Wytyczne dla aktorów: podstawy

Aktorzy próbujący na scenie

Hill Street Studios / Getty Images





Każda sztuka ma pewien stopień reżyserii wpisanej w scenariusz . Sceny pełnią wiele funkcji, ale ich podstawowym zadaniem jest kierowanie ruchami aktorów na scenie, tzwbloking.

Te zapiski w scenariuszu, napisane przez dramaturga i odłożone w nawiasy, mówią aktorom, gdzie mają siedzieć, stać, poruszać się, wchodzić i wychodzić. Dyspozycje sceniczne mogą być również użyte, aby powiedzieć aktorowi, jak kształtować swój występ. Mogą opisywać, jak postać zachowuje się fizycznie lub psychicznie i często są wykorzystywane przez dramaturga do kierowania emocjonalnym tonem sztuki. Niektóre skrypty zawierają również zapisy dotyczące oświetlenia, muzyki i efektów dźwiękowych.



Definiowanie wspólnych kierunków scenicznych

Sceny pisane są z perspektywy aktora zwróconego do publiczności. Aktor skręcający się w prawo przesuwa scenę w prawo, aktor skręcający się w lewo przesuwa scenę w lewo.

Przód sceny, zwany downstage, jest końcem najbliżej publiczności. Tył sceny, zwany upstage, znajduje się za plecami aktora, najdalej od widowni. Terminy te wywodzą się ze struktury scen w średniowieczu i wczesnonowożytnym, które zostały zbudowane na skarpie wznoszącej się z dala od widowni, aby poprawić widoczność widza. Termin „upstage” odnosi się do części sceny, która była wyższa, a „downstage” odnosi się do obszaru, który był niższy.



Skróty dotyczące kierunku sceny

Od tyłu sceny do widowni są trzy strefy: na górze, na środku i na dole. Każda z nich jest podzielona na trzy lub pięć części, w zależności od rozmiaru. Jeśli tylko trzy sekcje, w każdej będzie środek, lewy i prawy. W strefie środkowej sceny prawa lub lewa strona może być określana po prostu jako dobry etap oraz scena w lewo , przy czym tylko środek sceny jest określany jako centralna scena .

Jeśli scena została podzielona na 15 sekcji zamiast dziewięciu, każda sekcja będzie miała „lewe centrum” i „prawe centrum” dla pięciu możliwych lokalizacji w każdej z trzech stref.

Kiedy zobaczysz wskazówki na scenie w opublikowane sztuki , często występują w formie skróconej. Oto, co mają na myśli:

  • C: Centrum
  • D: na dole
  • DR: Downstage w prawo
  • DRK: Downstage po prawej w środku
  • DC: Centrum na dole
  • DLC: Downstage lewy środek
  • DL: Downstage w lewo
  • R: Prawo
  • RC: prawy środek
  • L: Lewo
  • LC: lewy środek
  • U: Piętro
  • UR: na górze w prawo
  • URC: Upstage prawy środek
  • UC: Centrum na górze
  • ULC: Upstage lewy środek
  • UL: Na górze po lewej

Porady reżyserskie dla aktorów i dramaturgów

Niezależnie od tego, czy jesteśaktor, scenarzysta lub reżyser, wiedza o tym, jak skutecznie korzystać ze wskazówek scenicznych, pomoże ci ulepszyć swoje rzemiosło. Oto kilka porad.



    Zrób to krótko i słodko.Kierunki sceniczne mają na celu poprowadzić wykonawców. Najlepsze z nich są zatem jasne i zwięzłe i można je łatwo zinterpretować.Rozważ motywację.Scenariusz może powiedzieć aktorowi, aby szybko zszedł z centrum sceny i niewiele więcej. W tym miejscu reżyser i aktor muszą współpracować, aby zinterpretować te wskazówki w sposób, który wydaje się odpowiedni dla postaci.Praktyka czyni mistrza.Potrzeba czasu, aby nawyki, wrażliwość i gesty postaci stały się naturalne, zwłaszcza gdy zdecydował o nich ktoś inny. Osiągnięcie tego oznacza wiele czasu na próby, zarówno w pojedynkę, jak i z innymi aktorami, a także chęć wypróbowania różnych podejść, gdy trafisz na blokadę.Wskazówki to sugestie, a nie polecenia.Dyspozycje sceniczne to szansa dramaturga na kształtowanie fizycznej i emocjonalnej przestrzeni poprzez skuteczne blokowanie. To powiedziawszy, reżyserzy i aktorzy nie muszą być wierni inscenizacji, jeśli uważają, że inna interpretacja byłaby bardziej skuteczna.