4 z najbardziej fascynujących dzieł Gustave'a Doré

Gustave Doré był romantycznym francuskim artystą, który jest najbardziej znany z rytych w drewnie ilustracji książkowych. Jego technika graficzna przyniosła mu wielkie uznanie, chociaż w przypadku większości zleceń koncentrował się przede wszystkim na rysowaniu projektów, podczas gdy jego zespół wycinaczy pomagał mu w żmudnym procesie. Stworzył około 10 000 ilustracji, co pomogło mu stać się jednym z najbardziej płodnych i cenionych ilustratorów książek swoich czasów. Oto tło jego życia, a następnie najsłynniejsze przykłady jego twórczości.

Tło Gustave'a Doré

Doré urodził się w Strasburgu we Francji w 1832 roku. Jego rysunki w wieku 5 lat znacznie przewyższały poziom artystyczny innych dzieci, a zaczął rzeźbić w kamieniu w wieku zaledwie 12 lat. Karierę artystyczną rozpoczął w wieku 15 lat, kiedy zaczął pracować dla francuskiej gazety Gazeta do śmiechu jako karykaturzysta. Podstawową metodą stosowaną wówczas był drzeworyt. W latach 1847-1854 Doré wyprodukował kilka komiksów tekstowych i zaczął otrzymywać zamówienia na ilustrowanie książek znanych autorów, takich jak Milton i Dante. Jedno z jego najważniejszych zleceń pochodziło od Lorda Byrona w 1853 roku.

Ilustracje, które stworzył w latach 60. XIX wieku do francuskiej wersji Cervantesa Don Kichot stał się powszechnie uznawany za ustalony wygląd kultowych postaci. W 1861 roku otrzymał tytuł Chevalier de la Légion d’honneur, który jest najwyższym francuskim odznaczeniem za zasługi nadawanym przez rząd. Pewien brytyjski głosiciel poprosił o nowe ilustracje do Biblii. Zostały one wydane w 1866 roku i stały się niezwykle popularne. W następnym roku pojawił się na dużej wystawie indywidualnej w Londynie. Doré był również ceniony za swoje obrazy, ale jego drzeworyty i ryciny przyciągały największą uwagę i uznanie. Kiedy malował, używał głównie farb olejnych na płótnie.

Współpracował z angielskim autorem Blanchardem Jerroldem i wydawcami Grant & Co w celu wykonania 180 drzeworytów dla Londyn: Pielgrzymka . Niektórzy krytykowali go za skupienie się na biedzie w Londynie, podczas gdy artyści tacy jak Vincent van Gogh cytowali to jako inspirację. Doré nadal ilustrował książki i prezentował swoje prace Ilustrowane wiadomości z Londynu . Zmarł po krótkiej chorobie w 1883 roku. Nigdy się nie ożenił i całe życie mieszkał z matką. Oto 4 przykłady jego najbardziej znanych dzieł.

1. Ilustracje biblijne (1866)

Doré stworzył serię La Grande Bible de Tours, składającą się z 241 drzeworytów, na potrzeby francuskiej publikacji z 1866 r. Biblia . Ze względu na jego charakterystykę romantyk tendencji artystycznych, dobrze nadawał się do tego zamówienia i traktował je priorytetowo. Inspirowane chrześcijaństwem motywy przywodzące na myśl historyczną, religijną sztukę europejską zostały wplecione w historie ze Starego i Nowego Testamentu. Dzieło spotkało się z natychmiastowym uznaniem i nadal jest jednym z jego najbardziej wpływowych dzieł. Cassell & Company wydał to ilustrowane wydanie w Wielkiej Brytanii w tym samym roku, a reakcja była równie pozytywna, co doprowadziło do jego indywidualnej wystawy i otwarcia Galerii Doré.

Wizja śmierci był jednym z 241 rysunków, które wykonał do Biblii. Ze względu na obfitość rysunków, które musiał stworzyć, pomagali mu wysoko wykwalifikowani rytownicy, tacy jak Héliodore Pisan. Rysunek przedstawia Śmierć jako jeźdźca apokalipsy z Hadesem w tle. Zwraca uwagę widza na Śmierć za pomocą bieli, które wyglądają jak jasne światła, co jest zgodne z historią opowiedzianą w Księdze Objawienia 6:7-8. Skondensowane chmury na dole i wyeksponowane czernie przedstawiają nocne niebo pełne przerażenia, które wizualnie oddaje mroczną atmosferę wersetu.

Jeden z jego rycin Starego Testamentu Stworzenie Światła jest bezpośrednio powiązany z Księgą Rodzaju 1:3 i jest jedną z najwcześniejszych ilustracji z tej serii. Wizualnie wydaje się prostszy niż inne dzieła, które stworzył, z mniejszą ilością szczegółów i bez postaci ludzkich lub świętych. Jednak wschodzące słońce na tle ciemniejszych chmur jest wysoce symboliczne dla zwycięstwa nad złem. W porównaniu z wieloma innymi jego projektami, które składają się z obrazów przedstawiających chaos i niemoralność, ten niesie ze sobą ducha nadziei, który przejawia się w mistrzowskim opanowaniu różnych odcieni szarości. Ten Boży akt miał miejsce pierwszego dnia stworzenia, więc decyzja Doré, by przedstawić tylko niebo i światło, daje silne poczucie, że nic wcześniej nie istniało.

2. Ilustracje do Boskiej komedii Dantego (1861-1868)

Doré po raz pierwszy zaproponował projekt stworzenia malowanych ilustracji do pierwszej części eposu Dantego Boska Komedia pod tytulem Piekło (ok. 1300-1314) swojemu wydawcy, Louisowi Hachette, odmówiono mu finansowania. Kiedy zdecydował się sam sfinansować pierwszą edycję, jego wydawca zatwierdził projekt. Doré pracował nad zilustrowaniem Boska komedia od 1861 do 1868. Podobnie jak Biblia, pisma Dantego o życiu pozagrobowym i świecie podziemnym odpowiadały dramatycznemu stylowi artystycznemu Doré, który pasował do przedstawiania tematów religijnych. Po sukcesie ilustracji do Piekło przystąpił do wykonywania rycin dla pozostałych dwóch działów pt Czyściec I Raj .

W Piekło (Do diabła), Dante błąka się po lesie w poszukiwaniu zbawienia bez powodzenia. Klasyczny rzymski poeta Wergiliusz znajduje go i podróżuje wraz z nim do podziemi. Dante ma na sobie czerwoną szatę, jego tradycyjny strój, podczas gdy Wergiliusz nosi wieniec laurowy. Ten obraz przedstawia ostatni z dziewiątych kręgów piekła, które oddzielają zmarłych na podstawie ich grzechów. Ten krąg reprezentuje grzechy złośliwości. Dwóch pasażerów otaczają grzesznicy w agonii, którzy utknęli w lodowym jeziorze.

3. Ilustracje Don Kichota

Don Kichot była rewolucyjną publikacją napisaną przez hiszpańskiego powieściopisarza Miguela de Cervantesa na początku XVII wieku. Wersja francuska została wydana w latach 60. XIX wieku z ilustracjami Doré, które wywarły duży wpływ na sposób, w jaki czytelnicy konsumowali oryginalne dzieło i na sposób opracowywania postaci do teatralnych przedstawień tej historii. Doré narysował około 200 ilustracji, które zostały przekazane wykwalifikowanym drwalom do wytworzenia produktów końcowych do drukowanej książki. Ukończona edycja zawierała 120 pełnostronicowych obrazów drzeworytniczych. Jego wizja była prawdopodobnie pod pewnymi względami sprzeczna z oryginalną powieścią; jednak jego zdolność do przekształcania historii za pomocą własnego, charakterystycznego stylu zaowocowała wysoce szanowanym i kwintesencyjnym dziełem.

Jego projekty Don Kichota i Sancho Pansy konkurowały z ilustracjami francuskich rytowników, takich jak Coypel i Johannot. Nawet przy przewadze istniejących wcześniej ilustracji, postacie, które narysował, byłyby najbardziej wpływowe. Ten grawer przedstawia początek podróży Don Kichota, który marzy o rycerskim życiu rycerza i goni za iluzjami, które nigdy nie urzeczywistniają się. Obok niego jest jego pomocnik Sancho Pansa, wieśniak, który zostaje giermkiem Kichota. Na rycinie Kichot jest wyżej na koniu, co reprezentuje jego zwodniczą władzę nad Pansą. Jednak koń i osioł, który niesie Pansę, są zilustrowani obok siebie, co podkreśla fakt, że połączenie dziwacznych fantazji Kichota i rozsądnej logiki Panzy razem tworzy funkcjonalny umysł i ciało.

4. Raj utracony, ilustracje autorstwa Gustave'a Doré

raj utracony był poematem epickim napisanym przez brytyjskiego poetę Johna Miltona w 1667 roku. Nawet po 4 wiekach poemat ten jest nadal uważany za jedno z największych dzieł literatury angielskiej. Milton pisze własną interpretację tego, co nastąpiło po największym grzechu Adama i Ewy w Ogrodzie Eden. Ze względu na jego niesłabnącą popularność na przestrzeni lat, od pierwszego wydania wydawane są nowe edycje. Doré otrzymał zlecenie od Cassella, Pettera i Galphina, aby zilustrować nową wersję opublikowaną w Londynie i Nowym Jorku w 1866 roku. Wyprodukował 50 ilustracji, które zostały przetłumaczone na 50 płyt. Centralizacja wokół tematów religijnych była zgodna z jego stylem artystycznym, a ta zamówiona praca stała się kolejnym przykładem jego umiejętności przedstawiania historii biblijnych z tak potężnymi obrazami.

Upadek szatana ilustruje werset z czwartej księgi poematu i jest powiązany z biblijnym wersetem Izajasza 14:12. Szatan błąka się po Edenie i próbuje kusić Ewę. Grawer odwołuje się do cytatu,

Ja nieszczęśliwy! Którędy mam lecieć, Nieskończony gniew i nieskończona rozpacz? Którędy lecę, to piekło; sam jestem piekłem.

Jedną z części, które Milton dodaje do oryginalnej historii biblijnej, jest tło wyjaśniające, dlaczego Szatan, upadłe anioły i inne demony pragnęły upadku ludzkości za pomocą oszustwa i buntu przeciwko Bożym zasadom. Wiersz mocno koncentruje się na roli Szatana w wojnie między niebem a piekłem. Jest to jeden z powodów, dla których ten grawer był tak wpływowy. Jasne i ciemne odcienie bieli i szarości tła z kontrastującą ciemną sylwetką spadającej postaci przedstawiają walkę dobra ze złem.