Jean-Jacques Lequeu: Życie i twórczość architekta-wizjonera

Elewacja frontowa obory i bramy na tereny łowieckie, z Architecture Civile, farbą i farbą Jean-Jacques Lequeu

Kim jest Jean-Jacques Lequeu? Jean-Jacques Lequeu był francuskim architektem i rysownikiem, który nie zyskał uznania za życia, ale był bardzo zaniepokojony perspektywą jego spuścizny. Urodził się w 1752 r. w rodzinie stolarzy w Rouen, stolicy Normandii, w północnej Francji.

Lequeu wykazał wcześnie talent do rysowania i studiował w Szkole Rysunku w Rouen. Tam zdobył wiele nagród i ostatecznie pracę u miejscowego architekta, Jean-Baptiste le Brumenta, który pracował nad neoklasyczny kościół, Kościół św. Magdaleny w Rouen . Lequeu, pod swoim zleceniem, narysował kopułę kościoła. Zdobył także nagrodę za projekt pomnika dla Król Ludwik XVI co zaowocowało stypendium na studia w Paryżu.

W tym czasie motywacje stojące za Rewolucją Francuską zaczęły się zakorzeniać. Jednak prestiżowa École des Beaux-Arts w Paryżu nadal gościła konkursy architektoniczne, które oferowały niezwykłą nagrodę i rozgłos. Każdy ambitny architekt przesyłał swoje zgłoszenia, w tym Claude-Nicolas Ledoux i Étienne-Louis Boullée, który służyłby jako krytyczny punkt porównania z Lequeu.

Dziedzictwo Lequeu

Studium sfer, kuli ziemskiej lub szkieletu kopuły” Studium tuszu i płukania autorstwa Jean-Jacquesa Lequeu, dzięki uprzejmości BnF

Przez całe życie Lequeu był urzędnikiem państwowym i pracował jako geodeta, kreślarz i kartograf, aż do przymusowego przejścia na emeryturę w 1815 roku. Chociaż próbował zabiegać o patronów o pracę architektoniczną, nigdy nie był w stanie ukończyć własnego projektu i nie zdołał zyskać rozgłos i uznanie, którego desperacko szukał. Jednak, ponieważ był twórczo nieskrępowany i nieograniczony w pracy, Lequeu nadal rysował i tworzył reprezentacje swoich fantazji o świecie i architekturze. Niektóre z tych rysunków stały się częścią monografii Lequeu Architektura cywilna którego również nie opublikuje.

Pod koniec życia Lequeu mieszkał nad burdelem, co według niektórych przyczyniło się do większego szaleństwa przedstawionego w jego pracy. W tym czasie, utrzymując się z niewielkiej emerytury, był dość biedny i próbował sprzedać całą swoją kolekcję prac i rysunków. Po nieudanej sprzedaży swoich rysunków podarował 800 dzieł Bibliotece Królewskiej we Francji, która później stała się Biblioteka Narodowa Francji (BnF). Dzieło Lequeu pozostawało tam w zapomnieniu aż do połowy XX wieku, kiedy jego dzieło zostało ponownie odkryte przez wiedeńskiego historyka Emila Kaufmanna. Jednak praca pozostała niepublikowana do 1986 roku, kiedy historyk architektury Philippe Duboy napisał i opublikował monografię dla Lequeu.

Rytuały rysunkowe, narzędzia kreślarskie, z: Architektura cywilna, Uwagi o narzędziach i przepisach na materiały, Jean-Jacques Lequeu, dzięki uprzejmości BnF

Około sześć miesięcy po przekazaniu darowizny dla Biblioteki Królewskiej, Lequeu zmarł w 1826 roku. Jego rysunki zawładnęły umysłami takich artystów jak Marcel Duchamp a teraz należy do wąskiej grupy ludzi, których uważa się za wizjonerskich architektów.

Czym jest architektura wizjonerska?

Historia konkursów organizowanych przez Écoles des Beaux-Arts w Paryżu zachęcała do zgłoszeń, które były nieskrępowane prawami i środkami rządzącymi rzeczywistością, takimi jak nieograniczony budżet. Dlatego architekci tworzyli najbardziej wizjonerskie i awangardowe rysunki i projekty. Ponieważ te projekty były tak fantastycznie niemożliwe do zbudowania, stały się znane jako architektura papierowa lub projekty papierowe. Tym terminem do dziś określa się podobnie niezbudowane projekty, które są przykładem nowych pomysłów w architekturze.

Architektura wizjonerska wywodzi się właśnie z tego tematu projektów papierowych, a konkretnie obejmuje projekty, które istnieją w wyobraźni projektanta, są zbyt rewolucyjne, aby je zbudować, a także stanowią krytykę dla społeczeństwa. Istnieją przykłady architektury wizjonerskiej na przestrzeni dziejów, a Jean-Jacques Lequeu należy do niewielkiej grupy XIX-wiecznych architektów, która obejmuje Claude-Nicolas Ledoux oraz Etienne-Louis Boullee .

Cenotaf do Newtona, elewacja zewnętrzna, Etienne-Louis Boullée, dzięki uprzejmości BnF

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Przykładem architektury wizjonerskiej jest Boullée’s Cenotaf do Newton , pomnik będący przykładem architektury mówiącej, która jest architekturą formalnie wyrażającą swój cel. Projektując ten pomnik poświęcony Sir Isaac Newton Boullée posługuje się swoją teorią ciał, która głosi, że najdoskonalszym i najbardziej naturalnym kształtem jest kula. Rysunki przedstawiają pustą kulę o wysokości 500 stóp, która jest wyższa niż Wielkie Piramidy starożytnego Egiptu . Cenotaf prezentuje efekt nocy w ciągu dnia, podczas gdy światło słoneczne oświetla dziury, które od wewnątrz przypominają gwiazdy. I odwrotnie, w nocy świecąca kula świeci jak słońce w środku i oświetla te same dziury, które widać z zewnątrz.

Cenotaf do Newtona, część wewnętrzna przedstawiająca efekt nocy w ciągu dnia, Etienne-Louis Boullée, dzięki uprzejmości BnF

Cenotaf Boullée to wspaniały pomysł, który reprezentuje jego wizję czystej formy dla Newtona, który był inspiracją i symbolem Oświecenia. Chociaż kula o średnicy 500 stóp wydaje się niezwykle niemożliwa do zbudowania, byłaby po prostu trudna, ale nie niemożliwa do zbudowania. Należy pamiętać, że architektura wizjonerska nie zaprzecza naturalnym prawom grawitacji i nie jest fizycznie niemożliwa do zbudowania. Reprezentuje ideał lub wizję, która jest niejasna dla innych, ale czysta w swoich pomysłach projektanta.

Ledoux, Boullée i Lequeu: Trzej architekci-wizjonerzy

Ledoux i Boullée poprzedzili Lequeu, co jest ważnym rozróżnieniem, ponieważ różnica w ich sukcesach nie polega na porównywaniu talentów. Ważne jest również, aby pamiętać czas, w którym pracowali ci trzej: kariera Lequeu dopiero się zaczynała, gdy rozpoczynała się rewolucja, a do tego czasu Ledoux i Boullée mieli już arystokratycznych klientów i budowali projekty w swoim portfolio.

Temple of Silence, wejście do wiejskiego domu, 1788, rysunek Jean-Jacques Lequeu, dzięki uprzejmości BnF

Zanim Lequeu został odpowiednio wykształcony i przygotowany do uprawiania architektury, społeczeństwo wokół niego było bardziej zainteresowane obaleniem patriarchatu niż oddawaniem się jego wizjach. Nie tylko to, ale arystokratyczni klienci i patroni byli docelowym wrogiem rewolucji i szybko uciekali z kraju. Na przykład Lequeu pozyskał klienta z projektem rezydencji wiejskiej w Rouen. Lequeu zaprojektował tę willę jako Świątynię Ciszy i nazwał ją w tytule Pałacem Przyjemności. Rozpoczęła się budowa, ale została zatrzymana przez rewolucję i patron uciekł.

Zaprojektowanie domu jako Świątyni Ciszy jest tematycznie odpowiednim pomysłem, ale Lequeu naprawdę wymyślił Neoklasyczny trójdzielna świątynia z figurą hellenistycznego boga tajemnic w Tympanonie. Przedstawia to życie w kraju jako święte lub być może religijne doświadczenie, które należy szanować ze względu na wyższą moc. Takie projekty były nie tylko wizjonerskie i nieco absurdalne, ale także całkowicie funkcjonalne i praktyczne. Aby służyć jako rezydencja, jest naprawdę wizjonerskim podejściem do życia i osobistym komentarzem na temat tego, jak należy żyć na wsi.

Od budynków do życia: ewolucja twórczości Lequeu

Pouting Man (po lewej) i Le Grand Baailleur (po prawej), rysunki Lequeu, dwa pełne ekspresji portrety Lequeu, Jean-Jacques Lequeu, dzięki uprzejmości BnF

Chociaż Ledoux i Boullée osiągnęli większą sławę architektoniczną, praca Lequeu osiągnęła bardziej wszechobecną osobistą anegdotę. Seria autoportretów przedstawia jego podobizny w groteskowych, a czasem komicznych twarzach. Są to niewątpliwie rysunki pełne emocji, wyrażające wspólne uczucia, ale Lequeu wykracza poza to, by osiągnąć wyraz, którego nie można pomylić z niczym innym. W tym samym sensie mówiącej architektury, Lequeu stara się tworzyć mówiące obrazy i portrety, które pokazują dokładnie to, co ma na myśli. Te rysunki są również dość proste i pozbawione ozdób. Lequeu nie czuje potrzeby upiększania lub podkreślania tych wyrazów twarzy dodatkowymi symbolami, które są powszechne na przykład w formalnych portretach królewskich. Pisarz jest zwięzły w swojej wypowiedzi i rezygnuje, gdy jego pojedyncze przesłanie jest kompletne.

And We Too Shall Be Mothers, ponieważ…!, portret przedstawiający niewyraźną granicę między religią a seksualnością, Jean-Jacques Lequeu, dzięki uprzejmości BnF

Część darowizny Lequeu dla Biblioteki Królewskiej znajduje się w sekcji, którą Bibliotheque Nationale de France nazywa „L’Enfer ’ co przekłada się na „Piekło”. Jest to tak zwana Zabroniona Sekcja biblioteki, w której przechowywane są rozwiązłe materiały. Tutaj przechowywane są precyzyjne rysunki nagich postaci i genitaliów Lequeu, które ujawniają jego seksualne obsesje. Wzięcie pod uwagę tej pracy otwiera interpretację rysunków architektonicznych Lequeu na głębsze zrozumienie jego bezpośrednich i przyszłych intencji.

On jest wolny, naga kobieta wypuszcza ptaka, atrament i pranie, Jean-Jacques Lequeu, dzięki uprzejmości BnF

Próbki nagości znajdują się na rysunkach przez całe życie Lequeu, ale uważa się, że jego bardziej wyraźne fiksacje powstały, gdy mieszkał nad burdelem w późniejszych latach swojego życia. W tym czasie nie zajmował się pracą i był świadkiem postępów i zniknięć biznesu pod nim.

Lequeu nie bał się wykonywać pracy sprzecznej z normami społecznymi. Jego rysunki pokazują utalentowanego artystę, który z pasją przedstawiał swoje prawdziwe wizje świata. Na jednym rysunku, zatytułowanym „On jest wolny”, Lequeu przedstawia półokrągły portal otwierający się z nagą kobietą wyłaniającą się na jej plecach. Wypuszcza ptaka, który odlatuje. Pod parapetem znajdują się cztery głowy z dziwnymi wyrazami twarzy. Ten dziwny rysunek jest prostym detalem architektonicznym, ale Lequeu podkreśla zagadkowe wyrażenia na głowicach kolumn. Dziwna jest też opowieść o nagiej kobiecie uwalniającej ptaka. Lequeu razem maluje dziwaczną scenę przypominającą wolność. Być może dąży do odzyskania wolności poprzez swoje niezwykłe fantazje. Ten rysunek wykorzystuje architekturę, aby przekazać wizję lub uczucie i jest przykładem wizji życia Lequeu poprzez jego wyszkolone rzemiosło.

Kulminacja doświadczeń życiowych Lequeu

Autoportret pod koniec życia, Jean-Jacques Lequeu, dzięki uprzejmości BnF

Chociaż Lequeu nie otrzymał żadnego uznania za jego życia, jego rysunki pokazują pobożne zaangażowanie w jego rzemiosło i wizję. Miał szczęście, że Ledoux i Boullée przygotowali grunt pod eksplorację gadającej architektury, ponieważ umożliwiło mu to rozwijanie własnych wizji. W pewnym sensie nawet przeciętne posady Lequeu w służbie cywilnej motywowały jego pracę kreślarską w domu. Być może zachęcił go brak kreatywności w swojej codziennej pracy, aby realizować fantazję i nieziemskie życie przy swoim stole kreślarskim w domu.

Dość powiedzieć, że Lequeu w końcu osiąga rozgłos, którego pragnął. Kolekcja jego prac jest obecnie wystawiona na Biblioteka Morgana w Nowym Jorku. Jego nazwisko i dzieło będą odtąd kojarzone z Ledoux i Boullée w księgach historii architektury.