11 niesamowitych pokoi i dzieł sztuki w Galleria Doria Pamphilj

Palazzo Doria Pamphilj, położony w samym sercu tętniącej życiem rzymskiej Via del Corso, to list miłosny do historii sztuki. Choć budynek, który dziś oglądamy, pochodzi z początku XVI wieku, zachowanie starożytnej historii pałacu rozpoczęło się w 1731 roku, kiedy książę Camillo Pamphilj nakazał renowację najstarszych części budynku. Niegdyś siedziba najpotężniejszych rodzin Włoch, pałac lśni XVIII-wiecznym bogactwem. W połączeniu z wystrojem wnętrz, rzeźbami i dziełami sztuki, każdy pokój przenosi zwiedzających do innego okresu historii sztuki. Z baroku Velazquez portrety renesansowego humanizmu w twórczości Filippo Lippiego, pałac jest rajem dla miłośników sztuki.

Home Sweet Home: papieskie dzieła sztuki

W ciągu 500 lat renowacji rodziny watykańskie nazwały Palazzo Doria Pamphilj domem. Przynajmniej raz na osi czasu ich przodków członek prawie każdej z tych rodzin zasiadał na tronie św. Piotra. Nazwy te obejmowały Della Rovere, Aldobrandini, Pamphilj i Doria Pamphilj. Ta lista nie uwzględnia innych gigantów włoskich drzew genealogicznych, w tym klanów Borghese, Colonna, Savoia i Facchinetti.

Cztery skrzydła wychodzą na wewnętrzny dziedziniec ze starannie przystrzyżonym ogrodem i dwiema łączącymi się salami, Salą Prymitywów i Salą Aldobrandiniego. W kawiarni Doria Cafe goście mogą delektować się cappuccini w pobliżu dziedzińca. Jednak to, co naprawdę przyciąga tłumy, to arcydzieła galerii. Tutaj każde skrzydło ozdobione jest dziełami sztuki, które symbolizują chwałę włoskiego renesansu, łącząc świecki humanizm z uwielbieniem Boga, które Wieczne Miasto ucieleśnia po dziś dzień.

1. Zielony pokój: Boskie dzieła sztuki

Sercem sztuki renesansu jest humanizm . Ten ruch filozoficzny wyprowadził Europę z ciemnych wieków, uznając podstawowe prawa człowieka i manifestując powrót do świetności starożytności. Artyści tacy jak Donatello i Botticelli wykorzystali humanizm do stworzenia dzieł, które ucieleśniały idealną osobę starożytnej Grecji i Rzymu (jak widać na obrazie Donatello w hełmie Dawid albo chwalebny Botticelli Narodziny Wenus ).

Podczas gdy humanizm pozwalał artystom Wczesny (ok. 1400-1490) i wysoki renesans (ok. 1490-1520) idealizując ludzką postać poprzez realizm i naturalizm, ten styl artystyczny stworzył także dzieła wychwalające Boga zgodnie z katolickim pochodzeniem artystów. W Galerii symbolizuje to Zielony Pokój. Tutaj najbardziej charakterystyczne historie Nowego Testamentu są opowiedziane na obrazach wykończonych na drewnianych panelach. W otoczeniu XVIII-wiecznych limonkowych tapet i aksamitnych zasłon odwiedzający Zielony Pokój znajdą dzieło Filippo Lippiego Zwiastowanie , 1434/1440, Giovanni di Paolo Narodziny Dziewicy , Francesco Pesellino Cud Świętego Sylwestra , 1450-53 i Hansa Memlinga Lament , 1475-80, wśród wielu innych scen katolickich. Te dzieła sztuki ukazują watykańskie korzenie rodziny Pamphilj, a także uznanie przez renesans wartości teologicznych, które później doprowadziło do radykalnego ruchu przeciwnego, znanego jako Ognisko próżności .

2. Sala Aldobrandiniego

Odrestaurowany przez XIX-wiecznego architekta Andreę Busiri Vici, to rozległe pomieszczenie góruje nad marmurowymi sarkofagami i wspaniałymi rzeźbami, takimi jak replika starożytnego greckiego Centaur w marmurach polichromowanych Aristeasa i obrazy manierystyczne, takie jak Nawiedzenie Tycjana Salome z głową Jana Chrzciciela , 1515. Boska adoracja malarzy takich jak Caravaggio jest widoczna w Odpoczynek podczas lotu do Egiptu , 1597. Nazwana na cześć rodziny Aldobrandini, która wydała na świat papieża Klemensa VIII, Sala Aldobrandini pyszni się szczytową chwałą Wielkiego Renesansu. Guercino Śpiący Endymion nawiązuje do renesansowej miłości do mitologia grecka . Dwóch tajemniczych mężczyzn w Raphael’s Podwójny portret , 1515, czuwają nad marmurowymi konstrukcjami sali, co reprezentuje uważną kontrolę Włochów renesansu nad władzą rządu nad ludem i odwrotnie. Te dzieła sztuki przedstawiają renesansowe połączenie wartości świeckich i religijnych oraz to, jak władza obu tych sekt społecznych oddawała się w samych ścianach pałacu. Ogólnie rzecz biorąc, Sala Aldobrandini symbolizuje różne okresy historii sztuki, które mieszkańcy Palazzo widzieli na przestrzeni wieków.

3. Sala Lustrzana

Rozległy korytarz Palazzo Doria, wypełniony weneckimi lustrami w złotych ramach, jest prawdopodobnie największym symbolem galerii splendoru rodziny Pamphilj. Odblaskowy korytarz prowadzi do gabinetu Velázqueza, w którym uchwycono podobiznę papieża Innocentego X. Akcentem tego błyszczącego korytarza jest misternie pokryty freskami sufit. Namalowany przez Aureliana Milaniego w 1731 r., fresk został ukończony w 1734 r. i przedstawia Prace Herkulesa . Sufit z motywem greckim i bliskość papieża Innocentego symbolizują nieustanne docenianie przez Rzym zarówno hellenistycznych starożytności, jak i Kościoła katolickiego.

4. Gabinet Velázqueza

Na końcu przypominającej Wersal Sali Lustrzanej gabinet Velázqueza wyróżnia się papieskimi powiązaniami. W tym maleńkim narożnym pokoju stoją tylko dwa dzieła sztuki. Velázquez namalowany Portret papieża Innocentego X , 1650, połyka lewą ścianę. Urodzony jako Giovanni Battista Pamphilj, to właśnie ten papież nazwał pałac domem. W tym małym pomieszczeniu miłośnicy sztuki mają rzadką możliwość zobaczenia papieża z Pamphilj cieszącego się zaciszem własnego domu, na co stać niewielu jego współczesnych. Zwiedzający mogą także bliżej poznać Innocentego X, wpatrując się w oczy jego marmurowego popiersia. Wyrzeźbiona przez Gian Lorenzo Berniniego podobizna papieża odzwierciedla powrót Rzymu do dawnej świetności po upadku wczesnego renesansu w cieniu większych miast-państw, takich jak Florencja.

5. Pokój Aksamitny

Kolejnym pomnikiem dziedzictwa włoskiego renesansu jest Sala Aksamitna. Nazwany na cześć karmazynowo-czerwonej tkaniny adamaszkowej naklejonej na ściany, pokój wznosi miłość tego okresu sztuki do starożytności dzięki obrazom Giuliano Bugiardiniego Apollo i Muzy , 1619. Te trzy płótna zostały później zaakcentowane w 1713 przez Marco Benefiala Sztuki . Dodatkowo popiersia portretowe Alessandro Algardiego stoją po obu stronach popiersia Bugiardiniego Apollo i Muzy ze stoickimi, marmurowymi twarzami. Starożytność oddycha także pomieszczeniem z meblami zwieńczonymi czarno-białym marmurem z Akwitanii, którego fragmenty zostały zabrane przez starożytne znaleziska archeologiczne i ponownie wykorzystane w epoce baroku.

6. Pokoje na Corso

Choć pałac oddaje cześć historii sztuki włoskiej, nie pomija wkładu w obrazy renesansowe innych europejskich artystów. W jednym z tych dwóch pomieszczeń, położonym na końcu Sali Lustrzanej i wychodzącym na Via del Corso poniżej, znajdują się różne martwe natury wykonane w oleju na miedzi autorstwa flamandzkiego malarza Jana van Kessela Starszego. Caravaggia najlepsze techniki światłocieniowe zdobią drugą salę dziełami sztuki, takimi jak Pokutująca Magdalena , 1594-95 i Św. Jana Chrzciciela , 1602.

Znany z prowokacyjnego charakteru swoich kontrowersyjnych dzieł (m.in Judyta ścinająca Holofernesa , 1599), Caravaggio wniósł istotny wkład do kolekcji dzieł sztuki w Pamphilj. Intensywne emocje są synonimem scen Caravaggia Pokutująca Magdalena I Św. Jana Chrzciciela ; To, że Pamphilj obnosili się z tymi dziełami w swojej galerii, odzwierciedla prawdziwy punkt zwrotny, jaki renesansowy humanizm naznaczył zarówno w społeczeństwie, jak i w samym Kościele katolickim.

7. Gabinet Tenerani

Być może mniej ważny dla prezentacji historii sztuki w Galerii i ważniejszy dla dziedzictwa samego budynku jest Gabinet Tenerani. Pomieszczenie to pozwala zwiedzającym zapoznać się z prawdziwymi twarzami tych, którzy tu mieszkali. Obejmuje to trzy popiersia autorstwa Pietro Teneraniego, które zostały zamówione przez księcia Filippo Andrei V Doria Pamphilj w 1850 r. Popiersia przedstawiają samego księcia Filippo Andreę V, jego żonę Mary Aletheę Beatrix Talbot i szwagierkę Filippo Andrei, Katarzynę Gwendoline Talbot Borghese .

8. Pokój Pussino

Pokryta niemal od podłogi do sufitu obrazami urodzonego w Rzymie Gasparda Dugheta (znanego również jako Gaspard Poussin), sala Pussino przedstawia to, co najlepsze w krajobrazach, zwłaszcza rzymskiej wsi. Tym, co odróżnia te obrazy od reszty galerii, jest brak postaci ludzkich. Co więcej, Pamphilj jest dumny ze swojego Dziedzictwo rzymskie jest ukazana poprzez te obrazy przedstawiające naturalne piękno Rzymu, stworzone przez mieszkańca Rzymu. W pobliżu sufitu nad tymi krajobrazami znajdują się rozległe płótna autorstwa Guillaume Courtois, które książę Camillo prawdopodobnie zamówił do swoich domów w Nettuno i Valmontone, zanim zostały dostarczone do Rzymu w celu dekoracji pałacu.

9. Sala balowa

Na terenie dawnej sali muzycznej znajduje się klatka dla ptaków z 1767 r., XVIII-wieczna harfa i dwie starożytne barwy. W pomieszczeniu połączonym o otwartym układzie znajduje się kilka portretów przedstawiających różne postacie, wszystkie pod sufitem namalowanym przez Antonio Nessiego w 1768 roku.

10. Apartamenty prywatne

Camillo Pamphilj przejął starożytny pałac w XVII wieku, kiedy był znany jako Palazzo Aldobrandini. Apartamenty, mieszczące się wówczas na pierwszym piętrze, były prywatnymi komnatami mieszkalnymi rodziny Pamphilj, każdy z własnym, niepowtarzalnym wystrojem wnętrz. Salony prowadzą do obszernej Galerii dzieł artystycznych, którą rozpoznają dzisiejsi zwiedzający. Apartamenty obejmują Pokój Niebieski, Pokój Czerwony, Pokój Żółty, Pokój Zielony, Pokój Tronowy i Salon Wenus.

11. Katolickie dzieła sztuki w Kaplicy

Najbardziej piętrowym pomieszczeniem w Palazzo Doria jest kaplica. Samo pomieszczenie jest wytworem zarówno historii sztuki, jak i wartości katolickich. Doradca artystyczny księcia Filippo Andrei V, Tommaso Minardi, namalował obraz Koronacja Dziewicy na sklepieniu eucharystycznym. Ten podwyższony ołtarz jest zamknięty dla zwiedzających, którzy mogą oglądać dzieło sztuki z daleka. Miłość rodziny Pamphilj do sztuki i katolicyzmu jest widoczna w dziełach w całym budynku, ale w kaplicy uhonorowanie ich wiary jest najbardziej przejrzyste dzięki odważnym katolickim obrazom w pomieszczeniu.

Zarówno w kaplicy, jak i w przedsionku znajdują się relikwie katolickie. Szczątki św. Teodory są tu doskonale zachowane, podobnie jak szczątki św Święty Centurian , jeden z bezimiennych żołnierzy rzymskich obecnych przy Chrystusa ukrzyżowanie. Ceramiczny Stacje Drogi Krzyżowej wyświetlane są także sceny, co stanowi kolejną gloryfikację katolickiego dziedzictwa pałacu.