Co Ralph Waldo Emerson myślał o poezji?
Pisma Ralpha Waldo Emersona dotyczą niemal wszystkich dziedzin życia i pomogły ukształtować intelektualną tożsamość Ameryki w XIX w. t wiek. Jako czołowa postać ruchu transcendentalistycznego wspierał środowisko pisarzy z podobnym entuzjazmem dla swojego narodu. Jego rozumienie poezji opierało się na koncepcjach piękna i sztuki oraz znaczeniu symbolicznej reprezentacji nie tylko w życiu codziennym, ale także w długoterminowych wysiłkach na rzecz stworzenia oryginalnej i szanowanej kultury amerykańskiej.
Estetyka Emersona
W swoim eseju „Nature” Emerson opisuje trójstronną analizę uroda . Po pierwsze, piękno to postrzeganie naturalnych form. Natura ukazuje się nam w sposób, który nie wymaga niczego więcej, aby wzbudzić w nas uczucie. Uosobieniem piękna można znaleźć w naturze, wyznaczając standardy, które naśladują wszystkie inne dzieła i przedstawienia. Jest jednak nieco śliski i nie można go precyzyjnie zlokalizować ani wytropić.
Po drugie, piękno wskazuje na obecność duch . Emerson pisze, że „piękno jest znakiem, jaki Bóg stawia cnocie” i tutaj możemy rozpoznać jego rozumienie synchroniczności ideałów w przyrodzie. Nadprzyrodzone może nie jest najlepszym określeniem, ale Emerson uznaje jedność między dobrem, prawdą i pięknem, której ludzie nie są w stanie w pełni pojąć. Piękno, podobnie jak prawda i dobro, ma swoje źródło gdzieś na zewnątrz nas i otacza charaktery wielkich mężczyzn i kobiet, przylegając do ich czynów.
Wreszcie Emerson omawia piękno jako przedmiot intelektu. Pomimo mocy, jaką ma piękno, gdy naprawdę pojawia się przed ludźmi, zawsze podlega ono destylacji w umyśle. Impulsem jest próba zrozumienia piękna takim, jakie jest, bez towarzyszącej mu reakcji emocjonalnej – aby dać mu precyzyjne wyjaśnienie, bez uszczerbku dla jego charakteru. To odkrycie jest głównym celem artystów i poetów, co nie tylko wpływa na ich twórczość, ale czyni ją prawdziwą. Sztuka jest naprawdę piękna o tyle, o ile jej piękno może jedynie przypominać to, co występuje naturalnie. Każdy wiersz czy obraz jest zatem przykładem natury działającej poprzez działalność człowieka. Co więcej, żadne pojedyncze dzieło nie jest w stanie w pełni oddać ideału piękna, ponieważ w całości jest ono postrzegane w zgodzie z prawdą i dobrem. Ale jeśli tak już jest zbudowana natura, ile możemy oczekiwać od nowej sztuki?
„Poeta” (1844)
W swoim eseju „Poeta” Emerson omawia metodę poety i funkcję, jaką poezja pełni w społeczeństwie. To, czy ktoś jest poetą, czy nawet biegłym pisarzem, nie ma żadnego związku z tym, jak bardzo jest zanurzony lub oderwany od natury, ani ile czasu spędza na doświadczaniu życia w możliwie najpełniejszy sposób. Świadomość wspaniałości natury i pisanie dzieł odzwierciedlających ogrom jej piękna jest tym, co odróżnia wielkich poetów od przeciętnych. Podczas gdy niektórzy poeci w zbyt dużym stopniu polegają na własnej fantazji i fantazji, aby inspirować swoje pisanie, wielcy poeci przekraczają swój czas, ponieważ ich twórczość odzwierciedla ich świadomość wieczności. Według Emersona zawsze będzie potrzeba, aby poeci umieścili właściwe słowa na temat wielu zjawisk życiowych i podzielili się tymi sformułowaniami z osobami mniej wprawnymi w posługiwaniu się językiem.
Wszystkie prace Emersona uznają naturę za fundamentalną dla określenia tego, co możemy, a czego nie możemy wiedzieć. Emerson poświęca większość tego eseju na pokazanie, jak związek wielkiej poezji z ustaloną, naturalną esencją piękna nie przeszkadza w pisaniu nowej wielkiej poezji. Według niego wielcy poeci mają ogromną siłę w używaniu języka, ponieważ jest to ich sposób na podzielenie się ze światem zupełnie nową perspektywą. Gdy poeta obserwuje świat i jego zmiany, ich twórczość opisuje to, co widzi, w sposób, który ponownie integruje to z naturą jako całością. Emerson przyznaje, że wiele dziedzin życia potrzebuje symboli i emblematów do reprezentacji, ale poeci mają szczególną władzę nad językiem, nieustannie go ożywiając, znajdując nowe sposoby łączenia słów z wewnętrznym pięknem ich odniesień. Z tą energią wyłania się nowy język, aż w końcu stanie się konwencjonalny i zacznie pozostawać w tyle za zmianami zachodzącymi w świecie.
Kolejnym kluczowym wnioskiem jest określenie przez Emersona poetów jako „bogów wyzwalających”. Opiera się to na założeniu, że bogowie w kulturach politeistycznych są wcieleniami intensywnych namiętności i uczuć. Kiedy poeta skutecznie przekazuje intensywne emocje w swojej twórczości, ma to wrażenie, że poprzez swoją poezję przenosi boską intensywność do prawdziwego świata.
Emerson i idealny poeta Ameryki
Pod koniec tego eseju Emerson zapowiada powstanie poety na tyle zagorzałego, by bronić całego narodu. Podejście Emersona do poezji przypomina Romantyzm , ale ruch ten nabrał wyjątkowego kształtu, ponieważ był odpowiedzią na Oświecenie w Europie. Pomimo podobnego nacisku na uchwycenie i uwzględnienie emocji poprzez poezję, poezja amerykańska musiałaby odpowiadać własnemu rozwojowi jako narodu, kształtując piękno własnych krajobrazów , ludzie i ideały. Emerson sam pisał wiersze, ale nie zamierza zostać poetą, którego opisuje. Bardzo ważne jest, aby taki poeta został przyjęty przez swój naród, a Emerson przyznaje, że nie jest zainteresowany szukaniem krytyki, która pomogłaby mu w doskonaleniu swojej poezji. Nie trzeba było jednak długo czekać, aby jeden poeta podjął wyzwanie i w pełni uchwycił swoim głosem piękno swojego narodu.