Takehiko Inoue: Prawdziwy artysta mangi

Takehiko Inoue jest gigantem w branży mangowej dzięki jednemu z najlepszych kunsztu rysunkowego i opowiadaniu historii. Jego prace mają prawdziwą atmosferę życia, która może przechodzić od nostalgii do medytacji. Jest mangaką, który starał się przenieść swoją pasję do koszykówki do branży i ostatecznie wniósł o wiele więcej.

Skąd pochodzi Inoue?

Takehiko Inoue urodził się w Kagoshimie w Japonii w 1967 roku. W szkole średniej grał w koszykówkę, co było jedną z jego najbardziej znanych pasji. W 2006 roku Shueisha, japońskie wydawnictwo, wywiad Takehiko Inoue o swoim stypendium Slam Dunk i jego miłości do koszykówki, aw tym wywiadzie poruszyli jego życie w szkole średniej.

W latach licealnych zasadniczo trzymał się nauki i grał w koszykówkę — Inoue stwierdził nawet, że jeszcze nie zdecydował się zostać mangaka w tym czasie. Powiedział, że „cieszył się [czasem gry w koszykówkę]. [Ich] zespół nie był dobry, ale [oni] byli w stanie cieszyć się [swoimi] postępami. W [jego] szkole średniej [on] wygrywał, [on] przegrywał… [i] doświadczał wielu rzeczy, gdy [on] dorastał. Wyniki [ich] zespołu były słabe, ale [on] był w stanie nauczyć się czegoś z tego przez trzy lata. To było dla niego bardzo ważne, więc [on] musi docenić koszykówkę.

Doświadczenie szkoły średniej Inoue niezaprzeczalnie wpłynęło na niego i na to, gdzie skończył. Koszykówka stała się jego kwintesencją i stała się inspiracją dla jednej z najbardziej chwalonych mang wszechczasów, Slam Dunk .

Dlaczego Inoue rozpoczął swoją podróż jako Mangaka?

Istnieją trzy absoluty, jeśli chodzi o Takehiko Inoue. Po pierwsze, ma niezachwianą miłość do kotów; po drugie, jego pasja do rysowania i opowiadania historii nie zna granic; i trzy, on KOCHA koszykówka tak bardzo, jak płuca kochają tlen. Tak więc, zamiast ukończyć studia z literatury na Uniwersytecie Kumamoto, porzucił studia, aby w pełni poświęcić się mandze.

Czemu?

Ponieważ w szkole średniej zaczął czytać tę pracę Dokaben autorstwa Shinjiego Mizushimy. Dokaben ukazał się w 1972 roku, kiedy Takehiko Inoue miał zaledwie pięć lat, i zakończył serializację w 1981 roku, kiedy Inoue miał 14 lat. W jaki sposób ta dziwacznie wyglądająca manga zainspirowała Inoue? To proste. Chodziło o baseball; można założyć, że serce włożone w pracę i pasja do sportów zespołowych przyciągnęły Inoue, ponieważ było to stałe dla Inoue od liceum aż do teraz. Zaczął czytać Dokabena w bardzo młodym wieku i niezaprzeczalnie miało to wpływ na jego styl i opowiadanie historii.

Ponadto w wywiadzie udzielonym przez Timothy'ego R. Lehmanna w jego książce MANGA : Mistrzowie sztuki (2005) Inoue opowiada o tym, jak zawsze miał pasję do rysowania, nawet zanim zajął się mangą.

Mówił o tym, jak czuł, że nie ma umiejętności, aby zająć się sztukami pięknymi, co było jego celem w liceum, i zamiast tego poszedł w kierunku mangi, co było czymś, co kochał. Jedyny raz, kiedy miał formalną edukację artystyczną, miał miejsce podczas półtoramiesięcznej szkoły przygotowawczej, aby pójść na uniwersytet sztuk pięknych, czego ostatecznie nawet nie zrobił, stąd specjalizacja z literatury.

W czasie studiów poddał się Shonen Jumpy konkurs dla nowicjuszy, a wkrótce potem zadebiutował swoją mangą Fioletowy Kaede (1988), co przyniosło mu słynną nagrodę Tezuka Osamu dla najlepszej nowej mangaki, preludium do jego ukochanej Slam Dunk (1990-1996), który pojawił się dwa lata później.

Styl artystyczny Inoue

Takehiko Inoue zdecydowanie przeszła artystyczną rewolucję. Wiele z tego ma związek z jego wczesnymi wpływami artystycznymi, takimi jak Dokaben , o których mówiłem wcześniej, a prace Ikegami Ryoichi również działają. Pomogli wpłynąć na kierunek, który Slam Dunk stylizowano najbardziej.

Właśnie w tym roku Dokaben Shinji Mizushima zmarł w wieku 82 lat, będąc na emeryturze zaledwie przez dwa lata po ukończeniu serii baseballowej, która trwała ponad czterdzieści lat. Nie udało mi się zdobyć kopii oryginału Dokaben którym Inoue byłby pod wpływem, ale udało mi się znaleźć kilka stron z jego późniejszych dodatków do Dokaben franczyzowa. Zrozumiałem, że użycie przez Mizushimę stylizowanych i przesadzonych wyrażeń, dbałość o szczegóły i znaczenie relacji między postaciami wpłynęły na pracę Inoue.

Wykorzystywał ekspresję jako sposób na indywidualizowanie postaci – czyniąc ich osobowości całkowicie własnymi. Dbałość o szczegóły była czymś, co Inoue nadal bierze sobie do serca. Używanie przez Inoue „pamięci mięśniowej” (LA Times Interview, Solomon, 2010), kiedy rysuje, jest czymś, co można zobaczyć w Dokaben również. Podobnie jak Inoue, można powiedzieć, że Mizushima miał miłość i pasję do baseballu, która przewyższała większość, co widać w jego pracy.

Wszystko, co narysował Mizushima, było z jakiegoś powodu i jest to coś, co Inoue przyjęła całym sercem. Wreszcie, podczas gdy Mizushima stara się dać poszczególnym postaciom czas, by zabłysnąć jak jego główny bohater Tarou, co jest tak ważne w Dokaben jest to, w jaki sposób on i obsada wchodzą ze sobą w interakcje, co jest ważne przez cały czas Slam Dunk oraz inne kultowe dzieła Inoue, takie jak Włóczęga (1998-2015) i Prawdziwy (1999-obecnie).

Tylko dzięki wpływowi Mizushimy zaczynasz widzieć, jak to zrobić Slam Dunk skończyło się tak bardzo napędzane indywidualnymi pasjami bohaterów i tym, że miłość do koszykówki była czymś więcej niż tylko sportem, było to oddanie, które emanuje z każdej strony.

Ryoichi Ikegamiego Otokogumi była kolejną wpływową mangą dla Inoue. Prace Ryoichi Ikegami miały olbrzymi wpływ na techniczne aspekty ogólnego stylu artystycznego Inoue, a być może nawet na jego głównego bohatera, Hanamachi z Slam Dunk Ikegamiego Otokogumi jest uważany za podstawę podgatunku nastolatków przestępców lat 70. Bez zuchwałych postaci, z których stał się znany, myślę, że można śmiało powiedzieć, że nie byłoby Hanamachi ani Takezo, od Włóczęga .

Poza tym jego praca Twarz dziecka jest tak wyraźnie pod wpływem prac Ikegamiego. Pod względem stylu i gatunku.

Wpływ Mizushimy pozwolił na wczesne prace Inoue Slam Dunk aby zachować tę zabawną naturę, jednak w przypadku prac takich jak Ikegami I Ueo Boy zobaczysz, skąd wzięły się techniczne wpływy jego bardziej realistycznych scen. Ta dbałość o szczegóły bez przesady, a także jego umiejętność sprawienia, by każda postać poczuła się jak ktoś, kogo można spotkać idąc ulicą. Wpływy Ikegamiego widać zwłaszcza w Włóczęga co przenosi to, co robił Ikegami, na zupełnie nowy poziom.

Nie tylko to, Ikegami Nobunaga (1986-1990), biografia o słynnym Oda Nobunadze, prawdopodobnie miało bezpośredni wpływ na to, jak Inoue kontynuował swoją późniejszą twórczość Włóczęga , nie tylko w stylu, ale także w opowiadaniu historii. Oda Nobunaga mógł urodzić się i umrzeć przed Miyamoto Musashi, głównym bohaterem Włóczęga , ale obaj nadal byli częścią i wpływowymi postaciami okresu Sengoku, więc Inoue prawdopodobnie był w stanie robić notatki na temat tego, jak Ikegami przedstawiał ten okres i ludzi tamtych czasów.

Co więcej, mieszany styl Ikegamiego łatwo pojawia się w późniejszych pracach Inoue, zwłaszcza w Vagabond.

Takehiko Inoue wielokrotnie mówił o swoich technikach. Z początkiem Włóczęga nastąpiła zmiana w jego stylu. Stało się bardziej szorstkie, mimo że jego umiejętności techniczne stały się jeszcze lepsze, i bardziej medytacyjne. Inoue jest również znany z robienia zdjęć „dekoracji – kwiatów, drzew, kotów, nieba – aby pogłębić swoje uznanie dla świata przyrody” (CNN, Turner, 2012). do życia, klimatyczne, podejście do tego, jak rysuje świat wokół swoich postaci. Wcześniej wspomniane Włóczęga jest najlepszym przykładem w jego pracach, z jego szczegółowym, a czasem nawet medytacyjnym taoistycznym podejściem na wielu stronach, takich jak pokazana powyżej dwustronicowa rozkładówka. W ciągu Włóczęga jest wiele takich obrazów, które sprawiają, że każda postać jest małą częścią większego świata, co symbolizuje ich próbę znalezienia swojego miejsca w świecie, który stara się ich powstrzymać.

Inoue mówił o swojej miłości do używania pędzla do tuszu Włóczęga szczególnie ze względu na jego chaotyczny charakter i brak pełnej kontroli. Takie stwierdzenie jest doskonałe, ponieważ w Włóczęga świat jest chaotyczny, a przyroda jest obfita. Nie chciał, żeby cokolwiek wyglądało nienaturalnie lub na siłę. Dlatego czasami zmagał się z rozdziałami, ponieważ chciał, aby nawet wyrażenia były jak najbardziej naturalne i odpowiednie, a czasami nawet był niezadowolony.

Na początku 2010 roku Inoue poświęciła czas na podróż do Hiszpanii, aby doświadczyć i docenić architektoniczne cuda Antoniego Gaudiego. Nagrał swoje doświadczenia podczas pobytu w Hiszpanii w Samorodek , dziennik podróży i artbook w jednym. Jego książka przedstawia uderzenia inspiracji, szkice ludzi i architektury, ludzi, a nawet jego myśli. Na tych stronach widzisz styl rysowania, którego nie widziałeś w pracach Inoue aż do czasu jego pobytu w Hiszpanii. Zaczyna nadawać swoim bohaterom jeszcze bardziej zróżnicowane twarze i wprowadza więcej technik, którymi bawił się, zwłaszcza w swoich okładkach.

Powyżej znajdują się dwie okładki, które powstały później Samorodek został opublikowany i nastąpiła oczywista zmiana w jego okładkach Prawdziwy szczególnie. Przedstawił tematy w inny sposób niż poprzednie okładki, dodając eksperymentowanie z kolorem, co było ważnym aspektem secesji i własnej pracy Gaudiego, w szczególności jego Sagrada Familia.

Projekt pierwszej pasji Inoue

Takehiko Inoue Slam Dunk jest uważana za najpopularniejszą mangę o koszykówce wszechczasów. Nie bez powodu, ponieważ był to dla niego bardzo osobisty projekt. W wywiadzie dla NHK Inoue, dostępnym wyłącznie na DVD (2010), Inoue mówił o tym, jak „Piszesz część siebie, kiedy tworzysz historię”. Nie ulega więc wątpliwości, że tak wiele z siebie w nim poszło Slam Dunk . Jeszcze wyraźniej, w wywiadzie dla LA Times, Inoue powiedział, że czerpał ze swoich wspomnień z gry – jak pamięć mięśniowa – podkreślając aspekty gry w koszykówkę, które tylko ktoś, kto grał, mógłby osobiście zrozumieć.

Inoue miał wtedy 23 lata Slam Dunk rozpoczął jego serializację. Miał teraz doświadczenie jako asystent mangi z legendarnym Tsukasa Hojo na swoim Łowca miast (1985-1991) i została opublikowana wraz z ww Fioletowy Kaede jak również własne doświadczenie jako artysty, miał wszystko, co niezbędne, aby stworzyć coś niezapomnianego.

Slam Dunk skupia się na historii Hanamachi Sakurai, licealisty, który ma skłonność do przestępczości i nienawidzi Koszykówka. Kiedy dziewczyna zbliża się, ze względu na jego imponującą posturę - bez jego wiedzy - pyta o jego uczucia do koszykówki. Oczywiście kłamie i mówi, że mu się to podoba, ponieważ jedną z jego innych prawd było to, że potrzebował dziewczyny, więc młody Haruko Akashi pojawił się we właściwym czasie. Po tym, jak prosi go, aby pokazał jej swoje umiejętności i prosi go o wsad, co prowadzi ją do przekonania go do dołączenia do drużyny koszykówki, reszta jest historią. Slam Dunk Fascynująca narracja zaczynała się od młodszych ludzi i wznosiła się do wszystkich grup wiekowych, w miarę jak zyskiwała na popularności w kraju, a następnie na arenie międzynarodowej.

Realistyczne ilustracje koszykówki autorstwa Takehiko Inoue

Jeśli przewiniesz w dół wystarczająco daleko Twitter Inoue zacznij oglądać te animowane ilustracje koszykarzy drukowane w gazetach od 2018 roku. Na każdym obrazie jest tyle życia, że ​​nie możesz się powstrzymać, by nie dowiedzieć się więcej. Tak więc, po pewnym kopaniu, natknąłem się na jego współpracę z B. League, profesjonalną japońską ligą koszykówki. Przeprowadził wywiady z 13 ich graczami i wykonał wspaniałe portrety niektórych z nich.

Na tych portretach pięknie oddaje ich maniery i podobieństwo, zachowując jednocześnie swój kultowy styl. Jego pasja do koszykówki jest również widoczna w każdej linii tych rysunków, a jego dbałość o szczegóły uwiarygodnia, jak bardzo zależy mu na tym, aby jego prace były jak najbardziej realistyczne, a jednocześnie nadal wzbudzały zainteresowanie widzów. W tych dziełach naprawdę można zobaczyć rozwój Inoue jako artystki Kaede niebieski do teraz.