5 najbardziej zdumiewająco mistycznych obrazów Gustave'a Moreau
Gustave Moreau rozpoczął swoją karierę jako tradycyjny malarz akademicki, wystawiający na paryskich Salonach. Po serii negatywnych recenzji artysta wycofał się ze społeczeństwa, nie pojawiając się przez siedem lat. Błyskotliwe, fantastyczne obrazy, które ujawnił po powrocie na paryską scenę artystyczną, zadziwiły krytyków i zainspirowały nowe pokolenie artystów.
„Jestem zdominowany przez jedną rzecz”, Moreau napisał , „nieodparty, płonący pociąg do abstrakcji”. Pamiętany dziś jako architekt ruchu symbolistycznego, oto pięć najbardziej zdumiewających obrazów Gustave'a Moreau.
1. Objawienie (1876)
Prowokacyjne malarstwo Moreau wywodzi się z biblijnej historii Salome. W tej historii król Herod Antypas otrzymuje krytykę od Jana Chrzciciela za poślubienie byłej żony swojego przyrodniego brata, Herodiady. Herod odpowiada na tę krytykę, wtrącając Jana Chrzciciela do więzienia, choć nie chce go stracić ze względu na popularność tego człowieka.
Księga Mateusza podaje, że „w dniu urodzin Heroda córka Herodiady tańczyła dla gości i spodobała się Herodowi tak bardzo, że obiecał pod przysięgą, że da jej wszystko, o co poprosi”. Relacja apostoła Marka z tego występu jest równie poskromiona. Herodiada, złośliwa i bardzo oczerniana w opowieści, naciska na córkę, by poprosiła o głowę Jana Chrzciciela na tacy. Herod niechętnie zgadza się.
Salome prawdopodobnie właśnie wyszła z dojrzałości płciowej i była spokrewniona z królem Herodem zarówno przez krew, jak i małżeństwo (jakieś połączenie siostrzenicy i pasierbicy). Niemniej jednak taniec Salome podczas obchodów urodzin Heroda był od pokoleń wielokrotnie przedstawiany jako jawnie seksualny zarówno w sztuce, jak iw literaturze, a przedstawienie Moreau nie jest wyjątkiem.
Moreau maluje Salome głównie nago i przystrojoną biżuterią. Bogata szata opada z jej ramion, utrzymywana na miejscu jedynie przez strategicznie umieszczony pas wysadzany klejnotami wokół jej bioder. Wskazuje na przerażającą zjawę przed nią: promienną, bezcielesną głowę Jana Chrzciciela, tryskającą krwią z szyi. Zakrwawiony miecz mężczyzny po prawej stronie obrazu wydaje się wskazywać, że egzekucja już się odbyła, a głowa Jana Chrzciciela jest raczej duchową manifestacją niż przeczuciem.
Gustave Moreau miał zamiłowanie do malowania kobiet fatalnych. Wielokrotnie malował Salome i faktycznie stworzył wiele wersji Objawienie . W większości Salome ma czarne włosy zamiast blond, a muzyk (a nie pantera) siedzi u jej stóp. Ta wersja z 1876 roku jest najpopularniejsza ze względu na wyraźnie jaśniejsze, bardziej żywe akwarele.
2. Galatea (1880)
Moreau czerpie inspirację z mitologii greckiej (w szczególności Homera Odyseja ) za ten obraz Galatei, nimfy morskiej, której pożądał Polifem, cyklop i syn Posejdona. W micie Polifem miażdży na śmierć kochanka Galatei. Galatea z kolei tworzy rzekę z krwi swojego kochanka, pozwalając jego duchowi żyć dalej.
Na obrazie Polifem tylko się czai, obserwując Galateę w jej grocie. Cyklop ma cechy klasycznie patrycjuszowskie, a Moreau uznał za stosowne przedstawić go z trojgiem oczu zamiast jednego. Unosi się nad Galateą, która pozornie nie zdaje sobie sprawy z jego obecności. Siedzi ślicznie w grocie, która jest kwintesencją Moreau: ciemna, naturalna, w odcieniach klejnotów, z nadmiarem roślinności (w tym przypadku delikatnego korala). Niemal ukryte wśród koralowców jest więcej nimf morskich, maleńkich i półprzezroczystych.
Moreau złożył Galatea , wraz z obrazem Heleny Trojańskiej, na Salon Paryski w 1880 r. Był to ostatni rok, w którym artysta uczestniczył w dorocznej wystawie, choć później miał uczyć w instytucji sponsorującej Salon, Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu i malował aż do śmierci w wieku 72 lat.
3. Sen mieszkańca Mongolii (1881)
Ten obraz jest jedną z wielu akwarelowych ilustracji, które Moreau stworzył dla francuskiego pisarza Jeana de la Fontaine'a bajki seria. La Fontaine (który zmarł prawie dwa wieki wcześniej) słynął z kolekcjonowania tradycyjnych bajek Ezopa i azjatyckich oraz przepisywania ich na francuski wiersz. W sumie kultowy bajkopisarz opublikował 12 książek zawierających w sumie 234 historie moralne. Seria jest uważana za arcydzieło klasycznej literatury francuskiej.
Moreau ukończył wiele swoich ilustracji do słynnej serii między wystawieniem na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1878 r. Salon Paryski z 1880 roku. Barwny, pomysłowy projekt musiał być powiewem świeżości dla artysty, który – choć w swojej twórczości często zawierał nutę fantazji – malował przede wszystkim sceny historyczne i mitologiczne.
W Sen mieszkańca Mongolii, Skomplikowany styl Moreau w odcieniach złota i klejnotów naprawdę błyszczy – podobnie jak jego talent do tworzenia wspaniałych, bogatych we wzory tkanin. Obraz jest również znacznie jaśniejszy i bardziej figlarny niż zazwyczaj zaciemnione, ponure sceny artysty.
Podobno Moreau namalował łącznie 64 obrazy dla La Fontaine's bajki, ale duża liczba zaginęła podczas nazistowskiej okupacji Francji . Zachowane ilustracje należą obecnie do prywatnej kolekcji.
4. Aniołowie Sodomy (1890)
Ten zapierający dech w piersiach obraz wyróżnia się wyraźnym odejściem od typowo kwiecistego stylu Moreau. Surowy i skalisty naturalny krajobraz dominuje w pozbawionej ozdób scenie, gdy dwa anioły schodzą z nieba, spowici mgłą. Chociaż każdy anioł nosi miecz, obraz ma wyraźnie cichą, spokojną jakość.
Aniołowie Sodomy przedstawia biblijne wydarzenie opisane w 19 rozdziale Księgi Rodzaju. W tej historii Bóg wysyła dwóch aniołów (przebranych za ludzi), aby ocalili Lota i jego rodzinę przed zbliżającą się zagładą Sodomy. Tej nocy, gdy aniołowie śpią pod dachem Lota, mężczyźni z miasta otaczają dom i żądają, aby Lot pozwolił im zgwałcić jego znamienitych gości. Lot oferuje w ich miejsce swoje dziewicze córki; na szczęście nie występuje żadne przestępstwo.
Dalsza część historii jest równie niepokojąca. Rodzina Lota zostaje uratowana przed zniszczeniem miasta, ale jego żona spogląda wstecz i zamienia się w słup soli. Później obie córki Lota śpią z ojcem, gdy ten jest w pijackim odrętwieniu, a każda z nich zachodzi w ciążę.
Żadnego z tych chaotycznych wydarzeń nie można było przewidzieć na podstawie nieruchomej, wyciszonej chwili przedstawionej na pięknie oszczędnym, minimalistycznym obrazie Moreau. Chociaż często malował tematy religijne, sam Moreau nie był szczególnie pobożny, pismo : „Nie wierzę ani w to, czego dotykam, ani w to, co widzę. Wierzę tylko w to, czego nie widzę, i tylko w to, co czuję.”
5. Jowisz i Semele (1895)
Ostatnie arcydzieło Moreau przedstawia tragedię Jowisz i Semele. Według mitologii greckiej Semele była ludzką księżniczką Teb, która wpadła w oko Jowiszowi (rzymskie imię Zeusa, króla bogów). Jupiter – wieczny kobieciarz – uwiódł młodą księżniczkę, która zaszła w ciążę.
Moreau był kiedyś raczej niestety cytowany jako znalezienie inspiracji dla Salome i inne „znudzone, fantastyczne” kobiety, które namalował z „natury kobiet w prawdziwym życiu, które szukają niezdrowych emocji i są zbyt głupie, by zrozumieć horror w najbardziej przerażających sytuacjach”.
W tym przypadku sytuacja rzeczywiście stała się przerażająca. Kiedy zazdrosna żona Jowisza, bogini Hera , dowiedziała się o romansie, postanowiła ukarać Semele. Hera przekonała śmiertelną księżniczkę, by poprosiła Jowisza (który obiecał spełnić każde życzenie Semele), aby pokazał jej swoją prawdziwą postać.
Zobowiązany do spełnienia jej prośby, Jupiter objawił swoją wspaniałość – nieustanną burzę piorunów. Semele została natychmiast zabita. Jupiter wyrwał niemowlę z jej łona, wszywając je we własne udo, aż było gotowe do narodzin. Niemowlę miało wyrosnąć na Dionizosa, boga wina i jedynego boga zrodzonego ze śmiertelniczki.
Obraz Moreau przedstawia wysadzanego klejnotami i chwalebnego Jowisza, wpatrującego się intensywnie przed siebie, podczas gdy Semele z twarzą zastygłą w przerażeniu mdleje na jego kolanach. Krwawa rana na jej boku sugeruje, że na obrazie Semele nie żyje; jej nienarodzone dziecko zostało już usunięte z jej ciała.
Sala tronowa jest wysadzana klejnotami i zarośnięta listowiem. Podobnie jak większość obrazów Moreau, cała scena emanuje wyraźnie wschodnią estetyką. Wśród tłumu gapiów (najczęściej z aureolami w stylu średniowiecznym, oznaczającymi ich jako boskich) są bóg Pan, olśniewający kwiatami, i Hekate, bogini czarów. Pan, z rozszczepionymi stopami i rogami kozła, wyleguje się bezpośrednio przed gigantycznym orłem – dawnym symbolem Zeusa. Hekate można znaleźć w lewym dolnym rogu, z sierpem księżyca nad jej głową.
Obraz o wymiarach siedem na cztery stopy był oszałamiającym zakończeniem 30-letniej kariery Moreau, namalowanej zaledwie kilka lat przed jego śmiercią w 1898 roku. Uznawany za wizjonera, znakomity artysta i poszukiwany profesor zachował pokorę. „Nikt nie mógłby mieć mniejszej wiary w absolutne i ostateczne znaczenie dzieła stworzonego przez człowieka” on napisał , „ponieważ wierzę, że ten świat jest tylko snem”.