Biografia Paula Cezanne'a, francuskiego postimpresjonisty
Mont Sainte-Victoire Paula Cezanne'a.
Josse/Leemage/Getty Images
Jednym z najważniejszych był francuski artysta Paul Cezanne (1839-1906) postimpresjonista malarze. Jego praca stworzyła mosty między XIX wiekiem impresjonizm oraz rozwój kluczowych ruchów w sztuce XX wieku. Był szczególnie ważny jako prekursor kubizmu.
Szybkie fakty: Paul Cezanne
- Danczew, Alex. Cezanne: Życie . Panteon, 2012.
- Rewald, John. Cezanne: Biografia . Harry N. Abrams, 1986.
Wczesne życie i szkolenie
Urodzony i wychowany w mieście Aix-en-Provence w południowej Francji, Paul Cezanne był synem bogatego bankiera. Jego ojciec gorąco zachęcał go do wykonywania zawodu bankowca, ale odrzucił tę sugestię. Decyzja była źródłem konfliktu między nimi, ale młody artysta otrzymał wsparcie finansowe od ojca i ostatecznie spory spadek po śmierci starszego Cezanne'a w 1886 roku.
„Autoportret” (1881). Obrazy dziedzictwa / obrazy Getty
Podczas nauki w szkole w Aix Paul Cezanne poznał i zaprzyjaźnił się z pisarzem Emilem Zolą. Byli częścią małej grupy, która nazywała siebie „Nierozłącznymi”. Wbrew życzeniom ojca Paul Cezanne przeniósł się w 1861 roku do Paryża i zamieszkał z Zolą.
Chociaż uczęszczał na wieczorne zajęcia z rysunku w 1859 w Aix, Cezanne był głównie artystą samoukiem. Dwukrotnie ubiegał się o przyjęcie do Ecole des Beaux-Arts, ale został odrzucony przez jury rekrutacyjne. Zamiast formalnej edukacji artystycznej Cezanne odwiedził Luwr i skopiował dzieła takich mistrzów jak Michał Anioł i Tycjana. Uczęszczał także do Academie Suisse, studia, które pozwalało młodym studentom sztuki rysować od żywych modeli za niewielką opłatą członkowską. Tam Cezanne spotkał innych walczących artystów Camille Pissarro, Claude Moneta i Auguste Renoir którzy wkrótce stali się kluczowymi postaciami w rozwoju impresjonizmu.
Impresjonizm
W 1870 r. wczesny styl malowania Paula Cezanne'a uległ dramatycznej zmianie. Dwa kluczowe inspiracje to jego przeprowadzka do L'Estaque w południowej Francji i jego przyjaźń z Camille Pissaro. Prace Cezanne'a stały się głównie pejzażami z lżejszymi pociągnięciami pędzla i żywymi kolorami zalanego słońcem krajobrazu. Jego styl był ściśle związany z impresjonistami. Przez lata w L'Estaque Cezanne rozumiał, że powinien malować bezpośrednio z natury.
„Zatoka Marsylska” (1885). Corbis Historyczne / Getty Images
Paul Cezanne wystawiał się na pierwszych i trzecich pokazach impresjonistów w latach 70. XIX wieku. Jednak krytyka recenzentów akademickich głęboko go niepokoiła. Przez większą część następnej dekady unikał paryskiej sceny artystycznej.
Okres dojrzały
W latach 80. XIX wieku Paul Cezanne zamieszkał w stajni w południowej Francji ze swoją kochanką Hortense Fiquet. Pobrali się w 1886 roku. Praca Cezanne'a zaczęła się oddzielać od zasad impresjonistów. Nie był zainteresowany przedstawianiem ulotnej chwili przez skupienie się na zmieniającym się świetle. Zamiast tego bardziej interesowały go trwałe walory architektoniczne krajobrazów, które widział. Wybrał kolor i formę dominujących elementów swoich obrazów.
Cezanne namalował wiele widoków Zatoki Marsylskiej z wioski L'Estaque. Był to jeden z jego ulubionych poglądów w całej Francji. Kolory są żywe, a budynki rozbite na sztywno architektoniczne kształty i formy. Oderwanie się Cezanne'a od impresjonistów spowodowało, że krytycy sztuki uznali go za jednego z najwybitniejszych malarzy postimpresjonistycznych.
Zawsze zainteresowany poczuciem trwałości w świecie przyrody, Cezanne stworzył około 1890 roku serię obrazów zatytułowanych „Gracze w karty”. Uważał, że obraz mężczyzn grających w karty ma element ponadczasowy. Zbierali się raz za razem, aby robić to samo, nieświadomi wydarzeń w otaczającym świecie.
„Gracze w karty” (1892). Corbis Historyczne / Getty Images
Paul Cezanne studiował martwe natury holenderskich i francuskich starych mistrzów w Luwrze. W końcu wypracował własny styl malowania martwych natur, wykorzystując podejście rzeźbiarskie, architektoniczne, którego używał do malowania budynków w krajobrazie.
Późniejsza praca
Przyjemne życie Cezanne'a w południowej Francji zakończyło się w 1890 r. wraz z rozpoznaniem cukrzycy. Choroba zabarwi resztę jego życia, czyniąc jego osobowość ciemniejszą i bardziej samotną. W ostatnich latach spędził wiele czasu w samotności, skupiając się na malarstwie i ignorując osobiste relacje.
W 1895 roku Paul Cezanne odwiedził kamieniołomy Bibemus w pobliżu Mont Sainte-Victoire. Kształty, które malował w pejzażach z górami i kamieniołomami, zainspirowały później kubizm ruch.
Ostatnie lata Cezanne'a to napięte relacje z żoną Marie-Hortense. Śmierć matki artysty w 1895 roku zwiększyła napięcie między mężem a żoną. Cezanne spędził większość czasu w swoich ostatnich latach sam i wydziedziczył żonę. Pozostawił całe swoje bogactwo ich synowi, Paulowi.
W 1895 miał też swoją pierwszą indywidualną wystawę w Paryżu. Słynny handlarz dziełami sztuki Ambroise Vollard zorganizował pokaz i obejmował ponad sto obrazów. Niestety, opinia publiczna w dużej mierze zignorowała program.
Głównym tematem twórczości Paula Cezanne'a w jego ostatnich latach był Mont Sainte-Victoire i seria obrazów kąpiących się tańczących i świętujących w krajobrazie. Ostatnie prace z udziałem kąpiących się stały się bardziej abstrakcyjne i skupione na formie i kolorze, jak pejzaże Cezanne'a i martwa natura.
Paul Cézanne (francuski, 1839-1906). Duzi kąpiący się, 1906. Olej na płótnie. 82 7/8 x 98 3/4 cala (210,5 x 250,8 cm). Zakup z Funduszu W.P. Wilstacha, 1937. Filadelfijskie Muzeum Sztuki
Paul Cezanne zmarł 22 października 1906 roku w swoim rodzinnym domu w Aix z powodu powikłań po zapaleniu płuc.
Przejście do XX wieku
Cezanne był krytyczną postacią przejściową między światem sztuki końca XIX wieku a nowym stuleciem. Celowo zerwał z impresjonistycznym skupieniem się na naturze światła, by badać kolor i formę widzianych obiektów. Malarstwo rozumiał jako coś w rodzaju nauki analitycznej badającej strukturę swoich przedmiotów.
Podążając za innowacjami Cezanne'a, fowizm , kubizm i ekspresjonizm, ruchy, które zdominowały awangardową paryską scenę artystyczną początku XX wieku, skupiały się przede wszystkim na materii materialnej, a nie na przejściowym oddziaływaniu światła.
„Martwa natura z zasłoną i dzbanem ozdobionym kwiatami” (1895). Sergio Anelli/Getty Images
Dziedzictwo
W miarę jak Paul Cezanne w ostatnich latach stał się bardziej samotny, jego reputacja jako innowacyjnego artysty wzrosła wśród młodych artystów. Pablo Picasso należał do nowego pokolenia, które uważało Cezanne'a za mistrzowskiego lidera w świecie sztuki. Zwłaszcza kubizm zawdzięcza znaczny dług zainteresowaniu Cezanne'a formami architektonicznymi w jego pejzażach.
Retrospektywa twórczości Cezanne'a z 1907 roku, rok po jego śmierci, ostatecznie zwróciła uwagę na jego znaczenie dla rozwoju sztuki XX wieku. W tym samym roku Pablo Picasso namalował swoje przełomowe „Demoiselles d'Avignon” wyraźnie zainspirowane obrazami kąpiących się Cezanne'a.