4 kluczowe dzieła Jamesa Joyce’a, które musisz przeczytać

Powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych pisarzy XX wieku – jeśli nie wszystkich czasów – Jamesa Joyce’a zasłynął z tego stwierdzenia w swoim arcydziele z 1922 r Ulisses , „wprowadził tyle zagadek i łamigłówek, że profesorowie przez stulecia będą zajęci sprzeczaniem się o to, co mam na myśli, a tylko w ten sposób można zapewnić sobie nieśmiertelność”.

Choć jego gęsto aluzyjne i eksperymentalne stylistycznie prace z pewnością zajmowały „profesorów przez stulecia”, jego twórczość jest stosunkowo mało czytana poza kręgami akademickimi. Mimo że jego prace mogą czasami stanowić wyzwanie, niemniej jednak są satysfakcjonujące dla sumiennych i uważnych czytelników. W tym artykule przyjrzymy się bliżej czterem głównym dziełom prozatorskim Joyce’a i przyjrzymy się rozwojowi jednego z największych stylistów literackich wszechczasów.

1. Dublińczycy (1914)

Dublińczycy to (być może na pozór) zbiór opowiadań realistycznych opublikowany po raz pierwszy w 1914 roku, w czasie największego rozkwitu irlandzkiego nacjonalizmu. Chociaż Joy sprzeciwiał się brytyjskim rządom kolonialnym w Irlandii, sprzeciwiał się także nacjonalizmowi, który jego zdaniem spowodował stagnację kulturową w jego rodzinnej Irlandii. Dlatego też w całej kolekcji można dostrzec wszechobecne poczucie stagnacji i atrofii.

Kolekcja, skupiająca się na życiu mieszkańców Dublina z klasy średniej, jest skonstruowana tak, aby poruszać się po dzieciństwie, dorastaniu, dorosłości i życiu publicznym, a kończy się szeroko antologizowaną historią „The Dead”. Opowiadając o dziecięcej wierze, młodzieńczych pragnieniach i osobistych porażkach, bohaterów Joyce’a łączy miasto, które nazywają domem.

Chociaż Dublińczycy jest często odrzucane jako najprostsze dzieło Joyce’a, w rzeczywistości jest prawie niemożliwe do sklasyfikowania ze względu na jego heterogeniczność tematyczną i stylistyczną. Warto również zauważyć, że jest to jedyne dzieło Joyce’a, w którym użyto cudzysłowu – choć, co najważniejsze, nie była to decyzja Joyce’a. W swoich rękopisach wystrzegał się cudzysłowu (podobnie jak w trzech pozostałych, także wspomnianych tu dziełach), a nawet wyraził chęć wykluczenia ich z drukowanych egzemplarzy dzieła. Jednak wydawca Joyce’a, Grant Richards (który zgodził się wydrukować zbiór po innych, w tym Maunsel and Company, odmówił tego w obawie przed procesami o zniesławienie, ponieważ wiele postaci wzorowanych jest na prawdziwych mieszkańcach Dublina) sprzeciwił się zastrzeżeniu Joyce’a.

2. Portret artysty z młodości (1916)

Modernista Powieść artysty , debiutancka powieść Jamesa Joyce’a, Portret artysty z młodości , ukazało się po raz pierwszy w formie seryjnej w czasopiśmie literackim Ezry Pounda, Egoista , od 2 lutego 1914 r. do 1 września 1915 r. Pound po raz pierwszy dowiedział się o twórczości Joyce’a po tym, jak W. B. Yeats wysłał do Pounda wiersz Joyce’a „I Hear an Army” w celu włączenia go do swojej antologii, Imagiści , w 1913 roku. Pounda tak zafascynowała twórczość Joyce’a, że ​​sam napisał bezpośrednio do Joyce’a, który z kolei przesłał mu pierwszy rozdział nieukończonej wówczas książki Portret artysty z młodości . Tylko na podstawie tego fragmentu Pound zgodził się opublikować powieść w Egoista , co skłoniło Joyce’a do dokończenia pisania.

Po trudach znalezienia brytyjskiego wydawcy powieści w formie drukowanej Pound pomógł także w zorganizowaniu publikacji Portret artysty z młodości z amerykańskim wydawcą B. W. Huebsch. Powieść została następnie należycie wydana 29 grudnia 1916 roku.

Powieść powstała na bazie wcześniejszego dzieła, pt. Stefan Bohater , którą Joyce pisała od 1904 r., ale później porzuciła ją w 1907 r., po napisaniu 25 z przewidywanych 63 rozdziałów powieści. Zamiast tego zaadaptował dzieło do Portret artysty z młodości , porzucając tradycyjny styl realistyczny na rzecz radykalnej formy swobodnego dyskursu pośredniego i destylując to, co długotrwałe Stefan Bohater (które po 25 rozdziałach liczyło 914 stron w rękopisie Joyce’a) na zaledwie pięć rozdziałów.

Tak jak Joyce w swoim zbiorze opowiadań czerpał inspirację z prawdziwych ludzi i miejsc Dublina, tak samo na sobie wzorował się na Stephenie Daedalusie (bohaterze powieści). (Właściwie Joyce podpisywał nawet niektóre swoje wczesne eseje i opowiadania za pomocą „ pseudonim Stephen Daedalus.) Podobnie jak Stephen Daedalus, Joyce urodziła się w Dublinie w zamożnej irlandzkiej rodzinie z klasy średniej i została wysłana na edukację do Jezuici zanim długi ojca sprawiły, że rodzina musiała opuścić dom na przedmieściach i przenieść się do miasta.

Zarówno Joyce, jak i Daedalus studiowali także na University College w Dublinie i obaj doszli do wniosku, że aby w pełni wykorzystać swój potencjał jako pisarze, muszą opuścić Irlandię i udać się do Europy kontynentalnej. Decyzja Joyce’a o nadaniu swojemu bohaterowi imienia Dedal nabiera zatem znaczenia, gdy czyta się ją w świetle… mit o Dedalu i Ikarze jak zapisano w Owidiusza Metamorfoza (od którego Joyce zapożycza także motto powieści). Podczas gdy sam Daedalus przeciwstawia się królowi Krety, gdy ten buduje dla Pasiphaë wydrążoną, drewnianą krowę, aby umożliwić jej spółkowanie z Minotaurem, to jego syn, Ikar, wytycza nowy kurs prowadzący do jego upadku, sugerując determinację Szczepana do wytyczyć własną ścieżkę życiową oraz wolności i niebezpieczeństwa towarzyszące tej decyzji.

3. Ulisses (1922)

Rok 1922 uznano za szczytowy moment literackiego modernizmu, wraz z publikacją Virginii Woolf Jakuba Pokój , „Ziemia jałowa” T. S. Eliota i Joyce’a Ulisses . Ulisses w szczególności został okrzyknięty „demonstracją i podsumowaniem” literackiego modernizmu przez krytyka i uczonego Maurice’a Beebe’a i jest powszechnie uważany za jeden z najlepszych – jeśli nie the najlepsze – powieści XX wieku.

Jednak Ulisses został już częściowo opublikowany w odcinkach Mały Przegląd od marca 1918 do grudnia 1920, zanim publikacja została wniesiona do sądu w USA za nieprzyzwoitość. Wynik tego procesu skutecznie zakazał publikacji Ulisses w USA, choć ostatecznie powieść została opublikowana w całości w Paryżu do Plaża Sylwii , amerykański emigrant, w 1922 r.

Joyce po raz pierwszy zetknęła się z Ulissesem (łacińskie imię Odyseusza) jako dziecko za pośrednictwem Charlesa Lamba Przygody Ulissesa , adaptacja Homera Odyseja . Choć powieść koncentruje się wokół jednego dnia z życia Leopolda Blooma (a konkretnie 16 czerwca 1904 r.) w Dublinie, jej struktura przypomina powieść Homera Odyseja , od własnej wersji Telemachii (która koncentruje się na Stefanie Dedalu) do ostatniego rozdziału: „ Penelopa ”, napisany z perspektywy Molly Bloom.

Tak dobrze jak to, Ulisses to także epopeja ludzkiego ciała, a każdemu rozdziałowi przypisana jest część ciała. Ulisses podzielony jest na trzy księgi i 18 odcinków (lub rozdziałów), co oznacza, że ​​zarówno ciało ludzkie, jak i schematy Homera można jedynie w niedoskonały sposób odwzorować na powieści: Odyseja ma 24 sekcje Ulissesa 18, podczas gdy ciało ludzkie składa się z 79 narządów, a liczba ta wzrasta jeszcze bardziej, jeśli uwzględni się każdą kość i każdy mięsień. Niemniej jednak zakres tematyczny, złożoność aluzyjna i zręczność stylistyczna Ulisses pozostają niezrównane.

4. Finneganowie Budzić (1939)

Opublikowany w 1939 r., Finneganowie Budzić to monumentalne dzieło w obrębie modernizmu literackiego. Głęboko eksperymentalna i – zdaniem niektórych – niemal nieprzenikniona w swej językowej specyfice, uznawana jest jednocześnie za jedno z najważniejszych i najtrudniejszych dzieł literatury XX wieku. łącząc standardowy angielski z hiberno-angielskim, słowami portmanteau i neologizmami Joyce'a .

Powieść składa się z siedemnastu rozdziałów, które z kolei podzielone są na cztery części. Część I jest zdecydowanie największą sekcją, zawiera w sumie osiem rozdziałów, części II i III zawierają po cztery rozdziały, a część IV (nazywana przez Joyce'a także epilogiem powieści) zawiera tylko jeden krótki rozdział. Powieść (która pomyślana jest jako cykl, w związku z czym ostatnie zdanie faktycznie stanowi pierwszą część zdania początkowego) rozpoczyna się od przebudzenia Finnegana, nosiciela hod, który zmarł po upadku z drabiny. Podczas czuwania wybucha bójka, a kiedy whisky spryskuje zwłoki Finnegana, ten podnosi się z martwych i musi zostać uśpiony przez żałobników, którzy zapewniają go, że lepiej być martwym niż żywym.

Następnie powieść opowiada historię HCE i jego rodziny. Akcja rozgrywa się głównie w Chapelizod, na przedmieściach Dublina, gdzie HCE i jego rodzina śpią, a Joyce rejestruje ich sny, używając specyficznego języka, który skonstruował na potrzeby powieści, aby przekazać liminalny stan świadomości pomiędzy jawą a snem. Dzięki Psychoanaliza freudowska , na początku XX wieku sny uważano za przeładowane znaczeniem, a sny HCE (Humphreya Chimpdena Earwickera, czyli „Here Every Comes”) i jego rodziny pozwalają Joyce’owi zgłębiać historię (globalną, narodową i osobistą), pragnienia, wstyd , transgresję, porażkę i konflikt – i robiąc to, zastanów się na nowo, co powieść może zrobić.

Tak jak często uważa się ją za trudną lekturę, tak Joyce stwierdziła, że ​​jest to pisanie Finneganowie Budzić być coraz bardziej zadaniowym. W trakcie pisania swojej ostatniej powieści byli zwolennicy jego twórczości, jak Ezra Pound i jego własny brat Stanislaus Joyce, zaczęli tracić wiarę w nowy kierunek, w jakim zmierza twórczość Joyce’a. Na tempo pracy Joyce'a wpływały także różne czynniki, w tym śmierć ojca w 1931 r., rosnące obawy o stan psychiczny córki Łucji oraz jego własny zły stan zdrowia.

W rzeczywistości Joyce zmarła zaledwie dwadzieścia miesięcy po opublikowaniu w 1939 r Finneganowie Budzić po operacji perforowanego wrzodu dwunastnicy w Zurychu. Choć w chwili śmierci miał zaledwie 58 lat, Joyce pozostawił po sobie monumentalny dorobek i jest powszechnie uważany za jednego z najważniejszych pisarzy wszechczasów. Jego dzieła, szalenie pomysłowe i nieskończenie aluzyjne, są warte uważnej lektury (i ponownego przeczytania), odkrywając nowe warstwy znaczeń przy każdym spotkaniu. Dlatego nigdy nie było lepszego momentu niż teraz, aby przeczytać dzieło Joyce’a.