Camille Claudel: niezrównany rzeźbiarz

Camille Claudel w swojej paryskiej pracowni (po lewej) , oraz portret Camille Claudel (po prawej)

Zastanawiając się nad swoim życiem jako rzeźbiarki na przełomie wieków, Camille Claudel lamentowała Jaki był sens tak ciężkiej pracy i bycia utalentowanym, by być tak nagradzanym? Rzeczywiście, Claudel spędziła życie w cieniu swojego współpracownika i kochanka Auguste Rodin . Urodzona w mieszczańskiej rodzinie z bardziej tradycyjnymi wyobrażeniami na temat zawodu córki, stereotypy na temat artystek podążały za nią od wieku młodzieńczego do dorosłości. Mimo to stworzyła obszerny dorobek, który demonstrował nie tylko jej artystyczny błyskotliwość, ale także imponującą rozpiętość rzeźbiarską i wrażliwość na interakcje figuralne. Dziś Camille Claudel w końcu otrzymuje uznanie, które jej należało się ponad sto lat temu. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o tym, dlaczego ta pionierska, tragiczna artystka jest czymś więcej niż tylko muzą.

Camille Claudel jako niepokorna córka

Portret modelki Isabelle Adjani z rzeźbą

Claudel urodził się 8 grudnia 1864 roku w Fère-en-Tardenois w północnej Francji. Najstarsza z trójki dzieci, przedwcześnie rozwinięty talent artystyczny Camille zjednała ją jej ojcu, Louisowi-Prosperowi Claudelowi. W 1876 r. rodzina przeniosła się do Nogent-sur-Seine; to tutaj Louis-Prosper przedstawił swoją córkę Alfreda Bouchera , lokalny rzeźbiarz, który niedawno zdobył drugą nagrodę za prestiżowe stypendium Prix de Rome. Będąc pod wrażeniem zdolności młodej dziewczyny, Boucher został jej pierwszym mentorem.

W wieku kilkunastu lat rosnące zainteresowanie Camille rzeźbą stworzyło przepaść między młodą artystką a jej matką. Pod koniec XIX wieku artystki nadal były wyjątkową rasą, a Louise Anthanaïse Claudel błagała córkę, by porzuciła swoje rzemiosło na rzecz małżeństwa. Jakiego wsparcia nie otrzymała od matki, jednak Camille z pewnością znalazła u swojego brata, Paul Claudel . Urodzone w odstępie czterech lat rodzeństwo łączyła silna więź intelektualna, która trwała przez całe dorosłe lata. Wiele z najwcześniejszych prac Claudela – w tym szkice, studia i gliniane popiersia – to podobizny Pawła.

W wieku 17 lat przeprowadza się do Paryża

Camille Claudel (z lewej) i Jessie Lipscomb w swoim paryskim studiu w połowie lat 80. XIX wieku , Muzeum Rodina

W 1881 Madame Claudel przeniosła się z dziećmi na 135 Boulevard Montparnasse w Paryżu. Ponieważ École des Beaux Arts nie przyjmowała kobiet, Camille uczęszczała na zajęcia w Académie Colarossi i dzieliła z innymi młodymi kobietami pracownię rzeźbiarską przy Rue Notre-Dame des Champs 177. Alfred Boucher, nauczyciel z dzieciństwa Claudela, odwiedzał uczniów raz w tygodniu i krytykował ich pracę. Poza biustem Paul Claudel ma trzynaście lat inne dzieło z tego okresu zawiera popiersie pt Stara Helena ; Claudela naturalistyczny styl przyniosła jej komplementy Paula Dubois, dyrektora École des Beaux-Arts.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jej talent przykuł uwagę Auguste'a Rodina

Fortunę Camille Claudel, 1904, Kolekcja prywatna

Punkt zwrotny w życiu zawodowym i osobistym Claudela nastąpił jesienią 1882 roku, kiedy Alfred Boucher wyjechał z Paryża do Włoch i poprosił swojego przyjaciela, znanego rzeźbiarza Auguste'a Rodina, o przejęcie nadzoru nad pracownią Claudela. Rodin był głęboko poruszony pracą Claudela i wkrótce zatrudnił ją jako praktykantkę w swoim studio. Jako jedyna studentka Rodina, Claudel szybko udowodniła głębię swojego talentu poprzez wkład w niektóre z najbardziej monumentalnych dzieł Rodina, w tym dłonie i stopy kilku postaci w Bramy piekła . Pod okiem słynnego nauczyciela Camille udoskonaliła również swoje rozumienie profilowania oraz znaczenia ekspresji i fragmentacji.

Camille Claudel i Auguste Rodin: Namiętny romans

Auguste Rodin autorstwa Camille Claudel, 1884-85, Muzeum Camille Claudel

Claudel i Rodin łączyli nie tylko rzeźby, ale w 1882 roku para była zaangażowana w burzliwy romans. Podczas gdy większość współczesnych przedstawień podkreśla elementy tabu schadzki artystów – Rodin był nie tylko starszy od Claudela o 24 lata, ale był też prawie żonaty ze swoją wieloletnią partnerką, Rose Beuret – ich związek opierał się na wzajemnym szacunku dla wzajemny geniusz artystyczny. W szczególności Rodin był zauroczony stylem Claudela i zachęcał ją do wystawiania i sprzedawania swoich prac. Używał również Claudela jako modelu zarówno do indywidualnych portretów, jak i elementów anatomicznych na większych pracach, takich jak Myśl oraz Pocałunek . Claudel użył również podobizny Rodina, przede wszystkim w Portret Auguste Rodin .

Więcej niż muza

Les Causeuses, znana również jako Les Bavardes, 2 ten wersja Camille Claudel, 1896, Muzeum Rodina

Pomimo wpływu treningu Rodina, artyzm Camille Claudel jest całkowicie jej własny. W analiza pracy Claudela , uczona Angela Ryan zwraca uwagę na jej powinowactwo do zjednoczonego podmiotu umysł-ciało, który odbiegał od fallocentrycznej mowy ciała jej współczesnych; w jej rzeźbach kobiety są podmiotami, a nie obiektami seksualnymi. W monumentalnym Sakountala (1888), znany również jako Vertume i Apple , Claudel przedstawia splecione ciała słynnej pary z mitu hinduskiego z nastawieniem na wzajemne pożądanie i zmysłowość. W jej rękach granica między męskością a kobiecością zaciera się w jedną celebrację duchowości cielesnej.

Miłosne fotele przez Camille Claudel, 1893, Muzeum Camille Claude

Innym przykładem pracy Claudela jest: Miłosne fotele (1893). Odlane z brązu w 1893 roku, zminiaturyzowane dzieło przedstawia kobiety stłoczone w grupie, ich ciała pochylone, jakby zajęte rozmową. Podczas gdy jednolita skala i niepowtarzalne detale każdej figury są świadectwem umiejętności Claudela, praca jest także pojedynczą reprezentacją ludzkiej komunikacji w niespolaryzowanej, niepłciowej przestrzeni. Kontrast między zdrobnieniem wielkości Miłosne fotele i większe niż życie postacie w Sakountala mówi również o zasięgu Claudela jako rzeźbiarza i zaprzecza panującemu przekonaniu, że sztuka kobieca była czysto dekoracyjna.

Unieśmiertelnienie złamanego serca

średni wiek Camille Claudel, 1902, Musée Rodin

Dziesięć lat po ich pierwszym spotkaniu romantyczny związek Claudela i Rodina zakończył się w 1892 roku. Pozostali jednak w dobrych stosunkach zawodowych, a w 1895 Rodin poparł pierwsze zlecenie Claudela z państwa francuskiego. Powstała rzeźba, średni wiek (1884-1900), składa się z trzech nagich postaci w pozornym trójkącie miłosnym: po lewej starszy mężczyzna zostaje wciągnięty w uścisk staruchy, po prawej młodsza kobieta klęczy z rozpostartymi ramionami, jakby błagając mężczyznę, aby z nią został. To wahanie w sednie przeznaczenia jest uważane przez wielu za reprezentację rozpadu związku Claudela i Rodina, w szczególności odmowę Rodina opuszczenia Rose Beuret.

Wersja gipsowa średni wiek został wystawiony w czerwcu 1899 wSociété Nationale des Beaux-Arts. Publiczny debiut utworu był dzwonem śmierci dla współpracy Claudela i Rodina:Zszokowany i obrażony tym utworem Rodin całkowicie zerwał więzi ze swoim byłym kochankiem. Komisja stanowa Claudela została następnie odwołana; chociaż nie ma ostatecznego dowodu, możliwe, że Rodin naciskał na ministerstwo sztuk pięknych, aby zakończyło współpracę z Claudelem.

Walka o uznanie

Perseusz i Gorgona autorstwa Camille Claudel, 1897, Muzeum Camille Claudel

Chociaż Claudel nadal był produktywny przez pierwsze kilka lat 20-tychtenwieku, utrata publicznego poparcia Rodina oznaczała, że ​​była bardziej podatna na seksizm establishmentu artystycznego. Starała się znaleźć wsparcie, ponieważ jej prace uważano za zbyt zmysłowe – w końcu ekstaza była uważana za terytorium męskie. Wcześniej wspomniane Sakountala , na przykład, był przez krótki czas wystawiany w Muzeum Chateauroux, ale został zwrócony po tym, jak miejscowi skarżyli się, że artystka przedstawia nagą, obejmującą się parę. W 1902 ukończyła swoją jedyną zachowaną dużą marmurową rzeźbę, Perseusz i Gorgona . Jakby nawiązując do jej osobistych nieszczęść, Claudel nadał nieszczęsnej Gorgonie własne rysy twarzy.

Dręczony problemami finansowymi i odrzuceniem przez paryskie środowisko artystyczne, zachowanie Claudela stawało się coraz bardziej nieobliczalne. W 1906 żyła w nędzy, włócząc się po ulicach w żebraczych ubraniach i pijąc nadmiernie. Paranoicznie myśląc, że Rodin prześladuje ją w celu plagiatowania jej pracy, Claudel zniszczył większość jej twórczości, pozostawiając tylko około 90 przykładów jej prac nietkniętych. W 1911 r. zamieszkała w swoim studio i żyła jako samotnik.

Tragiczne zakończenie

Vertume i Apple Camille Claudel, 1886-1905, Muzeum Rodina

Louis-Prosper Claudel zmarł 3 marca 1913 roku. Utrata najbardziej konsekwentnego rodzinnego poplecznika oznaczała ostateczne załamanie kariery Claudela: w ciągu kilku miesięcy Louise i Paul Claudel siłą zamknęli 48-letnią Camille w zakładzie psychiatrycznym, najpierw w Val. -de-Marne, a później w Montdevergues. Od tego momentu odrzucała oferty materiałów artystycznych i nawet nie dotykała gliny.

Po zakończeniu I wojny światowej lekarze Claudela zalecili jej uwolnienie. Jednak jej brat i matka nalegali, by pozostała w zamknięciu. Kolejne trzy dekady życia Claudela były nękane przez izolację i samotność; jej brat, niegdyś jej bliski powiernik, odwiedził ją tylko kilka razy, a matka nigdy więcej jej nie zobaczyła. Listy do jej nielicznych pozostałych znajomych przemawiają do jej melancholii w tym czasie: „Żyję w świecie tak ciekawym, tak dziwnym”, pisała. Sen, który był moim życiem, jest koszmarem.

Camille Claudel zmarła w Montdevergues 19 października 1943 roku. Miała 78 lat. Jej szczątki pochowano w nieoznakowanym zbiorowym grobie na terenie szpitala, gdzie pozostają do dziś.

Dziedzictwo Camille Claudela

Muzeum Camille Claude , 2017

Przez kilkadziesiąt lat po jej śmierci pamięć Camille Claudel spoczywała w cieniu Rodina. Przed śmiercią w 1914 r. Auguste Rodin zatwierdził plany pomieszczenia Camille Claudel w swoim muzeum, ale nie wykonano ich aż do 1952 r., kiedy Paul Claudel podarował cztery prace swojej siostry na rzecz fundacji. Muzeum Rodina . W darowiźnie znalazła się wersja gipsowa średni wiek , ta sama rzeźba, która spowodowała ostateczne zerwanie relacji Claudela i Rodina. Prawie siedemdziesiąt pięć lat po śmierci Claudel otrzymała własny pomnik w postaci Muzeum Camille Claude , który został otwarty w marcu 2017 roku w Nogent-sur-Seine. W muzeum, które obejmuje dom nastolatków Claudela, znajduje się około 40 własnych prac Claudel, a także dzieła jej współczesnych i mentorów. W tej przestrzeni wyjątkowy geniusz Camille Claudel jest wreszcie celebrowany w sposób, któremu zwyczaje społeczne i normy płci uniemożliwiły za jej życia.

Licytowane utwory Camille Claudel

Walc (wersja druga) Camille Claudel, 1905

Walc (wersja druga) Camille Claudel, 1905

Zrealizowana cena: 1 865 000 USD

Dom Aukcyjny: Sotheby’s

Głęboka myśl Camille Claudel, 1898-1905

Głęboka myśl Camille Claudel, 1898-1905

Zrealizowana cena: 386 500 GBP

Dom Aukcyjny: Christie's

L'Abandon Camille Claudel, 1886-1905

L'Abandon Camille Claudel, 1886-1905

Zrealizowana cena: 1 071 650 GBP

Dom Aukcyjny: Christie's