Biografia Kazimierza Malewicza, rosyjskiego pioniera sztuki abstrakcyjnej
„Dom w ogrodzie” (1906). Wikimedia Commons / Domena publiczna
Kazimierz Malewicz (1879-1935) był rosyjskim artystą awangardowym, który stworzył ruch zwany suprematyzmem. Było to pionierskie podejście do sztuki abstrakcyjnej poświęcone docenieniu sztuki poprzez czyste uczucie. Jego obraz „Czarny kwadrat” jest punktem zwrotnym w rozwoju sztuki abstrakcyjnej.
Szybkie fakty: Kazimierz Malewicz
- Baier, Simon. Kazimierz Malewicz: Świat jako bezprzedmiotowość . Hatje Cantz, 2014.
- Szackich, Aleksander. Czarny kwadrat: Malewicz i pochodzenie suprematyzmu . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale, 2012.
Wczesna edukacja życiowa i artystyczna
Urodzony na Ukrainie w rodzinie polskiego pochodzenia, Kazimierz Malewicz dorastał w pobliżu Kijowa, gdy był on częścią administracyjnego podziału imperium rosyjskiego. Po nieudanym powstaniu polskim jego rodzina uciekła z terenu dzisiejszego regionu Kopyl na Białorusi. Kazimierz był najstarszym z 14 dzieci. Jego ojciec prowadził cukrownię.
Jako dziecko Malewicz lubił rysować i malować, ale nic nie wiedział o pojawiających się w Europie trendach w sztuce współczesnej. Jego pierwsze formalne studia artystyczne odbyły się podczas nauki rysunku w Kijowskiej Szkole Artystycznej w latach 1895-1896.
„Autoportret” (1911). Wikimedia Commons / Domena publiczna
Po śmierci ojca Kazimierz Malewicz przeniósł się do Moskwy, aby studiować w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Był tam studentem od 1904 do 1910. Dowiedział się o impresjonizm oraz postimpresjonista sztuka od rosyjskich malarzy Leonida Pasternaka i Konstantina Korowina.
Sukces sztuki awangardowej w Moskwie
W 1910 artysta Michaił Łarionow zaprosił Malewicza do swojej grupy wystawienniczej zwanej Jack of Diamonds. Ich praca skupiała się na takich najnowszych ruchach awangardowych, jak: kubizm i futuryzm. Kiedy pojawiły się napięcia między Malewiczem a Łarionowem, Kazimierz Malewicz został liderem futurystycznej grupy znanej jako Związek Młodzieży z siedzibą w Sankt Petersburgu w Rosji.
Kazimierz Malewicz określił swój styl jako „kubo-futurystyczny”. Połączył dekonstrukcję przedmiotów na kształty, o które opowiadali się kubiści, z honorem nowoczesności i ruchu, które charakteryzowały pracę futurystów. W 1912 brał udział w wystawie grupy Ośle Ogon w Moskwie. Marc Chagall był kolejnym z wystawiających artystów.
„Pejzaż zimowy” (1911). Wikimedia Commons / Domena publiczna
Gdy jego reputacja rosła w Moskwie, stolicy Rosji, Malewicz współpracował z innymi artystami przy rosyjskiej operze futurystycznej „Zwycięstwo nad słońcem” z 1913 roku. Zaprojektował scenografię z muzyką rosyjskiego artysty i kompozytora Michaiła Matiuszyna.
Reputacja Malewicza rozszerzyła się na resztę Europy wraz z włączeniem go do paryskiej wystawy w 1914 roku. Wraz z wybuchem I wojny światowej Malewicz stworzył serię litografii, które wspierały rolę Rosji w wojnie.
Suprematyzm
Pod koniec 1915 r. Malewicz wziął udział w wystawie „Wystawa 10.10”. Wydał też swój manifest „Od kubizmu do suprematyzmu”. Wystawił obraz „Czarny kwadrat”, prosty czarny kwadrat namalowany na białym tle. Przeprowadzając abstrakcję do skrajnego logicznego końca, Malewicz powiedział, że prace suprematystyczne będą oparte na „wyższości czystego uczucia artystycznego” zamiast przedstawiania rozpoznawalnych obiektów.
Kazimierz Malewicz (Rosjanin, ur. Ukraina, 1878-1935). Czarny kwadrat, ca. 1923. Olej na płótnie. 106 x 106 cm (41 3/4 x 41 3/4 cala). Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg
Kolejna z kluczowych prac Malewicza z 1915 roku znana jest jako „Plac Czerwony”, ponieważ obraz jest po prostu czerwonym kwadratem. Artysta zatytułował go jednak „Wieśniaczka w dwóch wymiarach”. Obraz postrzegał jako uwolnienie się od materialistycznego przywiązania do świata. Jego malarstwo było w stanie wyjść poza te ziemskie więzy i wejść w sferę duchową.
W broszurze z 1916 roku zatytułowanej „Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu: nowy realizm malarski” Malewicz określił swoją pracę jako „nieobiektywną”. Termin i idea „nieobiektywnej kreacji” zostały wkrótce przyjęte przez wielu innych awangardowych artystów abstrakcyjnych.
Kazimierz Malewicz namalował wiele prac w stylu suprematystycznym. W 1918 roku przedstawił „Białe na białym”, biały kwadrat lekko przechylony na tle innego białego kwadratu w nieco innym tonie. Nie wszystkie obrazy suprematystyczne były tak proste. Malewicz często eksperymentował z geometrycznymi układami linii i kształtów, jak w jego pracy „Supremus No. 55”.
Malewicz nalegał, aby widzowie nie analizowali jego pracy z zasadami logiki i rozumu. Zamiast tego „znaczenie” dzieła sztuki można było zrozumieć tylko poprzez czyste uczucie. W swoim obrazie „Czarny kwadrat” Malewicz wierzył, że kwadrat reprezentuje emocje, a biel jest poczuciem nicości.
Najwyższy nr 55' (1916). Wikimedia Commons / Domena publiczna
Po 1917 rewolucja rosyjska , Malewicz pracował w rządzie nowej Republiki Radzieckiej i wykładał w Studiach Wolnej Sztuki w Moskwie. Nauczył swoich uczniów, aby porzucili malarstwo przedstawiające, uważane za część kultury burżuazyjnej, i zamiast tego zgłębiali radykalną abstrakcję. W 1919 roku Malewicz opublikował swoją książkę „O nowych systemach sztuki” i próbował zastosować teorie suprematystyczne do rozwoju rządu i jego służby ludziom.
Późniejsza kariera
W latach dwudziestych Malewicz pracował nad rozwinięciem swoich suprematycznych idei, tworząc serię modeli utopijnych miast. Nazwał je Architectona. Zabierał je na wystawy w Niemczech i Polsce, gdzie interesowali się inni artyści i intelektualiści. Przed powrotem do Rosji Malewicz zostawił wiele swoich pism, obrazów i rysunków. Jednak sztywne kulturowe zasady rządu sowieckiego, popierające socrealizm w sztuce, skutecznie podważyły wysiłki Malewicza, by dalej zgłębiać jego artystyczne filozofie po powrocie do Rosji.
Podczas wizyty w 1927 r. w Bauhaus W Niemczech Kazimierz Malewicz poznał Wasilija Kandinsky'ego, kolegę rosyjskiego pioniera sztuki abstrakcyjnej, którego wyobcował porewolucyjny rząd sowiecki z siedzibą w Rosji. Kariera Kandinsky'ego rozkwitła, kiedy zdecydował się pozostać w Niemczech, a później przenieść się do Francji zamiast wracać do Rosji.
W 1930 Malewicz został aresztowany po powrocie do Rosji z Europy Zachodniej. Przyjaciele spalili niektóre z jego pism jako środek ostrożności przed prześladowaniami politycznymi. W 1932 roku duża wystawa sztuki upamiętniająca 15. rocznicę rewolucji rosyjskiej obejmowała prace Malewicza, ale nazwano je „zdegenerowanymi” i skierowanymi przeciwko rządowi sowieckiemu.
„Dwie kobiety w krajobrazie” (1929). Wikimedia Commons / Domena publiczna
Pod koniec życia, w wyniku oficjalnego potępienia jego wcześniejszej twórczości, Kazimierz Malewicz powrócił do malowania scen i portretów wiejskich, tak jak to robił na początku swojej kariery. Po jego śmierci w 1935 roku w Leningradzie, krewni i zwolennicy Malewicza pochowali go w trumnie jego własnego projektu z charakterystycznym czarnym kwadratem przedstawionym na wieku. Żałobnicy na pogrzebie mogli machać transparentami z wizerunkami czarnego kwadratu.
Rząd sowiecki odmówił wystawienia obrazów Malewicza i uznania jego wkładu w sztukę rosyjską do 1988 roku, kiedy Michał Gorbaczow został przywódcą Związku Radzieckiego.
Dziedzictwo
Wiele z dorobku Kazimierza Malewicza w rozwoju sztuki europejskiej i amerykańskiej to zasługa heroicznych wysiłków Alfreda Barra, pierwszego dyrektora nowojorskiego Museum of Modern Art. W 1935 r. Barr przemycił 17 obrazów Malewicza z nazistowskie Niemcy zwinięty w parasol. Następnie Barr umieścił wiele obrazów Malewicza na wystawie „Kubizm i sztuka abstrakcyjna” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1936 roku.
Pierwsza duża retrospektywa amerykańskiego Malewicza odbyła się w nowojorskim Muzeum Guggenheima w 1973 roku. W 1989 roku, po tym, jak Gorbaczow wydał większość zamkniętych wcześniej dzieł Malewicza, Muzeum Stedelijk w Amsterdamie przeprowadziło jeszcze obszerniejszą retrospektywę.
Echa wpływów Malewicza widać w późniejszym rozwoju minimalizmu w sztuce abstrakcyjnej. Reinhardta pionierskość abstrakcyjny ekspresjonista zakłady mają dług wobec „Czarnego kwadratu” Malewicza.
„Biuro i pokój” (1914). Wikimedia Commons / Domena publiczna