Stuart Davis, amerykański malarz modernistyczny
Ralph Morse / Getty Images
Stuart Davis (1892-1964) był wybitnym amerykańskim malarzem modernistycznym. Zaczął pracować w realistycznym stylu Ashcan School, ale kontakt z europejskimi modernistycznymi malarzami w Armory Show doprowadził do charakterystycznego osobistego stylu modernistycznego, który wpłynął na późniejszy rozwój pop Art .
Szybkie fakty: Stuart Davis
- Haskell, Barbaro. Stuart Davis: w pełnym rozkwicie. Prestel, 2016.
Wczesne życie i edukacja
Syn rzeźbiarki Helen Stuart Foulke i redaktora artystycznego gazety Edwarda Wyatta Davisa, Stuart Davis dorastał w otoczeniu sztuki wizualnej. Poważnie zainteresował się rysowaniem w wieku szesnastu lat i zaczął ilustrować historie przygodowe dla swojego młodszego brata, Wyatta. Rodzina Davisa przeprowadziła się z jego rodzinnego domu w Filadelfii w Pensylwanii do New Jersey, gdzie poznał grupę kolegów artystów ojca znanych jako „Osiem”. W tej grupie znaleźli się Robert Henri, George Luks i Everett Shinn.
„Bar House, Newark” (1913). Wikimedia Commons / Domena publiczna
Stuart Davis rozpoczął formalne szkolenie artystyczne jako uczeń Roberta Henri, który został liderem Ashcan School, amerykańskiego ruchu artystycznego znanego z tego, że skupia się na malowaniu scen z życia codziennego w Nowym Jorku. Zaczerpnęli wiele inspiracji z Walta Whitmana poezja Źdźbła trawy .
Pokaz zbrojowni
W 1913 roku Davis był jednym z najmłodszych artystów biorących udział w przełomowej Armoury Show, pierwszej obszernej wystawie sztuki nowoczesnej w USA. Po raz pierwszy pokazano ją w nowojorskim 69. Regiment Armory, a następnie wystawa trafiła do Art Institute of Chicago i Copley Society of Sztuka w Bostonie.
„Spokojna podkładka” (1951). Muzeum Brooklyńskie / Wikimedia Commons
Podczas gdy Stuart Davis wystawiał realistyczne obrazy w stylu Ashcan, studiował prace europejskich artystów modernistycznych ujętych na wystawie, od Henri Matisse do Pablo Picasso . Po Armory Show Davis stał się oddanym modernistą. Wziął wskazówki z kubistyczny ruch w Europie, aby przejść w kierunku bardziej abstrakcyjnego stylu malarstwa.
Kolorowa abstrakcja
Dojrzały styl malarski Stuarta Davisa zaczął się rozwijać w latach dwudziestych. Zaprzyjaźnił się z innymi wpływowymi amerykańskimi artystami, w tym Karol Demuth i Arshile Gorky oraz poeta William Carlos Williams. Jego prace zaczynały się od realistycznych elementów, ale następnie wyabstrahował je jasnymi kolorami i geometrycznymi krawędziami. Davis malował także seryjnie, urównując swoją pracę do muzycznych wariacji na dany temat.
„Pejzaż wahadłowy” (1938). Robert Alexander / Getty Images
W latach 30. Davis malował malowidła ścienne dla Federalnego Projektu Sztuki, programu Works Progress Administration. Jeden z nich, monumentalny obraz „Pejzaż wahadłowy”, przedstawia styl Stuarta Davisa w pełnym rozkwicie. Zaczął od przedstawienia nabrzeża Gloucester w stanie Massachusetts, a następnie dodał energii jazzu i muzyki swingowej, którą kochał. Rezultatem jest bardzo osobista eksplozja kolorów i form geometrycznych.
W latach pięćdziesiątych prace Davisa ewoluowały w kierunku skupienia się na liniach i stylu, na który wpływ miał rysunek. Przykładem przesunięcia jest obraz „Dwójka”. Zniknęła kakofonia jasnych kolorów. Na jego miejscu pojawił się żywy zestaw wibrujących linii i kształtów, wciąż będących echem lekcji wyciągniętych z europejskiego kubizmu z początku XX wieku.
Późniejsza kariera
Po tym, jak stał się ważnym członkiem nowojorskiej awangardowej sceny malarskiej połowy XX wieku, Stuart Davis zaczął nauczać. Pracował w Art Student's League, New School for Social Search, a następnie Yale University. Jako instruktor Davis bezpośrednio wpłynął na nowe pokolenie amerykańskich artystów.
„Życie nocne” (1962). Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0
Chociaż jego późne prace nadal zawierały abstrakcyjne elementy, Stuart Davis nigdy nie odszedł całkowicie od odwoływania się do prawdziwego życia. Odrzucił abstrakcyjny ekspresjonizm które zdominowały amerykański świat sztuki lat pięćdziesiątych.
Na początku lat 60. zdrowie Davisa szybko się pogorszyło, aż w 1964 r. doznał udaru mózgu i zmarł. Jego śmierć nastąpiła w momencie, gdy krytycy sztuki dostrzegli wpływ jego twórczości na nowy ruch, pop-art.
Dziedzictwo
„Dwójka” (1954). Andreas Solaro / Getty Images
Jednym z najbardziej trwałych wkładów Stuarta Davisa była jego umiejętność wyciągania wniosków z europejskich ruchów malarskich i tworzenia wyraźnie amerykańskiego zwrotu tych pomysłów. Jego śmiałe, graficzne obrazy zawierają echa twórczości fowistów, takich jak Henri Matisse i kubistyczne eksperymenty Georgesa Braque'a i Pabla Picassa. Jednak produkt końcowy znajduje inspirację w amerykańskim życiu i architekturze, co sprawia, że prace Davisa są wyjątkowe.
Artyści pop Andy Warhol David Hockney uczcił mieszanie treści z reklam komercyjnych z kształtami przedmiotów codziennego użytku, które Stuart Davis po raz pierwszy przedstawił w latach 20. XX wieku. Dziś wielu historyków sztuki uważa twórczość Davisa za protopop-art.