11 najlepszych arcydzieł filmu noir, które powinieneś znać

Film Noir ma swoją nazwę od francuskiego słowa „for”. ciemny Lub czarny film. Nazwę tę nadano wyraźnie ponurym i fatalistycznym amerykańskim filmom kryminalnym z lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Tak charakterystyczny, że w ciągu pierwszych pięciu minut można rozpoznać, że go widzisz. Film jest oczywiście czarno-biały, a scenerią prawie zawsze jest miasto nocą, w którym samotny mężczyzna jest na skraju wpadnięcia w wir zbrodni, wykroczeń i przemocy.

Podstawy filmu noir

Kim jest ten bohater, ten przeznaczony outsider? Możesz zobaczyć jego historię opowiedzianą w retrospekcjach, wydarzeniach z przeszłości, na które nawiązuje narracja jego (lub innej postaci). Na koniec, ale na pewno nie najmniej ważna, jest kobieta. Niezmiennie to kobiety Jest fatalny do bohatera.

Cóż, wszyscy Noirowie nie pasują do tego krzywego rytmu, istnieją różne warianty fabuły, ale ta jest archetypowa. Tak archetypowy, że został odtworzony w wielu współczesnych filmach neo-noir, takich jak Ciepło ciała (1984) z Kathleen Turner w roli głównej śmiertelna Kobieta Williama Hurta jako jej łatwowierną, libidinalną ofiarę. Takie potężne i zseksualizowane kobiety od dawna przyciągają uwagę feministycznych badaczy filmu, ponieważ noir jest rzadkością w starym Hollywood, ponieważ jaskrawo przedstawia kobiety jako niezależne agentki, które żyją poza prawem (zarówno prawnym, jak i patriarchalnym) i wykorzystują swoją seksualność jako przebiegły sposób na znaczy do końca. Powszechnie wiadomo, że zwykle są karani za takie zachowanie, ale z drugiej strony prawie wszystkie nielegalne działania którejkolwiek płci były karane w moralizującej, mocno cenzurowanej klasycznej Hollywood.

Chrzest Filmu Noir przyszedł późno, nie z samego Hollywoodu, ale z inicjatywy francuskich krytyków, którzy jako pierwsi zauważyli wyjątkową falę mrocznych, przygnębiających i niezwykłych stylistycznie filmów kryminalnych, które po latach zawitały do ​​Europy. II wojna światowa . Spojrzenie wstecz na historię kultury mówi nam, że noir nie zniknął w magiczny sposób w latach czterdziestych XX wieku, ale raczej miał splątaną sieć korzeni. Był oczywiście popularny film gangsterski z lat 30. XX wieku. Dodaj do tego amerykański kryminał na twardo i kryminał Raymonda Chandlera, Jamesa M. Caina i Dashiella Hammetta.

Dalej, są lata dwudzieste XX wieku Niemiecki ekspresjonizm , wywierający ogromny wpływ nie tylko ze względu na mroczne i koszmarne obrazy, ale także na portrety męskich bohaterów będących ofiarami ciemnych sił, nad którymi nie mieli kontroli. To nie przypadek, że kilka najlepszych amerykańskich filmów noir zostało wyreżyserowanych (i sfotografowanych) przez emigrantów z Niemiec lub Europy Wschodniej, którzy przenieśli się na Zachód wraz z dojściem Hitlera do władzy. Przywieźli ze sobą nie tylko swój talent filmowy, ale także sceptyczny, sardoniczny pogląd, zupełnie sprzeczny z typowym dla Shirley Temple utopijnym i eskapistycznym sposobem myślenia w Hollywood końca lat trzydziestych XX wieku.

Wreszcie, w sposób nieco nieuchwytny, była sama II wojna światowa. Stany Zjednoczone w roku 1946 były zupełnie innym miejscem niż w roku 1940 – pod względem społecznym, gospodarczym, politycznym, militarnym, ale także psychologicznym. Jasne, Amerykanie ucierpieli w wyniku Wielkiego Kryzysu, pozostawiając wiele milionów blizn, ale wojna była czymś zupełnie innym. Spośród 16 milionów mężczyzn i kobiet, którzy służyli, zginęło ponad milion, w tym 400 000 lub więcej. Ci na pierwszej linii frontu, którzy wrócili, doświadczyli okropności i okrucieństw wojny bezprecedensowych w historii, od Pearl Harbor po Iwo Jimę i Hiroszimę, od D-Day i Anzio po „wyzwolenie” nazistowskich obozów koncentracyjnych.

Dla większości powracających żołnierzy – i większości Amerykanów – hollywoodzka rozrywka może wiązać się z odrobiną realizmu, jeśli nie cynizmu. Mimo że kraj wyszedł zwycięsko i stosunkowo bez szwanku w porównaniu ze swoimi europejskimi sojusznikami, a jego gospodarka i wojsko nie miały sobie równych, na horyzoncie wisiały ciemne chmury. Nazwisko mało znanego amerykańskiego senatora McCarthy'ego rozpocząłby swoje obecnie osławione komunistyczne polowanie na czarownice, wywołując trwające co najmniej dziesięć lat paranoiczne czarne listy od wybrzeża do wybrzeża, czemu towarzyszyło dochodzenie na pierwszych stronach gazet prowadzone przez komisję Izby Reprezentantów w sprawie podobnych nieamerykańskich działań. Ci, którzy zagłębią się w kontekstową złożoność Noir, mogą dostrzec taką paranoję czającą się w cieniu – z jej odpowiednikami, zdradą i podwójnym krzyżowaniem – a także rażąco utrzymujące się motywy, które dramatycznie kontrastują ze słonecznym, udomowionym dobra dziewczynka przeciwko seksowności zła dziewczyna bez domu ani męża, ale prawdopodobnie z bronią.

Jak mroczny staje się klasyczny Noir? Niezależnie od tego, czy okradają opancerzony samochód, walą na głupiego męża dla pieniędzy z ubezpieczenia, czy topią Malibu rozpaloną do białości bronią nuklearną, noir spaceruje dziką stroną ulicy, rozświetlonej jaskrawymi neonami, żarzącymi się papierosami i tlącymi się pasje. Oto 11 filmów noir, które powinieneś znać.

11. Podwójne zabezpieczenie

Double Indemnity (1944) wyreżyserował Billy Wilder. Pierwszy wielki film Noir w całej okazałości najwyższej klasy, z Barbarą Stanwyck w roli pokręconej kusicielki, która spotyka się ze zbuntowanym sprzedawcą ubezpieczeń z Los Angeles, granym przez Freda MacMurraya, aby znokautować jej męża dla pieniędzy z ubezpieczenia. Choć główne wątki są podwójnie wspaniałe, miej oczy i uszy otwarte na Edwarda G. Robinsona, zapadającego w pamięć jako bystrego aktuarialnego kolegę MacMurraya i zapomnianego ojca. Pełen dwuznaków scenariusz Wildera (napisany wspólnie z Raymondem Chandlerem na podstawie powieści Jamesa Caina) sprytnie wymknął się cenzurze.

10. Mildred Pierce

Mildred Pierce (1945) wyreżyserował Michael Curtiz. Niewiele jest Noirów, których ofiarami są kobiety, ale hollywoodzka diwa Joan Crawford powróciła nagrodzona Oscarem w roli tytułowej Mildred, gospodyni domowej z Los Angeles, która porzuca swojego niezdarnego męża i przygotowuje bogatą karierę solową jako restauratorka. Ta druga adaptacja Kaina ma jednak swoje mroczne strony, w których Ann Blyth gra Vedę, jadowita, zepsuta córka Mildred z piekła rodem.

9. Zabójcy

Zabójcy (1946) wyreżyserował Robert Siodmak. Kiedy wojna się skończyła, Noir pojawia się, często wysuwając na pierwszy plan mężczyzn z niestałymi małżonkami – podejrzanie wpisany w prawdziwe historie o weteranach powracających do kobiet, które albo się zmieniły, albo zniknęły. W opowiadaniu Ernesta Hemingwaya Burt Lancaster zadebiutował w Hollywood w roli Szweda, boksera, którego upadek zostaje ponownie opisany w retrospekcjach wywołanych przez śledczego zajmującego się ubezpieczeniem. Zabójcy Zwraca także uwagę na porywający przełom Avy Gardner w roli śpiewającej, zmysłowej – i być może zabójczej – Kitty.

8. Wyjście z przeszłości

Out of the Past (1947) wyreżyserował Jacques Tourneur. Mimo całej reputacji Humphreya Bogarta jako wzorowego bohatera prywatnego oka, to przygarbiony, zaspany Robert Mitchum idealnie pasował do fatalnych butów gumowych szytych na zamówienie dla tych historii. Tutaj zostaje zatrudniony, by wytropić zbiegłą mięczak (Jane Greer) gangstera (wczesna rola Kirka Douglasa). Powściągliwe zdjęcia Nicholasa Musuraki z wykorzystaniem światłocienia są znakomite i uzupełniają zdjęcia Tourneura mise-en-scene (ekspresyjne połączenie wystroju i scenerii) zapowiadające splątane losy Mitchuma.

7. Pani z Szanghaju

Dama z Szanghaju (1948) w reżyserii Orsona Wellesa . Legenda głosi, że kiedy szef studia Columbia, Harry Cohn, zobaczył, że na potrzeby tego zdjęcia jego wspaniała gwiazda pinup, Rita Hayworth, obcięła włosy i przefarbowała je na platynowy blond, Cohn odłożył zdjęcie na półkę na dwa lata. Podobnie jak wiele innych filmów Wellesa, Szanghaj został brutalnie obcięty przez studio, co tłumaczy jego niestabilną jakość. Niemniej jednak jest to połamane arcydzieło, niezwykła opowieść o irlandzkim marynarzu (Welles), który zostaje wciągnięty w podejrzany plan na wybrzeżu, wymyślony przez kalekiego potentata (Everett Sloane), jego przerażającego partnera (Glenn Anders) i syrenę klasy Ulysses ( Haywortha).

6. Trzeci człowiek

Prawdopodobnie w przetłumaczeniu na ekran powojennego thrillera Grahama Greene’a pomogła wybitna brytyjska reżyserka Carol Reed – i to od Orsona Wellesa, który wypełnił jego epizodyczną rolę iluzorycznego czarnorynkowca Harry’ego Lime’a. W kontrolowanym przez aliantów Wiedniu Lime zostaje odkryty (lub odwrotnie) przez swojego starego przyjaciela (Joseph Cotten), którego uczciwy brytyjski oficer (Trevor Howard) musi przekonać, że Harry to nie tylko brzydki Amerykanin, ale także ten z krwią na twarzy jego ręce. Kulminacyjny pościg Reeda przez wiedeńskie kanały to jeden z kultowych scenografii noir, a charakterystyczna muzyka na cytrze Antona Karasa odbijała się echem na całym świecie w latach pięćdziesiątych.

5. Bulwar Zachodzącego Słońca

Bulwar Zachodzącego Słońca (1950) wyreżyserował Billy Wilder. Jestem duży, to zdjęcia stały się małe! – upiera się samotna gwiazda kina niemego Norma Desmond (Gloria Swanson) w drugim panteonie noir Wildera. Rozpoczynający się pomysłową retrospekcją, z narracją spłukanego scenarzysty Normy, który stał się żigolo (William Holden), ten Bulwar złamanych snów uwiecznił pannę Desmond nie tylko w jej charakterystycznym zbliżeniu na zakończenie, ale w przebojowym musicalu Andrew Lloyda Webbera, który rozpoczął się 40 lat temu później z Glennem Close w roli głównej.

4. Szalony pistolet

Gun Crazy (1950) wyreżyserował Joseph H. Lewis w 1950. Był to rok przełomowy dla gwiezdnych filmów noir, w tym dla tego niskobudżetowego filmu niezależnego, który błyszczy najbardziej pomysłowymi zdjęciami plenerowymi powojennego Hollywood. Podczas porywającego występu w pobocznym programie Annie Oakley, brytyjska aktorka Peggy Cummins spotyka swojego partnera, Johna Dalla, i razem poruszają się jak Bonnie i Clyde przez dziki zachód. Cenzorzy z Hollywood zmusili Lewisa do dodania scen skruchy duetu, tak sztucznych, że można się zastanawiać, czy celowo strzelał, żeby nie trafić.

3. Noc i miasto

Noc w wielkim mieście (1950) wyreżyserował Jules Dassin. Film opowiada o Harrym Fabianie (Richard Widmark), dwurzędowym kanciarzem i krętaczu, pracującym w nocnym, podziemnym świecie noir w Londynie. Dassin, uchodźca z ciemniejącej czarnej listy Hollywood, nigdy nie był bardziej kinowy – ani bardziej społecznie rezonujący – jak podczas studiów nad brudną, pochłaniającą i porywającą wspinaczką Harry'ego na szczyt rakiety zapaśniczej podziemnego świata. Harry, zagrany ze zwiększonym rozmachem przez Widmarka, przebija wszystkich, nawet kobietę i boskiego Gene'a Tierneya.

2. Pocałuj mnie śmiertelnie

Kiss Me Deadly (1955) w reżyserii Roberta Aldricha. Zapamiętaj mnie – tak na wpół szalony autostopowicz (Cloris Leachman) enigmatycznie mówi szaleńcowi z Los Angeles Mike’owi Hammerowi (Ralph Meeker) w niezapomnianej wersji pulp fiction Mickeya Spillane’a z 1953 roku autorstwa Aldricha. Chociaż sadystyczny, miażdżący dłonie Młot jest nominalnym bohaterem, jest on obrażony na każdym kroku, zwłaszcza przez kobiety będące świadkami jego marszu samca alfa w poszukiwaniu Świetne Whatsit .

1. Dotyk zła

Orson Welles podpisał kontrakt tylko po to, by zagrać w tym brutalnym późnym filmie noir, a stanowisko reżysera otrzymał na polecenie (wówczas politycznie liberalnego) hollywoodzkiego półboga Charltona Hestona. Wąsaty Heston gra wodza meksykańskiego rządu, który wraz ze swoją angielską żoną (Janet Leigh) wkracza do podejrzanego miasteczka na granicy Stanów Zjednoczonych i wdaje się w konfrontację z miejskim gadzim szeryfem (Welles). Film jest przerywany więcej niż kilkoma akcentami kinowego blasku, takimi jak słynne długie przejście do jazzowego intro Henry'ego Manciniego.