziecinny obraz kaplicy i wybór szokująco podobnych duchownych, została najwyraźniej stworzona przez niewykwalifikowanych artystów. Jest prawdopodobne, że został on szybko naszkicowany przez samego Cavendisha; jego talenty polegały bardziej na pisaniu niż na rysowaniu.

Niemniej jednak ukończone dzieło osiąga to, co zamierzył artysta. Z powodzeniem ukazuje moment pochówku Wolseya. Choć obraz ten nie jest przyjemny dla oka, może kryć w sobie klucz niezbędny do rozwiązania jednej z największych tajemnic dotyczących kardynała Wolseya. To pytanie brzmi oczywiście gdzie on teraz jest?

Podejmowano wiele prób zlokalizowania szczątków kardynała Wolseya, zwłaszcza w XVIII i XIX wieku. Żadna z nich nie zakończyła się sukcesem i wydaje się, że apetyt opinii publicznej na nowoczesny program poszukiwań zmalał w ciągu ostatnich stu lat. Z tego powodu dokładna lokalizacja miejsca spoczynku Wolseya pozostaje tajemnicą. Opactwo Leicester leży obecnie w ruinie, ale z pewnością ten drobny szczegół nie odstraszy najbardziej zdeterminowanych archeologów?

Ciało Wolseya po raz ostatni ubrano we wszystko, co przystoi kardynałowi, i złożono w trumnie wraz z szeregiem charakterystycznych przedmiotów. Co jeszcze bardziej ekscytujące, w swoich kronikach George Cavendish pozostawił nam jasną, zwięzłą relację o miejscu pochówku kardynała Wolseya. Czy ta grafika może dać nam jakieś wskazówki, gdzie możemy w końcu odkryć Wolseya?

9. Śmierć kardynała Wolseya: Godni Anglii

Nie wydaje się właściwe zakończenie tego artykułu śmiercią i pochówkiem kardynała Wolseya. Zamiast tego możemy zakończyć wielkim tytułem, takim jak Godni Anglii. Lub, jak jest to bardziej formalnie znane; Godni Anglii, życie najwybitniejszych osobistości od Konstantyna Wielkiego do czasów obecnych.

Wymowny jest fakt, że kardynał Wolsey został uwzględniony w takim dziele jak to, tym bardziej, że powstało ono sto pięćdziesiąt lat po jego śmierci. Tak, gdy niezidentyfikowany artysta XVII wieku zasiadał do sporządzania listy najważniejszych panów ostatniego tysiąca lat, Thomas Wolsey był jednym z nielicznych, którzy przyszli mu na myśl.

Ponieważ ukończono go w roku 1684, kardynał Wolsey pojawił się w nim Godni Anglii wraz z czterdziestoma trzema największymi postaciami w historii Wielkiej Brytanii. Towarzyszami kardynała Wolseya są nie tylko Monarchowie Anglii (Król Artur, Król Henryk V, Król Ryszard III, Król Karol I), ale także ich najsłynniejsi towarzysze (Lancelot, Thomas Cromwell, Thomas More, Robert Dudley). Od czasu darowizny przez Mary Elizabeth Stopford w 1931 r. Godni Anglii przechowywany był w National Portrait Gallery w Londynie.

Być może jest to jednak jedno z najmniejszych zachowanych przedstawień kardynała Wolseya. Papier, na którym wydrukowano twarze, ma wymiary zaledwie sześć na cztery cale i mieści nie tylko własny tytuł, ale także 44 twarze i 44 nazwiska. Twarz Wolseya może i jest miniaturowa, ale skoro znajduje się na przedstawieniu 44 najpotężniejszych dżentelmenów Anglii, jej znaczenie nie może być większe.