8 znanych współczesnych artystów fantasy, których warto znać

Współcześni artyści fantasy obejmują szeroki zakres tematów i gatunków, stosując techniki, które pewnie zacierają granice między stylami. Luźno zdefiniowane idee realizmu wyobrażeniowego pozwalają artystom wyrażać swoje wizje poprzez nieskrępowane wyobrażeniowe podróże, które skutkują nowymi i niepowtarzalnymi doświadczeniami dla widza.

Umiejętność umiejętnego odtwarzania własnej wyobraźni jest cechą cenioną we wszystkich formach sztuki, a współczesna sztuka fantasy nie jest wyjątkiem. Dziwne światy, stworzenia, nastroje i atmosfera są przedstawione w oszałamiającym wizualnie stylu, z żywymi kolorami i formami, które odbiegają od bardziej tradycyjnie akceptowanych norm sztuki.

Jest odważna i prowokacyjna, promuje tematy, które budzą szyderstwa konserwatywnych sektorów sztuki głównego nurtu i miłość tych, którzy buntują się przeciwko normom, kwestionując ustalone doktryny. Oto 8 mistrzów jego formy.

1. Franek Frazetta (1928 – 2010)

Znany jako „dziadek sztuki fantasy”, Frazetta urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku i już w wieku dwóch lat zachęcano go do rysowania. Kariera tego artysty fantasy rozpoczęła się w komiks przemysłu, zanim przeszedł do okładek fikcji w miękkiej oprawie. Pracował głównie w oleju, ale używał także akwareli, tuszu i ołówka.

Sukces Frazetty przykuł uwagę opinii publicznej i stał się powszechnie znanym gatunkiem sztuki Sword and Sorcery, co ostatecznie doprowadziło go do pracy w Hollywood. Na początku lat osiemdziesiątych był mocno zaangażowany w rotoskopowy film animowany Ogień i lód , a nieustający sukces pozwolił mu uwolnić się od prac zleconych i otworzyć własną galerię.

Prace Frazetty zdobiły także okładki kilku albumów muzycznych oraz jego malarstwo Handlarz Śmierci , jeden z jego najbardziej kultowych obrazów, jest używany jako maskotka III Korpusu Armii Stanów Zjednoczonych. Duża metalowa statua ks Handlarz Śmierci stoi przed bazą wojskową Fort Hood .

Twórczość Frazetty wywarła duży wpływ na ten gatunek, a wielu najbardziej znanych artystów fantasy wymienia go jako swoją pierwotną inspirację. Jego twórczość pod wieloma względami miała duży wpływ na zdefiniowanie stylu współczesnej sztuki fantasy.

W 2019 jego malarstwo królowa egipska sprzedany za 5,4 miliona dolarów, światowy rekord sztuki komiksowej.

2. Borys Vallejo

Chociaż sami artyści fantasy, małżeństwo Boris Vallejo i Julie Bell są znani jako artystyczny duet. Ich style są podobne i często współpracowali przy projektach. Trudno skupić się na jednym, nie uwzględniając drugiego.

Urodzony w 1941 roku w Limie w Peru, Boris Vallejo zaczął malować w wieku 13 lat. Ukończył szkołę artystyczną, aw wieku 23 lat wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Pracował w tej samej dziedzinie co Frank Frazetta, tworząc okładki do fikcji w miękkiej oprawie, zanim przeszedł do plakatów filmowych, reklam i kart kolekcjonerskich. Poprzez swój hiper-reprezentacyjny styl, jego sztuka obejmuje high fantasy i science fiction, często z dozą erotyki.

3. Julia Bell

Urodzona w 1958 roku Julie Bell uczęszczała do różnych szkół artystycznych, a także żywo interesowała się kulturystyką, co wpłynęło na jej sztukę malowania dobrze umięśnionych kobiet. Ma zawiłą wiedzę na temat anatomii człowieka, co przejawia się w jej pracach, które ukazują zarówno siłę, jak i wdzięk. Od 1990 roku Julie malowała okładki ponad 100 książek fantasy i science-fiction, a wraz z grami wideo i kartami kolekcjonerskimi stworzyła okładki kilku albumów Meat Loaf. Chociaż znana jest przede wszystkim jako artystka fantasy malująca heroiczne fantazje i realizm wyobraźni, Julie maluje także dziką przyrodę.

Wspólnie duet dostarczał obrazy do kampanii reklamowych największych firm, takich jak Nike, Coca-Cola czy Toyota. Każdego roku ci dwaj artyści fantasy publikują niecierpliwie wyczekiwany kalendarz swoich prac.

4. Geralda Broma

Znany po prostu jako „Brom”, ten artysta fantasy urodził się w rodzinie wojskowej i ciągle był w ruchu. Zaczął rysować od najmłodszych lat, ale nigdy nie uczęszczał na żadne formalne zajęcia plastyczne. Cytuje Franka Frazettę, NC Wyeth I Normana Rockwella jako jego najwcześniejsze wpływy.

W wieku 20 lat Brom rozpoczął karierę artystyczną jako ilustrator komercyjny, tworząc grafiki dla Coca-Coli, IBM, CNN i Columbia Pictures. TSR (który był właścicielem linii Dungeons & Dragons) zatrudnił Broma w 1989 roku i przyczynił się do powstania szerokiej gamy ich produktów. Jego wizja zdefiniowała wygląd scenerii „Dark Sun” w Dungeons & Dragons. Po kilku latach odszedł z TSR i zaczął pracować jako freelancer, tworząc projekty okładek książek i grafiki koncepcyjne do filmów.

W 1998 roku ten artysta fantasy wrócił do TSR i obecnie pracuje dla firmy będącej jego następcą, Wizards of the Coast. Stworzył także serię książek grozy, które napisał i zilustrował.

Jego styl skłania się bardziej ku mroczniejszym, bardziej złowieszczym aspektom sztuki fantasy, a wiele jego prac określa się jako „gotycką fantazję”. Łączy piękno z intrygą, tajemnicą i makabrą, zamieniając złośliwość i groteskę w elegancki wdzięk.

5. Michaela Whelana

Niezaprzeczalnie jeden z mistrzów realizmu wyobraźni, kariera Michaela Whelana opierała się na formalnym szkoleniu. W wieku 15 lat studiował w Rocky Mountain College of Art and Design. Po ukończeniu szkoły studiował na Uniwersytecie Stanowym w San José, gdzie specjalizował się w biologii przedmedycznej. Ta znajomość anatomii pomogła mu w karierze artystycznej, a po ukończeniu studiów Whelan studiował dalej sztukę w Art Center College of Design w Pasadenie w Kalifornii.

Podczas studiów Whelan wystawiał swoje prace w galerii. To wtedy rozpoczęła się jego kariera jako artysty fantasy, który odniósł sukces malując okładki do powieści fantasy i science-fiction. Malował także okładki albumów największych muzyków, w tym Meat Loaf, Michael Jackson i Sepultura.

Na początku lat 90. sukces pozwolił mu poświęcić czas na pracę prywatną i karierę artystyczną, choć nadal maluje okładki do książek. Najnowsze i godne uwagi są jego okładki dla Stephena Kinga Mroczna Wieża seria. W trakcie swojej kariery Whelan zdobył 50 nagród Hugo, a jego prace można znaleźć na okładkach ponad 350 książek.

6. Keitha Parkinsona

Keith Parkinson jest najbardziej znany ze swojej heroicznej sztuki fantasy, w której malował wszelkiego rodzaju stworzenia inspirowane gatunkiem fantasy, a nawet serią Dungeons & Dragons.

W 1980 roku Parkinson ukończył Kendall College of Art and Design i dostał swoją pierwszą pracę w firmie Advertising Posters, gdzie tworzył grafikę do gier typu pinball i arkadowych. Wkrótce współpracownik zapoznał go z Dungeons & Dragons i widząc okazję, pojechał do siedziby TSR i poprosił o pracę jako freelancer. Dołączył tam do zespołu artystów, współpracując z innymi mistrzami gatunku fantasy, takimi jak Larry Elmore i Jeff Easley.

Po kilku latach pracy w TSR, Parkinson odszedł, aby rozpocząć własną karierę jako artysta fantasy, malując okładki do książek. Do jego klientów należeli Palladium Books, Random House, Bantam Books i Penguin Books.

Następnie został zatrudniony jako dyrektor artystyczny w Sigil Games Online i pracował tam, dopóki nie zachorował na białaczkę. Keith Parkinson zmarł w 2005 roku w wieku 47 lat.

7. Gustavo 'Śliwka' Cabral

Urodzony w 1963 roku Gustavo „Ciruelo” Cabral jest jednym z liderów sztuki fantastycznej i stał się szczególnie znany ze swoich przedstawień smoków. W młodym wieku odkrył, że ma osobiste umiejętności rysowania, do których zachęcono go zgłębiać. Jako nastolatek odkrył twórczość Franka Frazetty, Moebiusa , Alana Lee, Karol Dziewięć i Oscar Chichoni – artyści fantasy o szalenie różnych stylach – i pomyślał o tym, jak cudownie byłoby mieć karierę tworzącą nieziemskie obrazy, takie jak ci artyści.

W wieku 18 lat znalazł pracę w agencji reklamowej jako ilustrator. Trzy lata później zaczął pracować jako niezależny ilustrator, aw 1987 roku przeniósł się do Hiszpanii. Od tego czasu Ciruelo tworzył między innymi okładki książek George'a Lucasa, a także tworzył grafiki do albumów muzycznych, okładek magazynów i plakatów filmowych.

Cabral pracuje głównie w technice akrylowej, ale używa również olejów, a do wykańczania obrazów często używa aerografu. Chociaż Ciruelo słynie przede wszystkim ze swoich smoków, prace Ciruelo eksplorują wiele tematów występujących w wyobraźni, a jego obrazy obejmują portrety, heroiczne fantazje i symbolikę.

8. Dariusz Zawadzki

Urodzony w 1958 roku w Polsce, Dariusz Zawadzki jest artystą fantasy, który ma niezwykłą wrażliwość na otaczający go świat. Jego twórczość znana jest ze zdolności do wywoływania silnych emocji.

W wieku 11 lat nie został przyjęty do szkoły artystycznej, ponieważ miał zbyt słaby wzrok. Jest więc samoukiem. Z silnymi wpływami polskiego mistrza surrealizmu i fantastyki, Zdzisław Beksiński , Zawadzki dodaje do swojej twórczości element fantastyki.

Jego prace, na ogół osadzone w fantastycznych, dystopijnych światach, zawierają elementy surrealizm , grozę, groteskę i zachwyt. Obrazy tego artysty fantasy, cieszące się dużą popularnością na całym świecie, często sprzedają się, zanim jeszcze zostaną ukończone.

Ponieważ gatunek ten staje się coraz bardziej popularny, sztuka fantasy przyciąga wielu praktyków, zarówno amatorów, jak i profesjonalistów, którzy malują z miłości do tematu i dla kariery.

Ograniczenie listy wielkich artystów fantasy do kilku prostych jest trudnym procesem, ponieważ jest tak wielu mistrzów gatunku, którzy zasługują na wzmiankę. Niemniej jednak wspomniani artyści wywarli ogromny wpływ na sztukę fantasy, nasycając ją własnymi, niepowtarzalnymi stylami, wpływając na innych i przyciągając miliony nowych fanów do sfery współczesnej sztuki fantasy.

W miarę jak gatunek rozszerza się na nowe formy mediów i stylów, czerpiąc wpływy z wielu kultur i tematów z całego świata, rozwój sztuki fantasy i liczba artystów fantasy wydaje się niemal wykładniczy. Zapewniamy, że najbliższa przyszłość przyniesie świeże talenty, które rozjaśnią nasze wizje nowymi i ekscytującymi obrazami z dziedzin, których nigdy nie mogliśmy sobie wyobrazić.