Biografia Marsdena Hartleya, modernistycznego amerykańskiego malarza i pisarza
Maria Vivat / Getty Images
Marsden Hartley (1877-1943) był amerykańskim malarzem modernistycznym. Jego poparcie dla Niemiec podczas I wojny światowej i regionalistyczna tematyka jego późnej kariery sprawiły, że współcześni krytycy odrzucili wartość większości jego obrazów. Dziś uznaje się znaczenie Hartleya w rozwoju modernizmu i ekspresjonizmu w sztuce amerykańskiej.
Szybkie fakty: Marsden Hartley
- Griffey, Randall R. Marsden Hartley's Maine . Metropolitan Museum of Art, 2017.
- Kornhauser, Elizabeth Mankin. Marsden Hartley: amerykański modernista . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale, 2003.
Wczesne życie i kariera
Najmłodszy z dziewięciorga dzieci, Edmund Hartley, pierwsze lata spędził w Lewiston w stanie Maine. W wieku 8 lat stracił matkę. To było wielkie wydarzenie w jego życiu, a później powiedział: „Od tego momentu miałem poznać całkowitą izolację . Jako dziecko angielskich imigrantów spoglądał na naturę i pisarstwo transcendentalistów Ralph Waldo Emerson oraz Henry David Thoreau dla komfortu.
Rodzina Hartleyów rozpadła się po śmierci matki. Edmund, który później przyjął jako imię Marsden, nazwisko swojej macochy, został wysłany do mieszkania ze swoją starszą siostrą w Auburn w stanie Maine. Po tym, jak większość jego rodziny przeniosła się do Ohio, Hartley został, aby pracować w fabryce obuwia w wieku 15 lat.
Rok później Hartley dołączył do rodziny i rozpoczął studia w Cleveland School of Art. Jeden z powierników instytucji dostrzegł talent młodego studenta i przyznał Marsdenowi pięcioletnie stypendium na studia z artystą Williamem Merrittem Chase w Nowym Jorku w National Academy of Design.
Młodzi amerykańscy moderniści z 1911 roku, w tym Marsden Hartley z tyłu po lewej. Wikimedia Commons / Domena publiczna
Bliska przyjaźń z malarzem pejzaży morskich Albertem Pinkhamem Ryderem wpłynęła na kierunek sztuki Hartleya. Tworzenie obrazów traktował jako doświadczenie duchowe. Po spotkaniu z Ryderem Hartley stworzył jedne z najbardziej ponurych i dramatycznych dzieł w swojej karierze. Seria „Ciemna Góra” pokazuje naturę jako potężną, zamyśloną siłę.
Po spędzeniu trzech lat w Lewiston w stanie Maine, ucząc malarstwa i zanurzając się w naturze, Hartley wrócił do Nowego Jorku w 1909 roku. Tam poznał fotografa Alfreda Stieglitza i szybko się zaprzyjaźnili. Hartley stał się częścią kręgu, w skład którego wchodził malarz Karol Demuth i fotograf Paul Strand. Stieglitz zachęcał również Hartleya do studiowania prac europejskich modernistów Paweł Cezanne , Pablo Picasso , oraz Henri Matisse .
Kariera w Niemczech
Po tym, jak Stieglitz zorganizował udaną wystawę dla Hartleya w Nowym Jorku w 1912 roku, młody malarz po raz pierwszy udał się do Europy. Tam spotkał Gertruda Stein oraz jej sieć awangardowych artystów i pisarzy. Stein kupił cztery ze swoich obrazów, a Hartley wkrótce poznał ekspresjonistycznego malarza Wassily Kandinsky oraz członkowie niemieckiej grupy malarstwa ekspresjonistycznego Der Blaue Reiter, w tym Franz Marc.
Zwłaszcza niemieccy artyści wywarli ogromny wpływ na Marsdena Hartleya. Wkrótce przyjął styl ekspresjonistyczny. Przeniósł się do Berlina w 1913 roku. Wielu badaczy uważa, że Hartley wkrótce nawiązał romantyczny związek z porucznikiem armii pruskiej Karlem von Freyburgiem, kuzynem niemieckiego rzeźbiarza Arnolda Ronnebecka.
Niemieckie mundury wojskowe i parady zafascynowały Hartleya i znalazły drogę do jego obrazów. Napisał do Stieglitza: „Żyłem raczej wesoło na modę berlińską, ze wszystkimi tego konsekwencjami”. Von Freyburg zginął w bitwie w 1914 roku, a Hartley namalował na jego cześć „Portret niemieckiego oficera”. Ze względu na intensywną ochronę życia prywatnego artysty, niewiele wiadomo na temat jego związku z von Freyburgiem.
„Niebo” (1915). Wikimedia Commons / Domena publiczna
„Himmel”, namalowany w 1915 roku, jest doskonałym przykładem zarówno stylu, jak i tematyki malarstwa Hartleya w Niemczech. Widoczny jest wpływ odważnego plakatowego stylu przyjaciela Charlesa Demutha. Słowo „Himmel” oznacza po niemiecku „niebo”. Obraz przedstawia świat w pozycji pionowej, a następnie odwrócone „Holle” jako „piekło”. Posąg w prawym dolnym rogu to Anthony Gunther, hrabia Oldenburga.
Marsden Hartley wrócił do Stanów Zjednoczonych w 1915 roku podczas Pierwsza Wojna Swiatowa . Mecenasi sztuki odrzucili wiele jego prac ze względu na antyniemieckie nastroje w kraju podczas wojny. Zinterpretowali jego tematykę jako wskazującą na proniemieckie nastawienie. Z historycznym i kulturowym dystansem, niemieckie symbole i regalia są postrzegane jako bardziej osobista odpowiedź na utratę von Freyburga. Hartley odpowiedział na odrzucenie, podróżując intensywnie do Maine w Kalifornii i na Bermudy.
Malarz stanu Maine
Kolejne dwie dekady życia Marsdena Hartleya obejmowały krótkie okresy życia w różnych miejscach na całym świecie. Wrócił do Nowego Jorku w 1920, a następnie przeniósł się z powrotem do Berlina w 1921. W 1925 Hartley przeniósł się do Francji na trzy lata. Po otrzymaniu stypendium Guggenheima w 1932 roku, aby sfinansować rok malarstwa poza Stanami Zjednoczonymi, przeniósł się do Meksyku.
Jedna szczególna relokacja, w połowie lat trzydziestych, miała głęboki wpływ na późną karierę Marsdena Hartleya. Mieszkał w Blue Rocks w Nowej Szkocji z rodziną Masonów. Krajobrazy i dynamika rodziny urzekły Hartleya. Był obecny podczas tragicznej śmierci dwóch synów rodziny i kuzyna w 1936 roku. Niektórzy historycy sztuki uważają, że Hartley miał romantyczny związek z jednym z synów. Emocje związane z wydarzeniem zaowocowały skupieniem się na martwych naturach i portretach.
„Poławiacze homarów” (1941). Wikimedia Commons / Domena publiczna
W 1941 roku Hartley wrócił do swojego rodzinnego stanu Maine. Jego zdrowie zaczęło się pogarszać, ale w ostatnich latach był niezwykle produktywny. Hartley oświadczył, że chce zostać „Malarzem Maine”. Jego obraz „Poławiacze homarów” ukazuje powszechną działalność w Maine. Chropowate pociągnięcia pędzla i grube kontury postaci ludzkich pokazują nieustanny wpływ niemieckiego ekspresjonizmu.
Góra Katahdin w północnym regionie Maine była ulubionym tematem krajobrazu. Malował też uroczyste przedstawienia rodzinnych uroczystości religijnych.
Za jego życia wielu krytyków sztuki interpretowało obrazy Hartleya z późnej kariery, które przedstawiają szatnie i sceny na plaży z mężczyznami bez koszuli w krótkich spodenkach i skąpych kąpielówkach jako przykłady nowej proamerykańskiej przynależności artysty. Dzisiaj większość uznaje je za gotowość Hartleya do bardziej otwartego odkrywania jego homoseksualizmu i uczuć wobec mężczyzn w jego życiu.
Marsden Hartley zmarł po cichu z powodu niewydolności serca w 1943 roku.
Kariera w pisaniu
Oprócz malarstwa Marsden Hartley pozostawił po sobie bogatą spuściznę pisarstwa, która obejmowała wiersze, eseje i opowiadania. Opublikował kolekcję Dwadzieścia pięć wierszy w 1923. Opowiadanie „Cleophas and His Own: A North Atlantic Tragedy” bada doświadczenia Hartleya z życia z rodziną Masonów w Nowej Szkocji. Skupia się głównie na smutku, którego doświadczył Hartley po utonięciu synów Masona.
Dziedzictwo
Marsden Hartley był kluczowym modernistą w XX-wiecznym rozwoju amerykańskiego malarstwa. Tworzył prace silnie inspirowane europejskim ekspresjonizmem. Styl ostatecznie stał się totalną ekspresjonistyczną abstrakcją w latach 50. XX wieku.
„Przystojne drinki” (1916). Wikimedia Commons / Domena publiczna
Dwa aspekty tematyki Hartleya oderwały go od wielu badaczy sztuki. Pierwszym z nich było objęcie tematyki niemieckiej, podczas gdy Stany Zjednoczone walczyły z Niemcami w I wojnie światowej. Drugim były homoerotyczne odniesienia Hartleya w jego późniejszej pracy. Wreszcie, jego zwrot w kierunku prac regionalnych w Maine spowodował, że niektórzy obserwatorzy zakwestionowali ogólną powagę Hartleya jako artysty.
W ostatnich latach reputacja Marsdena Hartleya wzrosła. Wyraźną oznaką jego wpływu na młodych artystów była wystawa w 2015 roku w Nowym Jorku w Driscoll Babcock Galleries, na której siedmiu współczesnych artystów pokazało obrazy odpowiadające kluczowym dziełom w karierze Hartleya.