Średniowieczny romans rycerski
De Lorris, William/Wikimedia Commons/Domena publiczna
Romans rycerski to rodzaj prozy lub poezji narracja to było popularne w arystokratycznych kręgach Europy średniowiecza i wczesnej nowożytnej. Zazwyczaj opisują przygody związane z poszukiwaniem zadań, legendarni rycerze którzy są przedstawiani jako posiadający cechy heroiczne. Romanse rycerskie celebrują wyidealizowany kodeks cywilizowanego zachowania, który łączy lojalność, honor i miłość dworską.
Rycerze Okrągłego Stołu i Romans
Najbardziej znanymi przykładami są romanse arturiańskie, opowiadające o przygodach Lancelota, Galahada, Gawaina i innych Rycerzy Okrągłego Stołu. Należą do nich Lancelot (koniec XII wieku) Chrétien de Troyes, anonimowy Sir Gawain i Zielony Rycerz (koniec XIV wieku) i romans prozą Thomasa Malory'ego (1485).
Literatura popularna czerpał również z motywów romansu, ale z ironiczny lub satyrowy zamiar. Romanse przerabiały legendy, bajki i historię, aby dopasować się do gustów czytelników (lub, co bardziej prawdopodobne, słuchaczy), ale do 1600 roku wyszły z mody, a Miguel de Cervantes słynął z burleski w swojej powieści Don Kichot .
Języki miłości
Pierwotnie literatura romantyczna była pisana w języku starofrancuskim, anglo-normskim i prowansalskim, później w języku angielskim i niemieckim. Na początku XIII wieku romanse coraz częściej pisano jako prozę. W późniejszych romansach, zwłaszcza pochodzenia francuskiego, widoczna jest wyraźna tendencja do podkreślania motywów miłości dworskiej, takich jak wierność w przeciwnościach losu. W okresie odrodzenia gotyku, od ok. 1930 r. 1800 konotacje „romansu” przeniosły się z magicznych i fantastycznych na nieco upiorne „gotyckie” narracje przygodowe.
Wyprawa Świętego Graala (Nieznany)
Lancelot-Graal, znany również jako Proza Lancelot, Cykl Wulgaty lub Cykl Pseudo-Mapy, jest głównym źródłem legend arturiańskich pisanych po francusku. Jest to seria pięciu tomów prozą, które opowiadają historię poszukiwania Świętego Graala i romansu Lancelota i Ginewry.
Opowieści łączą elementy Starego Testamentu z narodzinami Merlina, którego magiczne pochodzenie jest zgodne z opowieściami Roberta de Borona (Merlin jako syn diabła i ludzka matka, która żałuje za grzechy i przyjmuje chrzest).
Cykl Wulgaty został zrewidowany w 13tenwieku, wiele zostało pominiętych i wiele zostało dodanych. Powstały tekst, określany jako „Cykl postwulgacki”, był próbą stworzenia większej jedności w materiale i odwrócenia uwagi od świeckiego romansu Lancelota i Ginewry. Ta wersja cyklu była jednym z najważniejszych źródeł twórczości Thomasa Malory'ego Śmierć Artura .
„Sir Gawain i Zielony Rycerz” (Nieznany)
Sir Gawain i Zielony Rycerz została napisana w języku średnioangielskim pod koniec XIV wieku i jest jedną z najbardziej znanych opowieści arturiańskich. Zielony Rycerz jest interpretowany przez niektórych jako przedstawienie Zielonego Człowieka z folkloru, a przez innych jako aluzja do Chrystusa.
Napisana w strofach aliteracyjnych, czerpie z opowieści walijskich, irlandzkich i angielskich, a także z francuskiej tradycji rycerskiej. Jest to ważny wiersz w gatunku romansów i pozostaje popularny do dziś.
„Le Morte D'Arthur” Sir Thomasa Malory
Śmierć Artura (Śmierć Artura) to francuska kompilacja Sir Thomasa Malory'ego tradycyjnych opowieści o legendarnym Królu Arturze, Ginewrze, Lancelocie i Rycerzach Okrągłego Stołu.
Malory zarówno interpretuje istniejące francuskie i angielskie historie o tych postaciach, jak i dodaje oryginalny materiał. Po raz pierwszy opublikowana w 1485 przez Williama Caxtona, Śmierć Artura jest prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem literatury arturiańskiej w języku angielskim. Wielu współczesnych pisarzy arturiańskich, w tym T.H. Biały ( Niegdyś i przyszły król ) i Alfreda, Lorda Tennysona ( Królewska sielanka ) wykorzystali Malory'ego jako swoje źródło.
„Roman de la Rose” Guillaume de Lorris (ok. 1230) i Jean de Meun (ok. 1275)
The Roman de la Rose to średniowieczny francuski wiersz stylizowany na an alegoryczny wizja snu. Jest to godny uwagi przykład literatury dworskiej. Deklarowanym celem pracy jest zabawianie i nauczanie innych o sztuce miłości. W różnych miejscach wiersza tytułowa „Róża” jest postrzegana jako imię damy i symbol kobiecej seksualności. Imiona innych postaci funkcjonują jako zwykłe imiona, a także jako abstrakcje ilustrujące różne czynniki, które są zaangażowane w romans.
Wiersz został napisany w dwóch etapach. Pierwsze 4058 linijek napisał Guillaume de Lorris około 1230 roku. Opisują one próby dworzanina, by uwieść ukochaną. Ta część historii rozgrywa się w otoczonym murem ogrodzie lub przyjemne miejsce? , jeden z tradycyjnych toposów literatury epickiej i rycerskiej.
Około 1275 r. Jean de Meun skomponował dodatkowe 17 724 linijki. W tej ogromnej kodzie alegoryczne postacie (Rozum, Geniusz itd.) bronią miłości. Jest to typowa strategia retoryczna stosowana przez średniowiecznych pisarzy.
„Sir Eglamour z Artois” (nieznany)
Sir Eglamour z Artois jest średniowiecznym romansem wersetowym napisanym ok. 1350. Jest to wiersz narracyjny liczący około 1300 linijek. Fakt, że sześć rękopisów i pięć wydań drukowanych z XVteni 16tenwieki przetrwają to dowód na to, że Sir Eglamour z Artois był prawdopodobnie dość popularny w swoim czasie.
Opowieść zbudowana jest z wielu elementów, które można znaleźć w innych średniowiecznych romansach. Z tego powodu współczesna opinia naukowa jest krytyczna wobec wiersza, ale czytelnicy powinni zauważyć, że zapożyczanie materiałów w średniowieczu było dość powszechne, a nawet oczekiwane. Autorzy wykorzystali pokora krety w celu przetłumaczenia lub ponownego wyobrażenia już popularnych historii z jednoczesnym uznaniem oryginalnego autorstwa.
Jeśli spojrzymy na ten wiersz z perspektywy XV-wiecznej, a także z punktu widzenia współczesnego, odnajdziemy, jak twierdzi Harriet Hudson, „romans [który] jest starannie skonstruowany, akcja wysoce zunifikowana, narracja żywa ( Cztery średnioangielskie romanse , tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty).
Akcja opowieści wiąże się z walką bohatera z piętnastostopowym olbrzymem, dzikim dzikiem i smokiem. Syna bohatera unosi gryf, a matka chłopca, podobnie jak bohaterka Geoffreya Chaucera, Constance, zostaje zabrana na otwartej łodzi do odległej krainy.