Federico Fellini: Mistrz włoskiego neorealizmu

Włoski neorealizm to słynny ruch filmowy, który rozpoczął się na początku lat czterdziestych. Gdy II wojna światowa dobiegła końca, a faszystowski przywódca Benito Mussolini nie zajmował już władzy, włoski przemysł filmowy stracił uwagę opinii publicznej. Dało to filmowcom przestrzeń do zobrazowania rzeczywistości klasy robotniczej po wojnie. Ucisk i niesprawiedliwość wobec biednych zostały ujawnione poprzez uchwycenie prawdziwych obywateli żyjących w rozpaczy, a nie tylko zawodowych aktorów grających role. Główne włoskie studio filmowe Cinecittà zostało częściowo zniszczone podczas wojny, więc reżyserzy często kręcili w plenerze, co jeszcze bardziej utrwaliło brutalną prawdę o ekonomicznych cierpieniach ludzi.

Kim był Federico Fellini, mistrz włoskiego neorealizmu?

Uważane Złoty wiek przez wielu, włoski neorealizm wywarł znaczący wpływ na główne ruchy filmowe, które nastąpiły później, takie jak europejskie kino artystyczne (lata 50.-70.) i francuska Nowa Fala (1958-1960). Oto cztery neorealistyczne filmy wyreżyserowane przez legendarnego włoskiego filmowca Federico Felliniego, który pomógł utorować drogę temu ruchowi.

Federico Fellini był wysoko cenionym włoskim filmowcem znanym ze swojej późniejszej twórczości II wojna światowa które pomogły zdefiniować kategorię Neorealista filmy. Dzieciństwo spędził w małym włoskim miasteczku Rimini i wychował się w rzymskokatolickiej rodzinie z klasy średniej. Od początku był kreatywny, często prowadził przedstawienia kukiełkowe i często rysował. Graficzny, skupiony na horrorze teatr Grand Guignol i postać klauna Pierino wywarły na niego wpływ jako młodzieniec i inspirowały go przez całą karierę. Później Fellini stwierdził, że jego filmy nie były adaptacjami jego własnego dzieciństwa, ale raczej wymyślonymi wspomnieniami i nostalgicznymi chwilami.

Karierę zaczynał jako redaktor magazynu humorystycznego, w którym zetknął się z twórcami z branży rozrywkowej. Jego pierwszym uznaniem na ekranie był scenarzysta komedii do filmu Jestem piratem ( Sen pirata ), aw 1941 wydał broszurę Mój przyjaciel Pasqualino o alter ego, które rozwinął. Jednym z punktów zwrotnych było jego pisanie i reżyserowanie scenariusza I cavalieri pustyni w Libii, z której on i jego zespół musieli uciekać z powodu brytyjskiej inwazji na Afrykę.

Jego zaangażowanie w Włoski Ruch neorealizmu rozpoczął się, gdy do Felliniego wszedł znany reżyser Roberto Rossellini Sklep z zabawnymi twarzami , gdzie rysował karykatury amerykańskich żołnierzy. Rossellini chciał, żeby napisał dialogi do swojego neorealistycznego filmu Rzym, otwarte miasto , za który Fellini otrzymał nominację do Oscara. Doprowadziło to do wieloletniej współpracy między nimi i umożliwienia Felliniemu koprodukcji i współreżyserowania jego pierwszego filmu fabularnego, Różnorodne światła w (różne światła) . Przyjęcie było słabe, ale to zapoczątkowało jego solową karierę jako reżysera filmowego. Oto cztery neorealistyczne filmy wyreżyserowane przez samego Felliniego.

Biały Szejk (1952)

Biały Szejk był pierwszym filmem Felliniego. Chociaż nie przedstawia zmagań klasy robotniczej, nadrzędny temat idealizmu kontra realizmu jest powodem, dla którego jest uważany za film neorealistyczny. Fabuła podąża za parą, która ma osobne marzenia, na punkcie których mają obsesję, oboje są zupełnie inni i sekretni. Ivan Cavalli, grany przez niedoświadczonego aktora Leopoldo Trieste, jest pochłonięty przedstawianiem swojej nowej żony surowej rzymskiej rodzinie i papieżowi. Jego żona Wanda jest całkowicie rozproszona przez fotokomiks z opery mydlanej Biały Szejk i jest zdeterminowany, by osobiście spotkać się z gwiazdą opowieści.

Złudzenia Ivana co do bezproblemowego spotkania rodziny i żony prysną, gdy Wanda wyruszy na poszukiwanie Fernando Rivoli, bohatera komiksu. Marzenia Wandy zostają następnie zniszczone, gdy jego doskonała fałszywa osobowość zostaje skażona jego prawdziwą egoistyczną osobowością. Kiedy Ivan znajduje jej fanatyczny list napisany do Rivoli, przekonuje samego siebie, że jest po prostu chora. Nawet w zetknięciu z rzeczywistością natura ludzka wciąż ma tendencję do istnienia w stanie niewiary lub zaprzeczenia.

Na nocnym spacerze Iwan, który zdaje sobie sprawę z ewidentnej odległości dzielącej go od żony, siedzi samotnie w ciemnościach, pogrążony w smutku. Zanim podchodzi do niego para prostytutek, jego samotna postać zostaje spowita w czerń nocy, gdy nadzieja, jaką żywił na swoją wizję przyszłości, rozpada się. Fellini był znany z włączania elementów fantasy do swoich prac, a ten przykład pokazuje jedną z jego metod robienia tego, równoważąc ją z surową rzeczywistością.

Vitelloni (1953)

Następny Biały Szejk kiepski odbiór, wyreżyserował Fellini Vitelloni , opowieść o pięciu młodych mężczyznach żyjących w małym miasteczku. Każdy ma po 20 lat i nadal jest zależny od rodziców, ma własne ambicje. Moraldo marzy o życiu w dużym mieście, Riccardo ma nadzieję śpiewać i grać zawodowo, Alberto zastanawia się nad swoją przyszłością, ale jest bardzo blisko z matką, Leopoldo aspiruje do roli dramatopisarza, a Sergio Natali pragnie zostać aktorem teatralnym. Następuje dramat, gdy zaplątują się w romanse z kobietami z miasta, a na koniec Moraldo wsiada do pociągu i opuszcza przyjaciół w nadziei na lepsze życie.

Film charakteryzuje się buntowniczą energią chęci ucieczki i odnalezienia wolności, ucieczki od melancholii. Fellini jest cytowany, aby określić swój cel stworzenia kino rekonstrukcji… patrząc na rzeczywistość uczciwym okiem . Celuje w zmagania młodości i pragnienie czegoś więcej dla siebie. Odejście Moraldo oznacza pozostawienie za sobą starych, tradycyjnych Włoch, które tak naprawdę nigdy nie istniały po wojnie. Rzeczywistość była taka, że ​​wszystko się zmieniło i ludzie musieli to zaakceptować, co było przedstawiane przez neorealizm.

Stanowi także społeczny komentarz do nowo utworzonej grupy młodych mężczyzn, ukształtowanej przez lata powojenne. Vitelloni z grubsza przekłada się na obiboki . Jedną z konsekwencji wojny było pojawienie się pokolenia mężczyzn, których postrzegano jako leniwych i zaabsorbowanych sobą. Innym głównym bohaterem jest Fausto, który jest zmuszony do małżeństwa z siostrą Moraldo, Sandrą, z powodu plotek, że ją zapłodnił. Jest nieodpowiedzialnym kobieciarzem, co prowadzi do bałaganu i surowej rzeczywistości konsekwencji, które z tego wynikają. Bez poboru i obowiązku do wypełnienia Fellini ilustruje nieunikniony skutek, który może nastąpić.

ulica (1954)

ulica jest bardziej charakterystycznym filmem neorealistycznym niż Biały Szejk i został zwolniony dwa lata później. Podążanie za młodą kobietą o imieniu Gelsomina ilustruje cierpienia, które nastąpiły po wojnie. Gelsomina zostaje sprzedana jako asystentka i żona przez swoją matkę, desperacko próbującą uciec od biedy, Zampanò, siłaczowi z wędrownego cyrku. Ci dwaj główni bohaterowie reprezentują dwie różne perspektywy zrodzone z niedostatku. Zampanò jest zgorzkniały i wściekły na warunki otaczającego go świata rozdartego wojną, podczas gdy Gelsomina szuka przestrzeni w swoim nowym otoczeniu, aby oddzielić się od swoich ponurych początków.

Ich ciągły ruch w poszukiwaniu chętnej publiczności jest zdradliwy i po raz kolejny ich różne usposobienia są widoczne w ich podróżach i występach. Zampanò postrzega istnienie jako okrutne, co wpływa na jego zewnętrzne zachowanie, czyniąc go wrogim i agresywnym. Postawę Gelsominy charakteryzuje niewinność i naiwność wobec surowej rzeczywistości, mimo że nie wzięła się znikąd. Sprawia to radość tym, którzy oglądają jej występy, ponieważ występuje z prawdziwą zabawą pośród ogólnospołecznej depresji.

Estetyka wizualna jest klasycznie neorealistyczna, nakręcona w czarno-białej, dokumentalnej narracji, ukazującej surowość ludzkości po II wojna światowa. Obrazy biedy i zniszczeń wojennych są pokazane, ale paradoksalnie zestawione z pięknem i odkupieniem w życiu bohaterów. Film jest przykładem tego, jak daleko ludzie musieli się posunąć, aby przeżyć.

Arcydzieło włoskiego neorealizmu: Noce Cabirii (1957)

Noce Cabirii jest historia A prostytutka zwany Cabiria znaleziony w Biały Szejk . Film zaczyna się od okradzenia Cabirii i wrzucenia jej do rzeki przez Giorgio, jej chłopaka i alfonsa. Ledwo przeżywa i przez resztę filmu żyje sceptycznie nastawiona do miłości i dobroci na świecie. Oświetlił brudne ulice korupcji wśród alfonsów i prostytutek, w przeciwieństwie do bogatej burżuazji. Nakręcone w plenerze, to spojrzenie na ich świat po godzinach zostało uznane za całkiem autentyczne.

Jeden punkt fabularny pokrywa się z zaprzeczeniem rzeczywistości, której doświadczają bohaterowie Biały Szejk. Spotyka gwiazdę filmową Alberto Lazzari i zaczyna go ubóstwiać. Po ekstrawaganckim wieczorze spędzonym razem i nadziejach na wystawny tryb życia i zwrócenie na siebie uwagi celebryty, utknęła w łazience po pojawieniu się kochanka Lazzariego. Cabiria ucieka się do związania się z nieznajomym imieniem Oscar, wciąż ledwo trzymając się nadziei, gdy wszystko się rozpada.

Kolejnym elementem świadczącym o neorealizmie jest stan i wygląd domu Cabirii. To po prostu małe kwadratowe pudełko z bryzy, które znajduje się na pustkowiu. Choć na zewnątrz jej życie wydaje się nie pozostawiać miejsca na przyjemności i marzenia, na końcu wciąż widzi się ją z uśmiechem na twarzy.

Włoski neorealizm pokazuje prawdziwą naturę rzeczywistości, gdy wydaje się, że wszelka nadzieja jest stracona, ale podkreśla dobre obyczaje i cnoty, których ludzie trzymają się w rozpaczliwych czasach. Fellini z powodzeniem uchwycił istotę tej koncepcji, zgłębiając własne przemyślenia na temat powojennej egzystencji we Włoszech. Jego filmy z tego okresu są przykładem tego ruchu, który nadal wpływa na współczesnych filmowców i artystów.