Co to jest etnomuzykologia? Definicja, historia i metody

Tradycyjne ludowe tancerze radżastańscy tańczą w namiotowym obozie Puskar Fair.

JohnnyGreig / Getty Images

Etnomuzykologia to nauka o muzyce w kontekście jej szerszej kultury, chociaż istnieją różne definicje tej dziedziny. Niektórzy definiują to jako badanie, dlaczego i jak ludzie tworzą muzykę. Inni określają to jako antropologię muzyki. Jeśli antropologia to nauka o ludzkim zachowaniu, etnomuzykologia to nauka o muzyce, którą tworzą ludzie.

Pytania badawcze

Etnomuzykolodzy badają szeroki zakres tematów i praktyk muzycznych na całym świecie. Czasami określa się ją jako studium muzyki niezachodniej lub muzyki świata, w przeciwieństwie do muzykologii, która zajmuje się zachodnioeuropejską muzyką klasyczną. Jednak dziedzina jest bardziej definiowana przez jej metody badawcze (tj. etnografię lub immersyjne badania terenowe w danej kulturze) niż przez tematykę. W ten sposób etnomuzykolodzy mogą badać wszystko, od muzyki folklorystycznej, poprzez masową muzykę popularną, po praktyki muzyczne związane z klasami elitarnymi.

Typowe pytania badawcze zadawane przez etnomuzykologów to:

• W jaki sposób muzyka odzwierciedla szerszą kulturę, w której została stworzona?
• W jaki sposób muzyka jest wykorzystywana do różnych celów, czy to społecznych, politycznych, religijnych, czy też do reprezentowania narodu lub grupy ludzi?
• Jakie role pełnią muzycy w danym społeczeństwie?
• W jaki sposób występ muzyczny krzyżuje się lub reprezentuje różne osie tożsamości, takie jak rasa, klasa, płeć i seksualność?

Historia

Dziedzina, jak nazywa się ją obecnie, powstała w latach 50. XX wieku, ale etnomuzykologia powstała jako muzykologia porównawcza pod koniec XIX wieku. Muzykologia porównawcza, związana z XIX-wieczną koncentracją Europejczyków na nacjonalizmie, pojawiła się jako projekt dokumentowania różnych cech muzycznych różnych regionów świata. Dziedzina muzykologii została założona w 1885 roku przez austriackiego uczonego Guido Adlera, który postrzegał muzykologię historyczną i muzykologię porównawczą jako dwie odrębne gałęzie, przy czym muzykologia historyczna koncentrowała się wyłącznie na europejskiej muzyce klasycznej.

Carl Stumpf, wczesny muzykolog porównawczy, opublikował jeden z pierwszych musicali etnografie na rodzimej grupie w Kolumbii Brytyjskiej w 1886 roku. Muzykolodzy porównawczy zajmowali się przede wszystkim dokumentowaniem początków i ewolucji praktyk muzycznych. Często się zaręczalispołeczny darwinistai zakładali, że muzyka w społeczeństwach niezachodnich jest prostsza niż muzyka w Europie Zachodniej, którą uważali za kulminację muzycznej złożoności. Muzykolodzy porównawczy interesowali się również sposobami rozpowszechniania muzyki z jednego miejsca do drugiego. Za przodków etnomuzykologii uważani są również folkloryści z początku XX wieku, tacy jak Cecil Sharp (zbierający brytyjskie ballady ludowe) i Frances Densmore (zbierająca pieśni różnych rdzennych grup).

Innym ważnym problemem muzykologii porównawczej była klasyfikacja instrumentów i systemów muzycznych. W 1914 roku niemieccy uczeni Curt Sachs i Erich von Hornbostel opracowali system klasyfikacji instrumentów muzycznych, który jest w użyciu do dziś. System dzieli instrumenty na cztery grupy ze względu na ich materiał wibracyjny: aerofony (wibracje wywołane powietrzem, jak w przypadku fletu), chordofony (wibrujące struny, jak w gitarze), membranofony (wibrująca skóra zwierzęca, jak w przypadku bębnów) i idiofony (drgania spowodowane samym korpusem instrumentu, jak w przypadku grzechotki).

W 1950 roku holenderski muzykolog Jaap Kunst ukuł termin etnomuzykologia, łącząc dwie dyscypliny: muzykologię (studium muzyki) i etnologię (porównawstwo różnych kultur). Opierając się na tej nowej nazwie, muzykolog Charles Seeger, antropolog Alan Merriam i inni założyli Towarzystwo Etnomuzykologiczne w 1955 i czasopismo Etnomuzykologia w 1958. Pierwsze studia podyplomowe z etnomuzykologii powstały w latach 60. na UCLA, University of Illinois w Urbana-Champaign i Indiana University.

Zmiana nazwy sygnalizowała kolejną zmianę w tej dziedzinie: etnomuzykologia odeszła od studiowania początków, ewolucji i porównywania praktyk muzycznych, w kierunku myślenia o muzyce jako jednej z wielu ludzkich czynności, takich jak religia, język i jedzenie. Krótko mówiąc, dziedzina stała się bardziej antropologiczna. Książka Alana Merriama z 1964 r. Antropologia muzyki jest podstawowym tekstem, który odzwierciedla tę zmianę. Muzyka nie była już uważana za przedmiot badań, który można było w pełni uchwycić z nagrania lub zapisanej notacji muzycznej, ale raczej jako dynamiczny proces, na który wpływa większe społeczeństwo. Podczas gdy wielu muzykologów porównawczych nie grało analizowanej muzyki lub spędzało dużo czasu w terenie, pod koniec XX wieku dłuższe okresy badań terenowych stały się wymogiem dla etnomuzykologów.

Pod koniec XX wieku nastąpiło również odejście od studiowania wyłącznie tradycyjnej muzyki niezachodniej, uważanej za nieskażoną kontaktem z Zachodem. Zapośredniczone masowo popularne i współczesne formy tworzenia muzyki – rap, salsa, rock, afro-pop – stały się ważnymi przedmiotami studiów, obok bardziej dobrze zbadanych tradycji jawajskiego gamelanu, hinduskiej muzyki klasycznej i zachodnioafrykańskich bębnów. Etnomuzykolodzy skupili się również na bardziej współczesnych zagadnieniach, które krzyżują się z tworzeniem muzyki, takich jak globalizacja, migracja, technologia/media i konflikty społeczne. Etnomuzykologia dokonała poważnych postępów w szkołach wyższych i uniwersytetach, dzięki dziesiątkom programów studiów magisterskich i etnomuzykologom na wydziałach wielu głównych uniwersytetów.

Kluczowe teorie/koncepcje

Etnomuzykologia przyjmuje założenie, że muzyka może zapewnić znaczący wgląd w większą kulturę lub grupę ludzi. Inną podstawową koncepcją jest: relatywizm kulturalny oraz idea, że ​​żadna kultura/muzyka nie jest z natury bardziej wartościowa ani lepsza od innej. Etnomuzykolodzy unikają przypisywania praktykom muzycznym ocen wartościujących, takich jak dobre lub złe.

Teoretycznie najgłębszy wpływ na tę dziedzinę miała antropologia. Na przykład antropologa Clifforda Geertza pojęcie grubego opisu – szczegółowego sposobu pisania o pracy w terenie, który zanurza czytelnika w doświadczeniu badacza i stara się uchwycić kontekst fenomenu kulturowego – było bardzo ważne. W późnych latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych samorefleksyjny zwrot antropologii — dążenie etnografów do refleksji nad tym, w jaki sposób ich obecność w terenie wpływa na ich pracę w terenie oraz do uznania, że ​​niemożliwe jest zachowanie pełnej obiektywności podczas obserwacji i interakcji z uczestnikami badań — również zadomowił się wśród etnomuzykologów.

Etnomuzykolodzy zapożyczają również teorie z szeregu innych dyscyplin nauk społecznych, w tym lingwistyki, socjologii, geografii kulturowej i teorii poststrukturalistycznej, w szczególności prac Michela Foucaulta .

Metody

Etnografia jest metodą najbardziej odróżniającą etnomuzykologię od muzykologii historycznej, która w dużej mierze polega na prowadzeniu badań archiwalnych (badania tekstów). Etnografia polega między innymi na prowadzeniu badań z ludźmi, a mianowicie muzykami, aby zrozumieć ich rolę w ich większej kulturze, jak tworzą muzykę i jakie znaczenia przypisują muzyce. Badania etnomuzykologiczne wymagają od badacza: zanurzyć się w kulturze o którym pisze.

Wywiad i obserwacja uczestnicząca są głównymi metodami związanymi z badaniami etnograficznymi i są najczęstszymi czynnościami, jakie etnomuzykolodzy podejmują podczas prowadzenia badań terenowych.

Większość etnomuzykologów uczy się również grać, śpiewać lub tańczyć do muzyki, którą studiują. Metoda ta jest uważana za formę zdobywania ekspertyzy/wiedzy o praktyce muzycznej. Mantle Hood, etnomuzykolog, który w 1960 roku założył renomowany program na UCLA, nazwał tę bimuzyczność, umiejętnością grania zarówno europejskiej muzyki klasycznej, jak i muzyki niezachodniej.

Etnomuzykolodzy dokumentują również muzykowanie na różne sposoby, pisząc notatki terenowe oraz dokonując nagrań audio i wideo. Wreszcie jest analiza muzyczna i transkrypcja. Analiza muzyczna obejmuje szczegółowy opis brzmień muzyki i jest metodą stosowaną zarówno przez etnomuzykologów, jak i muzykologów historycznych. Transkrypcja to konwersja dźwięków muzycznych na zapis pisany. Etnomuzykolodzy często tworzą transkrypcje i umieszczają je w swoich publikacjach, aby lepiej zilustrować swoją argumentację.

Względy etyczne

Istnieje wiele kwestii etycznych, które etnomuzykolodzy rozważają w trakcie swoich badań, a większość z nich dotyczy reprezentacji praktyk muzycznych, które nie są ich własnymi. Zadaniem etnomuzykologów jest reprezentowanie i rozpowszechnianie w swoich publikacjach i publicznych prezentacjach muzyki grupy ludzi, którzy mogą nie mieć zasobów lub dostępu do reprezentowania siebie. Istnieje obowiązek tworzenia dokładnych reprezentacji, ale etnomuzykolodzy muszą również zdać sobie sprawę, że nigdy nie mogą mówić w imieniu grupy, której nie są członkami.

Często występuje również różnica sił między etnomuzykologami, w większości zachodnimi, a ich niezachodnimi informatorami lub uczestnikami badań w tej dziedzinie. Ta nierówność ma często charakter ekonomiczny, a czasami etnomuzykolodzy wręczają uczestnikom badań pieniądze lub prezenty w ramach nieformalnej wymiany wiedzy, którą informatorzy dostarczają badaczowi.

Wreszcie, często pojawiają się pytania dotyczące praw własności intelektualnej w odniesieniu do muzyki tradycyjnej lub folklorystycznej. W wielu kulturach nie ma koncepcji indywidualnej własności muzyki — jest ona własnością kolektywną — więc mogą pojawić się trudne sytuacje, gdy etnomuzykolodzy rejestrują te tradycje. Muszą być bardzo otwarte, jaki będzie cel nagrania i poprosić muzyków o zgodę. Jeśli istnieje jakakolwiek szansa na wykorzystanie nagrania do celów komercyjnych, należy poczynić ustalenia dotyczące uznania i zrekompensowania muzykom.

Źródła

• Barz, Gregory F. i Timothy J. Cooley, redaktorzy. Cienie w terenie: nowe perspektywy pracy terenowej w etnomuzykologii . Oxford University Press, 1997.
• Myers, Helen. Etnomuzykologia: wprowadzenie. W W. Norton & Company, 1992.
• Nettl, Bruno. Studium etnomuzykologii: trzydzieści trzy dyskusje . 3^{r & D}red., University of Illinois Press, 2015.
• Nettl, Bruno i Philip V. Bohlman, redaktorzy. Muzykologia porównawcza i antropologia muzyki: eseje z historii etnomuzykologii. Wydawnictwo Uniwersytetu Chicagowskiego, 1991.
• Ryż, Tymoteusz. Etnomuzykologia: bardzo krótkie wprowadzenie . Oxford University Press, 2014.