Biografia Almy Thomas, amerykańskiej malarki radosnej abstrakcji
Alma Thomas, Pola Elizejskie, 1973, akryl na płótnie, Smithsonian American Art Museum.
Domena publiczna / Wikimedia Commons
Alma Thomas (1891-1978) była afroamerykańską artystką najbardziej znaną ze swojego charakterystycznego stylu nakładających się płaszczyzn kolorowych prostokątów wielkości kciuka. Ponieważ Thomas spędziła większość swojej kariery jako nauczycielka sztuki w gimnazjum, jest tylko luźno związana z większymi ruchami artystycznymi, takimi jak Washington School of Colorists, która była widoczna w latach 50. i 60. i obejmowała artystów takich jak Kenneth Noland i Anna Truitt .
Szybkie fakty: Alma Thomas
- Alma Thomas (1891-1978) . Nowy Jork: Galeria Michaela Rosenfelda; 2016. http://images.michaelrosenfeldart.com/www_michaelrosenfeldart_com/Alma_Thomas_2016_takeaway.pdf.
- Richard P. Alma Thomas, 86 lat, umiera. Washington Post . https://www.washingtonpost.com/archive/local/1978/02/25/alma-thomas-86-dies/a2e629d0-58e6-4834-a18d-6071b137f973/. Opublikowano w 1978. Dostęp 23 października 2019.
- Selvin C. Po Star Turn w Białym Domu Obamy i przed objazdową retrospektywą, Alma Thomas przyjeżdża do Mnuchin w Nowym Jorku. ARTnews . http://www.artnews.com/2019/09/03/alma-thomas-mnuchin-gallery/. Opublikowano 2019.
- Shirey D. W wieku 77 lat trafiła do Whitney. New York Times . https://www.nytimes.com/1972/05/04/archives/at-77-shes-made-it-to-the-whitney.html. Opublikowany 1972.
Wczesne życie
Alma Thomas urodziła się w Columbus w stanie Georgia w 1891 roku jako jedna z czterech dziewczynek. Była córką miejscowego biznesmena i krawcowej i jako młoda dziewczyna miała kontakt z historią, sztuką i kulturą. Członkowie jej rodziny prowadzili salony literackie i artystyczne, w których mówcy i myśliciele wprowadzali do swojego salonu szerszy świat; wśród nich, podobno, był Booker T. Washington .
Alma Thomas na swojej retrospektywie Whitney z 1972 roku. Smithsonian Magazine
Kiedy była nastolatką, Thomas przeprowadziła się z rodziną do Waszyngtonu, aby uciec przed rasizmem, którego rodzina doświadczyła na Południu, pomimo ich znaczącej pozycji i względnego zamożności w społeczności Czarnych w tym mieście. Ponieważ czarnoskórym obywatelom nie wolno było korzystać z lokalnej biblioteki, ani nie było szkoły średniej, która przyjmowałaby czarnych uczniów, rodzina przeniosła się, aby zapewnić edukację dziewczynkom Thomas.
Zaćmienie, Alma Thomas (1970). Domena publiczna / Wikimedia Commons
Edukacja w sztuce
Thomas uczęszczała na historycznie Black Howard University w Waszyngtonie, do którego zapisała się w wieku 30 lat. W Howard uczęszczała na zajęcia u innych kultowych czarnoskórych artystów, w tym Loïsa Mailou Jonesa i Jamesa V. Herringa, który założył dział sztuki Howarda. Thomas ukończył studia w 1924 roku jako pierwszy absolwent sztuk pięknych na uniwersytecie. To nie był jej ostatni pierwszy raz: w 1972 roku była pierwszą Afroamerykanką, która miała retrospektywę w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, po której szybko odbyła się retrospektywa w Corcoran w Waszyngtonie.
Edukacja Thomasa nie zakończyła się wraz z uzyskaniem stopnia Howarda. Uzyskała tytuł magistra edukacji artystycznej na Uniwersytecie Columbia i przez semestr studiowała za granicą w Europie w Tyler School of Art na Temple University. Thomas był pod silnym wpływem Francuskiej Szkoły Malarstwa, która skupiała się na martwej naturze i krajobrazie za pomocą technik impresjonizmu, rozsławionych przez artystów takich jak Claude Monet iBerthe Morisot.
Zaangażowanie w czarne życie intelektualne
Przez całe życie Thomas była związana ze znaczącymi organizacjami i instytucjami w historii życia intelektualnego czarnoskórych Amerykanów, m.in Grupa Mały Paryż , założony przez nauczycielkę Thomasa Loïsa Mailou Jonesa, który był kręgiem literackim złożonym głównie z czarnoskórych nauczycieli sztuki ze szkół publicznych, którzy spotykali się co tydzień w Waszyngtonie w latach czterdziestych. Coroczna dyskusja skutkowała wystawą prac artystów.
Dom w Waszyngtonie w Logan Circle, w którym Thomas spędziła większość swojego życia. Domena publiczna / Wikimedia Commons
Thomas pokazała także swoje prace w (i pełniła funkcję wiceprezesa) Barnett Aden Gallery, galerii sztuki non-profit, której właścicielem i zarządcą są osoby czarnoskóre, założonej w 1947 roku przez Jamesa V. Herringa i Alonzo Adena (obaj byli członkami założycielami Galeria Sztuki Uniwersytetu Howarda). Choć galeria wystawiała prace wszystkich artystów bez względu na rasę, była to jedno z niewielu miejsc, które pokazywały czarnoskórych artystów na równi z ich białymi rówieśnikami. To dobrze, że Thomas pokazała w tak egalitarnej przestrzeni, jak później zastanawiała się przy okazji retrospektywy Whitney, kiedy byłam małą dziewczynką w Columbus, były rzeczy, które mogliśmy zrobić, a rzeczy, których nie mogliśmy… Jeden z rzeczy, których nie mogliśmy zrobić, było chodzić do muzeów, nie mówiąc już o wieszaniu tam naszych obrazów. Moje czasy się zmieniły. Po prostu popatrz na mnie w tej chwili.
Dojrzałość artystyczna
Chociaż uczyła sztuki przez 30 lat, Thomas rozwinęła swój kultowy styl dopiero w latach 60., po tym, jak w wieku 69 lat przeszła na emeryturę jako nauczycielka sztuki. Poproszona o udział w wystawie sztuki absolwentów uniwersytetu, została zainspirowana przez zmieniające się światło, które sączyło się między liśćmi drzew w jej ogrodzie. Thomas zaczęła malować swoje charakterystyczne abstrakcje, które, jak mówi, miały przywoływać niebiosa i gwiazdy oraz jej wyobrażenie o tym, jak to jest być astronautą badającym kosmos. Pierwszą indywidualną wystawę miała w 1960 roku w Galerii Sztuki Teatru Dupont.
Alma Thomas, Jasnoniebieskie Przedszkole, 1968, akryl na płótnie, Smithsonian American Art Museum. Domena publiczna / Wikimedia Commons
Choć jej twórczość wydaje się abstrakcyjna, tytuły przywoływały między innymi określone sceny, a nawet nastroje Irysy, Tulipany, Żonkile i Krokusy (1969), Czerwone azalie śpiewają i tańczą rock and rolla (1976) i Śnieżne odbicia na stawie (1973). Często ułożone w linie lub okręgi, te kolorowe, prostokątne ślady pędzla wydają się przesuwać i migotać, pozwalając warstwom koloru poniżej zajrzeć przez przestrzenie. Te tytuły ujawniają również głęboką miłość do ogrodnictwa, którą Thomas przejawiała przez całe życie.
Śmierć i dziedzictwo
Alma Thomas zmarła w wieku 86 lat w 1978 roku w Waszyngtonie. Nadal mieszkała w domu, do którego przeprowadziła się jej rodzina, kiedy osiedlili się w stolicy w 1907 roku. Nigdy nie wyszła za mąż i nigdy nie miała dzieci.
Za życia brała udział w wielu pokazach grupowych skupionych wokół czarnoskórych artystów. Dopiero po jej śmierci jej prace zaczęto włączać do pokazów, które nie skupiały się na jednoczących tematach rasy czy tożsamości płciowej, ale pozwalały zaistnieć po prostu jako sztuka.
Jej prace znajdują się w kolekcjach wielu głównych muzeów sztuki, w tym Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of Art, Museum of Modern Art, National Museum of Women in the Arts oraz Smithsonian Museum. Jeden z jej obrazów został nabyty dla Kolekcja sztuki Białego Domu w 2015 roku pod przewodnictwem Baracka Obamy. Został on włączony do remontu jadalni Białego Domu i towarzyszyły mu prace: Anni Albers oraz Robert Rauschenberg . Retrospektywa została zorganizowana w Studio Museum w Harlemie w 2016 roku, a w jej rodzinnym mieście Columbus w stanie Georgia w 2020 roku ma zostać otwarta kolejna, która obejmie zarówno jej obrazy, jak i obiekty jej inspiracji.