Sztuka etruska: stylistyczne innowacje w starożytnych Włoszech

Freski, lustra i biżuteria z okresu archaicznego Włochy

Etruska urna pogrzebowa z alabastru, ca. III wiek p.n.e. Półleżąca kobieta przedstawiona na pokrywie nosi ciężki naszyjnik i trzyma w prawej ręce wachlarz. Fryz przedstawia dwie pary Greków walczących z Amazonkami, podczas gdy po prawej stronie stoi etruski demon śmierci Vanth. Muzeum Met / Zakup, 1896

Z wielu powodów style sztuki etruskiej są stosunkowo nieznane współczesnym czytelnikom w porównaniu ze sztuką grecką i rzymską. Etruskie formy sztuki są ogólnie klasyfikowane jako należące do Okres archaiczny na Morzu Śródziemnym ich najwcześniejsze formy są z grubsza podobne w okresie do Okres geometryczny w Grecji (900-700 p.n.e.). Nieliczne zachowane przykłady języka etruskiego są napisane greckimi literami, a większość z tego, co o nich wiemy, to epitafia; w rzeczywistości większość tego, co w ogóle wiemy o cywilizacji etruskiej, pochodzi z kontekstów pogrzebowych, a nie z budynków domowych lub religijnych.

Ale sztuka etruska jest energiczna i żywa i dość różni się od sztuki archaicznej Grecji, ze smakami jej początków.

Kim byli Etruskowie?

Przodkowie Etrusków wylądowali na zachodnim wybrzeżu półwyspu włoskiego prawdopodobnie już w końcowej epoce brązu, XII–X w. p.n.e. (tzw. kultura Proto-Villanovan), i prawdopodobnie przybyli jako handlarze ze wschodniej części Morza Śródziemnego. To, co uczeni określają jako kultura etruska, zaczyna się w okresie Epoka żelaza około 850 p.n.e.

Przez trzy pokolenia w VI wieku pne Etruskowie rządzili Rzymem za pośrednictwem królów Tarquin; był to szczyt ich potęgi handlowej i militarnej. Do V wieku p.n.e. skolonizowali większość Włoch i do tego czasu byli federacją 12 wielkich miast. Rzymianie zdobyli etruską stolicę Veii w 396 p.n.e., po czym Etruskowie stracili władzę; do 100 p.n.e., Rzym podbili lub wchłonęli większość miast etruskich, chociaż ich religia, sztuka i język nadal wpływały na Rzym przez wiele lat.

Chronologia sztuki etruskiej

Sabin Paul Croce ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Muzeum Archeologiczne w Lattarze. Sabin Paul Croce

Chronologia historii sztuki Etrusków różni się nieco od chronologii gospodarczej i politycznej, opisanej w innym miejscu.

Okres protoetruski lub Villanova850-700 p.n.e. Najbardziej charakterystycznym stylem etruskim jest ludzka postać, ludzie z szerokimi ramionami, taliami podobnymi do os i muskularnymi łydkami. Mają owalne głowy, skośne oczy, ostre nosy i zadarte kąciki ust. Ich ramiona są przymocowane do boków, a stopy pokazane równolegle do siebie, tak jak robi to sztuka egipska. Popularnymi motywami były konie i ptaki wodne; żołnierze nosili wysokie hełmy z grzebieniami z końskiego włosia, a często przedmioty zdobiono geometrycznymi kropkami, zygzakami i okręgami, spiralami, kreskowaniami, wzorami jajek i meandrami. Charakterystycznym stylem ceramiki tego okresu jest szaro-czarny wyrób zwany Mieszanka kursywa . Bliski Etrusków lub ' okres orientalizacji .700-650 p.n.e. Sztuka i kultura tego okresu zostały „zorientowane” pod wpływem intensywnych wpływów ze wschodniej części Morza Śródziemnego. Lew i gryf zastępują konie i ptaki wodne jako dominujące symbole, a często są to zwierzęta dwugłowe. Ludzi przedstawia szczegółowa artykulacja mięśni, a ich włosy często układają się w pasma. Podstawowy styl ceramiczny nazywa się czarny buccher , szarawa glina impastowa o głębokiej czerni. Późny Etrusków / Okres Klasyczny, 650-330 p.n.e. Napływ idei greckich i być może rzemieślników wpłynął na style sztuki etruskiej w późnym okresie etruskim, a pod koniec tego okresu zaczął się powolny zanik stylów etruskich pod panowaniem rzymskim. Większość luster z brązu została wykonana w tym okresie; więcej luster z brązu wykonali Etruskowie niż Grecy. Cechą charakterystyczną etruskiego stylu ceramiki jest hydria ceretan , podobny do greckiej ceramiki na poddaszu. Okres etrusko-hellenistyczny,330-100 p.n.e. Okres powolnego upadku Etrusków trwa, gdy Rzym przejmuje włoski półwysep. Ceramika zostaje zdominowana przez ceramikę masową, zwłaszcza ceramikę z czarnym połyskiem, znaną jako Malacena Ware, chociaż niektóre wyroby użytkowe wciąż są wytwarzane lokalnie. Niektóre imponujące brązy w postaci grawerowanych luster, kandelabrów i kadzideł odzwierciedlają rosnące wpływy rzymskie.

Etruskie freski ścienne

Muzycy etruscy, reprodukcja fresku z V wieku p.n.e. w Grobie Lamparta w Tarquinia. Getty Images / Prywatna kolekcja

Najwięcej informacji o społeczeństwie etruskim pochodzi z genialnie malowanych fresków wewnątrz wykutych w skale grobowców datowanych na przełom VII i II wieku p.n.e. Do tej pory odkryto sześć tysięcy grobowców etruskich; tylko około 180 ma freski, więc było to wyraźnie ograniczone do elitarnych osób. Niektóre z najwspanialszych przykładów znajdują się w Tarquinia, Praeneste w Lacjum (groby Barberini i Bernardini), Caere na wybrzeżu Etrusków (grobowiec Regolini-Galassi) oraz bogate groby w kręgach Vetulonii.

Polichromowane malowidła ścienne były czasami wykonane na prostokątnych panelach z terakoty, o szerokości około 50 centymetrów i wysokości 1,1 do 1,2 metra. Panele te znaleziono w elitarnych grobowcach na nekropolii Cerveteri (Caere), w pokojach uważanych za imitacje domu zmarłego.

Grawerowane lustra

Brązowe lustro etruskie przedstawiające siedzącego Meleagera w otoczeniu Menelaosa, Kastora i Polluksa. 330-320 pne. 18 cm. Muzeum Archeologiczne, nr inw. 604, Florencja, Włochy. Getty Images / Leemage / Corbin

Ważnym elementem sztuki etruskiej było grawerowane lustro: Grecy również mieli lustra, ale było ich znacznie mniej i rzadko grawerowano. Ponad 3500 etruskich luster znaleziono w kontekstach pogrzebowych datowanych na IV wiek p.n.e. lub później; większość z nich jest wygrawerowana skomplikowanymi scenami życia ludzi i roślin. Tematyka często pochodzi z mitologii greckiej, ale zabiegi, ikonografia i styl są ściśle etruskie.

Plecy luster wykonano z brązu, w kształcie okrągłego pudełka lub płaskiego z uchwytem. Strona odbijająca była zwykle wykonana z połączenia cyny i miedzi, ale z biegiem czasu występuje coraz większy procent ołowiu. Te wykonane lub przeznaczone na pogrzeby są oznaczone słowem etruskim twoja ina , czasami po stronie odbijającej, czyniąc ją bezużyteczną jako lustro. Niektóre lustra zostały również celowo popękane lub rozbite przed umieszczeniem ich w grobowcach.

Procesje

Etruska terakota szyja-amfora (słoik), ca. 575-550 pne, czarna postać. Fryz górny, procesja centaurów; dolny fryz, pochód lwów. Muzeum Met / Rogers Fund, 1955

Jedną z ikonicznych cech sztuki etruskiej jest procesja – rząd ludzi lub zwierząt idących w tym samym kierunku. Można je znaleźć namalowane na freskach i wyrzeźbione w podstawach sarkofagów. Procesja to ceremonia, która oznacza uroczystość i służy odróżnieniu rytuału od przyziemnego. Kolejność ludzi w procesji prawdopodobnie reprezentuje osoby o różnym znaczeniu społecznym i politycznym. Ci z przodu to anonimowi opiekunowie niosący przedmioty rytualne; ten na końcu jest często postacią sędziego. W sztuce nagrobnej procesje reprezentują przygotowania do bankietów i zabaw, składanie ofiar nagrobnych za zmarłych, składanie ofiar duchom zmarłych lub podróż zmarłego do podziemi.

Motywy podróży do podziemi pojawiają się jak na stelach, malowidłach nagrobnych, sarkofagach i urnach, a pomysł prawdopodobnie powstał w dolinie Padu pod koniec VI wieku p.n.e., a następnie rozprzestrzenił się na zewnątrz. Pod koniec V i na początku IV wieku p.n.e. zmarły jest przedstawiany jako sędzia. Najwcześniejsze podróże do podziemi odbywały się pieszo, niektóre podróże z okresu średnioetruskiego są ilustrowane rydwanami, a najnowsza to quasi-triumfalna procesja.

Brązowe wykonanie i biżuteria

Złoty pierścionek. Cywilizacja etruska, VI wiek p.n.e. DEA / G. NIMATALLAH / Getty Images

Sztuka grecka z pewnością wywarła silny wpływ na sztukę etruską, ale jedną charakterystyczną i całkowicie oryginalną sztuką etruską są tysiące przedmiotów z brązu (wędzidła koni, miecze i hełmy, pasy i kotły), które wykazują znaczne wyrafinowanie estetyczne i techniczne. Etruskowie koncentrowali się na biżuterii, w tym w typie egipskim skarabeusze — rzeźbione chrząszcze, używane jako symbol religijny i ozdoba osobista. Misternie szczegółowe pierścionki i wisiorki, a także złote ozdoby wszyte w ubrania, często były zdobione intaglio. Część biżuterii była z ziarnistego złota, maleńkich klejnotów stworzonych przez lutowanie maleńkich złotych kropek na złotym tle.

Fibulae, przodek nowoczesnej agrafki, często były formowane z brązu i miały różne kształty i rozmiary. Najdroższe z nich to w zasadzie biżuteria, wykonana z brązu, ale także z kości słoniowej, złota, srebra i żelaza, zdobiona bursztynem, kością słoniową lub szkłem.

Wybrane źródła

• Bell, Sinclair i Alexandra A. Carpino (red.). — Towarzysz Etrusków. Chichester: John Wiley & Sons, 2016.
• Bordignon, F., i in. ' W poszukiwaniu etruskich kolorów: spektroskopowe studium malowanej płyty z terakoty z Ceri. ' Archeometria 49,1 (2007): 87-100. Wydrukować.
• de Grummond, Nancy T. ' Teraz etruskie lustra . Obrót silnika. Ciała Etruskich Luster Włochy Tom. 4, Orvieto. Museo Claudio Faina, Maria Stella Pacetti; Korpus etruskich luster. Włochy Tom. 5, Viterbo Narodowe Muzeum Archeologiczne, Gabriella Barbieri. American Journal of Archeology 106,2 (2002): 307-11. Wydrukować.
• Puma, Richardzie. „Sztuka etruska”. Art Institute of Chicago Museum Studies 20.1 (1994): 55-61.
• De Puma, Richarda Daniela. Sztuka etruska w Metropolitan Museum of Art. New Haven: Yale University Press, 2013.
• Wakacje, Peter J. ' Obrazy procesyjne w późnej etruskiej sztuce pogrzebowej . American Journal of Archeology 94,1 (1990): 73-93. Wydrukować.
• Izzet, oni wiedzą. ' Winckelmann i sztuka etruska . Studia etruskie 10.1 (2004): 223-237.
• Sodo, Armida i in. ' Kolory malarstwa etruskiego: studium Tomba Dell'orco na nekropolii Tarquinia . Dziennik Spektroskopii Ramana 39,8 (2008): 1035-41. Wydrukować.