Biografia Georgii Douglas Johnson, pisarza Harlem Renaissance
Poeta, dramaturg, pisarz, pionier Czarnego Teatru
Biblioteka Kongresu
Georgia Douglas Johnson (10 września 1880 – 14 maja 1966) należała do kobiet, które Harlem Renesans dane liczbowe. Była poetką, dramatopisarką, redaktorką, nauczycielką muzyki, dyrektorką szkoły i pionierką ruchu czarnego teatru i napisała ponad 200 wierszy, 40 sztuk teatralnych, 30 piosenek i zredagowała 100 książek. Aby odnieść sukces w tych obszarach, rzuciła wyzwanie barierom rasowym i płciowym. Chociaż Johnson nigdy nie odniosła wielkiego sukcesu jako dramaturg lub poetka podczas swojego życia, miała wpływ na pokolenia znanych czarnych pisarzy i dramaturgów, które pojawiły się później. Jej dom był ważnym miejscem spotkań, w którym czołowi czarnoskórzy myśliciele przychodzili, aby dyskutować o swoim życiu, pomysłach i projektach, i rzeczywiście stała się znana jako „Pani Poetka Nowego Renesansu Murzynów”.
Szybkie fakty: Georgia Douglas Johnson
Wczesne życie
Johnson urodził się jako Georgia Douglas Camp w Atlancie w stanie Georgia, jako syn Laury Douglas i George Camp. Ukończyła Normal School of Atlanta University w 1896 roku. Obóz wykładał w Marietta, Georgia i Atlancie. Porzuciła nauczanie w 1902, aby uczęszczać do Konserwatorium Muzycznego Oberlin, zamierzając zostać kompozytorem. Później wróciła do nauczania w Atlancie i została asystentką dyrektora.
Wyszła za mąż za Henry'ego Lincolna Johnsona, prawnika i pracownika rządowego w Atlancie, który był aktywny w partia Republikańska 28 września 1903 i przyjął jego nazwisko. Następnie była znana jako Georgia Davis Johnson.
Salon
Przeprowadzka do Waszyngtonu w 1909 r. wraz z mężem i dwójką dzieci, dom Johnsona przy 1461 S Street NW wkrótce stał się znany jako Halfway House ze względu na jej gotowość do zapewnienia schronienia potrzebującym. Dom stał się również w końcu ważnym miejscem spotkań czarnych pisarzy i artystów, którzy dyskutowali o swoich pomysłach i debiutowali tam swoimi nowymi pracami.
W latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych czarnoskórzy artyści, poeci i dramaturdzy, w tym Langston Hughes , Hrabina Cullen , Angelina Grimke ,SIEĆ. DuBois, James Weldon Johnson ,Alice Dunbar- NelsonMary Burrill i Anne Spencer spotykały się na cotygodniowych spotkaniach kulturalnych, które stały się znane jako „S Street Salon” i „Saturday Nighters”.
Treva B. Lindsey, czarna feministyczna krytyczka kulturalna, historyczka i komentatorka, stwierdziła w swojej książce z 2017 roku „Nigdy więcej kolorów: Reinventing Black Womanhood in Washington, D.C.”, że dom Johnsona, a w szczególności cotygodniowe spotkania, reprezentuje wiele „Nieprzebadana” społeczność czarnych pisarzy, dramaturgów i poetów, zwłaszcza czarnych kobiet, w ramach tego, co początkowo nazywano „Nowym Ruchem Murzynów”, a ostatecznie Harlem Rennaissance:
„Kładąc szczególny nacisk na pisanie Afroamerykanek, S Street Salon przekształcił się w realną przestrzeń, w której pisarki Afroamerykanek mogą warsztatować swoje wiersze, sztuki, opowiadania i powieści. Wiele dzieł literackich z epoki New Negro, wyprodukowanych przez Afroamerykanki, uczestniczki S Street Salon, poruszało ważne politycznie i kontrowersyjne kwestie, takie jak przemoc na tle rasowym i seksualna oraz prawa reprodukcyjne kobiet.... Salon S Street był prawdopodobnie jednym z najbardziej znaczących. intelektualne, polityczne i kulturalne społeczności ery Nowych Murzynów”.
Sztuki Johnsona
Sztuki Johnsona były często wystawiane w miejscach wspólnych dla tego, co nazywano teatrem New Negro: w miejscach non-profit, w tym w kościołach, YWCA, lożach i szkołach.
Wiele jej sztuk, napisanych w latach 20. XX wieku, zalicza się do kategorii lincz dramat. Pisała w czasie, gdy zorganizowana opozycja wobec linczu była częścią reformy społecznej i podczas gdy lincz wciąż miał miejsce na wysokim poziomie – zwłaszcza na Południu. The New Georgia Encyclopedia opisuje niektóre z najbardziej godnych uwagi spektakli Johnsona, a także losy jej innych dzieł teatralnych:
„Jesień 1926 r. jej sztuka” Błękitna krew został wykonany przez The Krigwa Players w Nowym Jorku i został opublikowany w następnym roku. W 1927 r Pióropusze , ludowa tragedia rozgrywająca się na wiejskich obszarach Południa, zdobyła pierwszą nagrodę w konkursie literackim sponsorowanym przez afroamerykański magazyn National Urban League Możliwość . Johnson zgłosił również sztuki do Federalnego Projektu Teatralnego, ale nigdy nie zostały wyprodukowane. Johnson napisał kilka sztuk poświęconych linczu, w tym „Niebieskooki czarny chłopiec”, „Bezpieczny” i „Niedzielny poranek na południu”.
Większość sztuk Johnsona nigdy nie została wyprodukowana, a niektóre zaginęły, ale niektóre z nich zostały zrehabilitowane w książce z 2006 roku autorstwa Judith L. Stephens, emerytowanej profesor Pennsylvania State University, zatytułowanej „Sztuki Georgii Douglas Johnson: From the New Negro Odrodzenie ruchu praw obywatelskich”. Książka Stephens, która jest uważana za jednego z czołowych ekspertów w dziedzinie Johnsona i jej dzieł, zawiera 12 jednoaktówek, w tym dwa scenariusze znalezione w Bibliotece Kongresu, które nie były wcześniej publikowane. Dzieło zostało opisane przez Book Depository, stronę internetową zajmującą się sprzedażą książek, jako próba „(od)odzyskania pracy scenicznej jednej z najlepszych amerykańskich pisarek czarnoskórych”.
Wiersze Johnsona
Johnson opublikowała swoje pierwsze wiersze w 1916 roku w NAACP Kryzys czasopismo. Dwa lata później wydała swój pierwszy tomik poezji „Serce kobiety i inne wiersze”, który skupiał się na doświadczeniu kobiety. Jessie Redmon Fauset Johnson, czarnoskóry redaktor, poeta, eseista, powieściopisarz i pedagog, pomógł Johnsonowi wybrać wiersze do książki. Ten pierwszy zbiór wierszy był ważny, wyjaśnia Encyklopedia New Georgia:
Wiersze ustanowiły Johnsona jedną z najwybitniejszych poetek Afroamerykanek swoich czasów. Zbudowany na motywach samotności, izolacji i ograniczających aspekty ról kobiet, tytułowy wiersz zastępuje metaforę „samotnego ptaka, miękkiego skrzydła, tak niespokojnie w sercu” „serce kobiety”, które ostatecznie „upada”. z powrotem z nocą / I wchodzi do jakiejś obcej klatki w jej trudnej sytuacji, / I próbuje zapomnieć, że śniła o gwiazdach.''
W swojej kolekcji z 1922 r. „Brąz” , Johnson odpowiedział na wczesną krytykę, skupiając się bardziej na kwestiach rasowych. Choć niektórzy krytycy chwalili bogato skomponowaną, emocjonalną treść, inni widzieli potrzebę czegoś więcej niż obraz bezradności prezentowany w takich wierszach jak „Smothered Fires”, „When I Am Dead” czy „Foredoom”.
Encyklopedia Nowej Georgii zauważa również, że:
„An Autumn Love Cycle” powraca do kobiecych wątków eksplorowanych w jej pierwszej kolekcji. Z tego zbioru wiersz „Chcę umrzeć, póki mnie kochasz” jest najczęściej antologizowaną jej twórczością. Czytano go na jej pogrzebie.
Trudne lata
Mąż Johnsona niechętnie wspierał jej karierę pisarską aż do jego śmierci w 1925 roku Calvin Coolidge mianowała Johnson na stanowisko komisarza ds. postępowania pojednawczego w Departamencie Pracy, uznając poparcie jej zmarłego męża dla Partii Republikańskiej. Ale potrzebowała jej pisania, aby pomóc sobie i swoim dzieciom.
Johnson kontynuowała pisanie, publikując swoją najbardziej znaną pracę, „Jesienny cykl miłosny” , w 1925 roku. Mimo to po śmierci męża walczyła finansowo. W latach 1926-1932 pisała konsorcjalną kolumnę w tygodniku. Po tym, jak straciła Departament Pracy praca w 1934 r., podczas głębin Wielka Depresja Johnson pracował jako nauczyciel, bibliotekarz i urzędnik w latach 30. i 40. XX wieku. Miała trudności z publikacją swoich prac; większość jej pism przeciwko linczu z lat 20. i 30. nigdy nie trafiła wówczas do druku, a niektóre zaginęły.
Podczas II wojny światowej Johnson publikował wiersze i czytał niektóre w programach radiowych. Kontynuowała pisanie sztuk w erze ruchu praw obywatelskich, chociaż do tego czasu inne czarne pisarki były bardziej skłonne do zauważenia i opublikowania, w tym Lotaryngia Hansberry , którego sztuka „Rozynka w słońcu” otwarto na Broadwayu w Barrymore Theatre w dniu 11 marca 1959 roku, gdzie spotkał się z uznaniem krytyków.
W 1965 roku Atlanta University przyznał Johnsonowi doktorat honoris causa. Zajęła się edukacją swoich synów: Henry Johnson Jr. ukończył Bowdoin College, a następnie szkołę prawniczą Howard University, podczas gdy Peter Johnson uczęszczał do Dartmouth College i Howard University szkoły medycznej.
Śmierć
Johnson zmarła 15 maja 1966 r. w Waszyngtonie, wkrótce po ukończeniu jej „Katalogu pism”, który zawierał kronikę 28 sztuk, które napisała. Wiele z jej niepublikowanych prac zaginęło, w tym wiele dokumentów, które omyłkowo wyrzucono po jej pogrzebie.
Dziedzictwo
Johnson nie jest zapomniany. Słynny Salon w Waszyngtonie nadal istnieje, choć nie jest już miejscem spotkań czołowych pisarzy i myślicieli. Ale dom Douglasa został odrestaurowany. Lub, jak Washington Post nagłówek ogłoszony w artykule z 2018 roku „A Poet’s Rowhouse w północno-zachodnim Waszyngtonie ma renesans”.
Dziesiątki lat po tym, jak Douglas opuścił dom, „niewiele pozostało z jego dawnej świetności” – napisała w gazecie reporterka i redaktorka Kathy Orton. Poczta artykuł. „Poprzedni właściciel zamienił go w dom grupowy. Wcześniej inny właściciel podzielił go na mieszkania.
Julie Norton, która kupiła dom przy 15th i S Streets w 2009 roku, postanowiła go odświeżyć po tym, jak obok mieszkania przeszedł czarny mężczyzna i opowiedział jej trochę o jego historii. Orton napisał w Poczta :
„To była wspaniała rzecz” (Norton powiedział później o przemówieniu). „To nie tak, że nieumyślnie kupiłem nawiedzony dom. Jest odwrotnie. Kupiłem ten dom z naprawdę fajną atmosferą.''
Po trzech renowacjach „dom odzyskał swoją zdolność do organizowania dużych i małych zgromadzeń” – dodał Orton. Garaż to obecnie powozownia, w tym korytarz na wino. W podziemnym przejściu znajdują się nie tylko butelki po winie, ale także, odpowiednio, książki. I tak duch Douglasa żyje. Ponad pół wieku po jej śmierci jej Salon – i jej prace – wciąż są pamiętane.