Witraże: średniowieczna forma sztuki i medytacja religijna

Dziewica i Chrystus w otoczeniu aniołów, XII wiek

Witraż z katedry w Chartres, Francja: Dziewica i Chrystus w otoczeniu aniołów, XII wiek.

Kolekcjoner wydruków / Getty Images





Witraż to przezroczyste kolorowe szkło formowane w dekoracyjne mozaiki i wstawiane w okna, głównie w kościołach. W okresie rozkwitu tej sztuki, między XII a XVII wiekiem ne, witraże przedstawiały religijne opowieści z judeochrześcijańskiej Biblii lub świeckie historie, takie jak Chaucer Opowieści Canterbury. Niektóre z nich zawierały również geometryczne wzory w pasmach lub abstrakcyjne obrazy często oparte na naturze.

Wykonywanie średniowiecznych witraży dla gotycka architektura była niebezpieczną pracą wykonywaną przez rzemieślników cechowych, którzy łączyli alchemię, nanonaukę i teologię. Jednym z celów witrażu jest służenie jako źródło medytacji, wprowadzając widza w stan kontemplacji.



Kluczowe dania na wynos: witraże

  • Witraże łączą różne kolory szkła w panelu, tworząc obraz.
  • Najwcześniejsze przykłady witraży zostały wykonane dla wczesnochrześcijańskiego kościoła w II–III wieku n.e., chociaż żaden z nich nie przetrwał.
  • Inspiracją dla sztuki były rzymskie mozaiki i iluminowane rękopisy.
  • Rozkwit średniowiecznych witraży religijnych miał miejsce między XII a XVII wiekiem.
  • Opat Suger, który żył w XII wieku i upajał się niebieskimi kolorami reprezentującymi „boski mrok”, jest uważany za ojca witraży.

Definicja witraży

Witraż wykonany jest z piasku kwarcowego (dwutlenku krzemu), który jest przegrzewany aż do stopienia. Kolory są dodawane do stopionego szkła przez niewielkie (wielkości nano) ilości minerałów – złoto, miedź i srebro były jednymi z najwcześniejszych dodatków barwiących do witraży. Późniejsze metody polegały na malowaniu emalii (farby na bazie szkła) na taflach szkła, a następnie wypalaniu pomalowanego szkła w piecu.

Witraże są świadomie dynamiczną sztuką. Różne kolory szkła, umieszczone w panelach na ścianach zewnętrznych, reagują na słońce, jasno świecąc. Następnie kolorowe światło wylewa się z ram na podłogę i inne przedmioty wewnętrzne w migoczących, nakrapianych kałużach, które przesuwają się wraz ze słońcem. Te cechy przyciągały artystów okresu średniowiecza.



Leżące posągi królów francuskich i odbicia witrażowe, bazylika Saint-Denis, Paryż, Francja

Leżące kamienne sarkofagi królów francuskich Filipa VI (1293–1350) i Jana II (1319–1364) nakrapiane witrażowym światłem. Bazylika Świętego Denisa w Paryżu. RIEGER Bertrand / hemis.fr / Getty Images Plus

Historia witraży

Produkcja szkła została wynaleziona w Egipcie około 3000 roku p.n.e. – w zasadzie szkło jest przegrzanym piaskiem. Zainteresowanie wytwarzaniem szkła w różnych kolorach pochodzi z mniej więcej tego samego okresu. W szczególności niebieski był cenionym kolorem w śródziemnomorskim handlu szkłem w epoce brązu.

Umieszczanie ukształtowanych szyb z różnokolorowego szkła w obramowanym oknie po raz pierwszy zastosowano we wczesnych kościołach chrześcijańskich w II lub III wieku n.e. – brak przykładów, ale są wzmianki w dokumentach historycznych. Sztuka mogła równie dobrze być następstwem mozaiki rzymskie , zaprojektował podłogi w elitarnych rzymskich domach, które składały się z kwadratowych kawałków skał o różnych kolorach. Fragmenty szkła wykorzystano do wykonania mozaik ściennych, takich jak słynna mozaika w Pompejach Aleksandra Wielkiego, która została wykonana głównie z fragmentów szkła. W kilku miejscach w regionie Morza Śródziemnego znajdują się wczesnochrześcijańskie mozaiki datowane na IV wiek p.n.e.

Szczegół mozaiki Aleksandra Wielkiego w bitwie pod Issus, Pompeje

Szczegóły mozaiki Aleksandra Wielkiego w bitwie pod Issus, Pompeje. Getty Images / Leemage / Corbis



W VII wieku witraże były używane w kościołach w całej Europie. Witraż wiele zawdzięcza również bogatej tradycji iluminowane rękopisy , ręcznie robione księgi pism lub praktyk chrześcijańskich, wykonane w Europie Zachodniej w latach około 500–1600 n.e., często zdobione bogato kolorowymi atramentami i złotem płatkowym. Niektóre z XIII-wiecznych witraży były kopiami iluminowanych bajek.

Ilustrowany rękopis z XIII wieku, Ewangelie Toros Roslin

Ilustrowana miniatura rękopisu z Ewangelii Toros Roslin, 1262. Walters Art Museum, Baltimore. Obrazy dzieł sztuki / obrazy dziedzictwa / obrazy Getty



Jak zrobić witraż

Proces wytwarzania szkła jest opisany w kilku istniejących XII-wiecznych tekstach, a współcześni uczeni i konserwatorzy stosują te metody do powielania tego procesu od początku XIX wieku.

Aby wykonać witraż, artysta wykonuje pełnowymiarowy szkic lub „kreskówkę” obrazu. Szkło jest przygotowywane przez połączenie piasku i potażu i wypalanie w temperaturach od 2500 do 3000 ° F. W stanie stopionym artysta dodaje niewielką ilość jednego lub więcej tlenków metali. Szkło jest naturalnie zielone, a do uzyskania przezroczystego szkła potrzebny jest dodatek. Niektóre z głównych mieszanek to:



  • Wyczyść: mangan
  • Zielony lub niebiesko-zielony: miedź
  • Głęboki niebieski: kobalt
  • Wino czerwone lub fioletowe: złote
  • Jasnożółty do głębokiego pomarańczu lub złota: azotan srebra (tzw. srebrna plama)
  • Trawiasta zieleń: połączenie kobaltu i srebrnej bejcy

Witraż wylewa się następnie na płaskie arkusze i pozostawia do ostygnięcia. Po schłodzeniu rzemieślnik kładzie kawałki na kreskówce i rozbija szkło w przybliżonym kształcie za pomocą gorącego żelaza. Szorstkie krawędzie są uszlachetniane (tzw. „grozing”) za pomocą żelaznego narzędzia do odłupywania nadmiaru szkła, aż do uzyskania precyzyjnego kształtu kompozycji.

Wykonywanie witrażu

Wykonanie witrażu w Morris Co of Merton Abbey (1931). Fox Photos / Stringer / Hulton Archive / Getty Images



Następnie krawędzie każdej z szyb pokrywane są „krzywkami”, pasami ołowiu o przekroju w kształcie litery H; a krzywki są lutowane razem w panel. Gdy panel jest gotowy, artysta umieszcza szpachlówkę między szkłem i pomaga w uszczelnieniu. Proces może potrwać od kilku tygodni do wielu miesięcy, w zależności od złożoności.

Gotyckie kształty okien

Najpopularniejszymi kształtami okien w architekturze gotyckiej są wysokie okna „lancetowe” w kształcie włóczni i okrągłe okna „rozowe”. Okna rozetowe lub kołowe są tworzone w okrągły wzór z panelami, które rozchodzą się promieniście na zewnątrz. Największe okno rozetowe znajduje się w katedrze Notre Dame w Paryżu, masywny panel o średnicy 43 stóp z 84 szklanymi szybami, które promieniują na zewnątrz z centralnego medalionu.

Duży witraż z rozetą w Notre Dame de Paris

Największy witraż z rozetą znajduje się w katolickiej katedrze Notre Dame de Paris, nad brzegiem Sekwany w Paryżu we Francji. Frédéric Soltan / Corbis / Getty Images

Średniowieczne katedry

Rozkwit witraży nastąpił w europejskim średniowieczu, kiedy cechy rzemieślników produkowały witraże do kościołów, klasztorów i elitarnych gospodarstw domowych. Rozkwit sztuki w średniowiecznych kościołach przypisuje się wysiłkom opata Sugera (ok. 1081–1151), francuskiego opata w Saint-Denis, obecnie najbardziej znanym jako miejsce pochówku francuskich królów.

Około 1137 opat Suger rozpoczął odbudowę kościoła w Saint-Denis – po raz pierwszy został zbudowany w VIII wieku i bardzo wymagał odbudowy. Jego najwcześniejszą tablicą było duże koło lub rozeta, wykonane w 1137 r. w chórze (wschodnia część kościoła, w której stoją śpiewacy, czasami nazywana prezbiterium). Szkło St. Denis wyróżnia się zastosowaniem niebieskiego, głębokiego szafiru, który został opłacony przez hojnego darczyńcę. Zachowało się pięć okien datowanych na XII wiek, chociaż większość przeszkleń została wymieniona.

Przezroczysty szafirowy błękit opata Sugera był używany w różnych elementach scen, ale przede wszystkim w tłach. Przed innowacją opata tło było jasne, białe lub tęcza kolorów. Historyk sztuki Meredith Lillich komentuje, że dla średniowiecznego duchowieństwa niebieski był obok czerni w palecie kolorów, a głęboki błękit kontrastuje Boga „ojca świateł” jako super-światła z resztą z nas w „boskim mroku”, wiecznej ciemności i wieczności. ignorancja.

Witraże w katedrze Saint-Denis, Paryż, Francja

Witraże w katedrze Saint-Denis, Paryż, Francja. Greg Christensen / Wybór Fotografa / Getty Images Plus

Średniowieczne znaczenie

Gotyckie katedry zamieniły się w wizję nieba, miejsce ucieczki od zgiełku miasta. Przedstawione wizerunki przedstawiały głównie niektóre przypowieści nowotestamentowe, zwłaszcza syna marnotrawnego i dobrego Samarytanina, oraz wydarzenia z życia Mojżesza lub Jezusa. Jednym ze wspólnych tematów było „Drzewo Jessego”, forma genealogiczna, która łączyła Jezusa jako potomka starotestamentowego króla Dawida.

Fragment drzewa Jessego z katedry w Chartres, 1145–1155

Witraż przedstawiający króla Salomona w otoczeniu proroków Izajasza i Micheasza. Fragment okna Jesse Tree w katedrze w Chartres we Francji (1145–1155). Art Media / Print Collector / Getty Images

Opat Suger zaczął włączać witraże, ponieważ sądził, że tworzą „niebiańskie światło” reprezentujące obecność Boga. Przyciąganie do lekkości w kościele wymagało wyższych sufitów i większych okien: twierdzono, że architekci próbujący umieścić większe okna w ścianach katedry po części wymyślili latający podpora w tym celu. Z pewnością przeniesienie ciężkiego wsparcia architektonicznego na zewnątrz budynków otworzyło mury katedry na większą przestrzeń okienną.

Witraż Cysterski (Grisailles)

W XII wieku te same witraże wykonane przez tych samych robotników można było znaleźć w kościołach, a także w budynkach klasztornych i świeckich. Jednak w XIII wieku najbardziej luksusowe ograniczały się do katedr.

Podział na klasztory i katedry dotyczył przede wszystkim tematyki i stylu witraży, który powstał z powodu sporu teologicznego. Bernard z Clairvaux (znany jako św. Bernard, ok. 1090–1153) był francuskim opatem, który założył zakon cystersów, monastyczną odnogę benedyktynów, która była szczególnie krytyczna wobec luksusowych przedstawień świętych obrazów w klasztorach. (Bernard jest również znany jako zwolennik Templariusze , siła bojowa krucjat.)

W swojej „Apologii ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem” z 1125 r. (Apologia do Wilhelma św. Thierry) Bernard zaatakował artystyczny luksus, mówiąc, że to, co może być „wybaczalne” w katedrze, nie jest właściwe dla klasztoru, ani krużganka, ani kościoła. Prawdopodobnie nie odnosił się szczególnie do witraży: forma sztuki stała się popularna dopiero po 1137 roku. Mimo to cystersi wierzyli, że używanie koloru w wizerunkach postaci religijnych jest herezją – a witraże cysterskie były zawsze przezroczyste lub szare”. grisaille'). Okna cysterskie są złożone i ciekawe nawet bez koloru.

Nawa klasztoru Eberbach (opactwo Eberbach), w Eltville am Rhein

Opactwo Eberbach to dawny klasztor cystersów w pobliżu Eltville am Rhein w Rheingau w Niemczech, założony w 1136 roku przez Bernarda z Clairvaux jako pierwszy klasztor cystersów na wschodnim brzegu Renu. Ventura Carmona / Moment Unreleased / Getty Images

Odrodzenie gotyckie i poza nim

Okres świetności witraży okresu średniowiecza zakończył się około 1600 roku, po czym stał się on, z pewnymi wyjątkami, drobnym akcentem dekoracyjnym lub malarskim w architekturze. Począwszy od początku XIX wieku Odrodzenie gotyckie zwrócił uwagę prywatnych kolekcjonerów i muzeów, którzy szukali konserwatorów, na stare witraże. Wiele małych kościołów parafialnych otrzymało średniowieczne okulary – na przykład w latach 1804–1811 katedra w Lichfield , Anglia, uzyskała ogromną kolekcję paneli z początku XVI wieku z klasztoru cystersów w Herkenrode.

W 1839 r. powstało okno pasyjne kościoła St. Germain l'Auxerrois w Paryżu, drobiazgowo zbadane i wykonane nowoczesne okno w stylu średniowiecznym. Poszli za nimi inni artyści, rozwijając coś, co uważali za odrodzenie cenionej formy sztuki, a czasem włączając fragmenty starych okien w ramach zasady harmonii praktykowanej przez gotyckich rewitalistów.

Witraż, St. Germain l

Gotycki witraż przedstawiający chrzest Jezusa przez Jana Chrzciciela, kościół St. Germain l'Auxerrois, Paryż, Francja. Godong / robertharding / Getty Images Plus

W drugiej połowie XIX wieku artyści kontynuowali upodobanie do wcześniejszych średniowiecznych stylów i tematów. Z ruch w stylu art deco na przełomie XIX i XX wieku artyści tacy jak Jacques Grüber zostali uwolnieni, tworząc arcydzieła świeckich okularów, praktyka, która trwa do dziś.

Witraż Jacquesa Grüber

Witraż Jacquesa Grübera „Les Roses”, 1906. Musee de l´Ecole de Nancy, muzeum secesji, Nancy, Francja. Alan John Ainsworth / Heritage Images / Getty Images

Wybrane źródła