Protorenesans - Historia sztuki 101 Podstawy

że. 1200 - ok. 1400

Warsztat Giotto di Bondone (włoski, ok. 1266/76-1337). Dwóch apostołów, 1325-37. Tempera na panelu. 42,5 x 32 cm (16 3/4 x 12 9/16 cala). Fundacja Giorgio Cini, Wenecja

Jak wspomniano w Historia sztuki 101: Renesans , możemy prześledzić początki okresu renesansu sięgające około 1150 roku w północnych Włoszech. Niektóre teksty, w szczególności Gardnera Sztuka przez wieki , odnoszą się do lat od 1200 do początku XV wieku jako „Protorenesans” , podczas gdy inni wrzucają ten przedział czasowy do terminu – Wczesny renesans. Pierwszy termin wydaje się bardziej sensowny, więc zapożyczamy go tutaj. Należy zwrócić uwagę na różnice. „Wczesny” renesans – nie mówiąc już o „renesansie” w ogóle – nie mógłby zaistnieć gdzie i kiedy, bez tych pierwszych lat coraz śmielszych poszukiwań w sztuce.

Studiując ten okres, należy wziąć pod uwagę trzy ważne czynniki: Gdzie to się stało, co ludzie myśleli i jak sztuka zaczęła się zmieniać.

Pre- lub protorenesans wystąpił w północnych Włoszech.

• Gdzie to się stało, ma kluczowe znaczenie. Północne Włochy w XII wieku cieszyły się stosunkowo stabilną strukturą społeczną i polityczną. Pamiętaj, ten region nie był wtedy „Włochami”. Był to zbiór sąsiednich republik (jak w przypadku Florencji, Wenecji, Genui i Sieny) oraz księstw (Mediolan i Sabaudia). Tutaj, inaczej niż gdziekolwiek indziej w Europie, feudalizm albo zniknął, albo był na dobrej drodze. Istniały również dobrze określone granice terytorialne, które w większości były nie pod ciągłą groźbą inwazji lub ataku.
  • Handel kwitł w całym regionie i, jak zapewne wiecie, dobrze prosperująca gospodarka sprawia, że ​​ludność jest bardziej zadowolona. Ponadto różne rodziny kupieckie i książęta, którzy „rządzili” tymi republikami i księstwami, chciały prześcignąć się nawzajem oraz imponując obcokrajowcom, z którymi handlowali.
  • Jeśli to brzmi idyllicznie, wiedz, że tak nie było. W tym samym okresie Czarna śmierć przetoczyła się przez Europę z druzgocącymi skutkami. Kościół przeszedł kryzys, w którym w pewnym momencie trzy jednocześni papieże ekskomunikują się nawzajem. Kwitnąca gospodarka doprowadziła do powstania gildii kupieckich, które często zaciekle walczyły o kontrolę.
  • Tak daleko jak Historia sztuki jest jednak zaniepokojony, że czas i miejsce dobrze nadawały się jako inkubator nowych poszukiwań artystycznych. Być może Ci, którzy rządzą, nie dbali estetycznie o sztukę. Być może potrzebowali go tylko po to, by zaimponować sąsiadom i przyszłym partnerom biznesowym. Niezależnie od motywów, mieli pieniądze na sponsorowanie tworzenia sztuki, co gwarantowało stworzenie artyści .

Ludzie zaczęli zmieniać sposób myślenia.

• Nie w sposób fizjologiczny; neurony działały tak, jak robią to (lub nie) teraz. Zmiany miały miejsce w Jak ludzie oglądali (a) świat i (b) swoje w nim role. Znowu klimat tego regionu, w tym czasie, był taki, że ma znaczenie poza można by rozważać podstawowe pożywienie.
  • Na przykład Franciszek z Asyżu (ok. 1180-1226) (później święty, a nieprzypadkowo z regionu Umbrii w północnych Włoszech) zaproponował, aby religię można było stosować na poziomie ludzkim i indywidualnym. Brzmi to teraz fundamentalnie, ale w tamtym czasie oznaczało bardzo radykalną zmianę w myśleniu. Petrarka (1304-1374) był kolejnym Włochem, który opowiadał się za humanistycznym podejściem do myśli. Jego pisma, wraz z pismami św. Franciszka i innych wschodzących uczonych, wkradły się do zbiorowej świadomości „zwykłego człowieka”. Ponieważ sztukę tworzą ludzie myślący, te nowe sposoby myślenia w naturalny sposób zaczęły znajdować odzwierciedlenie w dziełach sztuki.

Powoli, subtelnie, ale co ważne, zaczęła się też zmieniać sztuka.

• Dostajemy więc scenariusz, w którym ludzie mieli czas, pieniądze i względną stabilność polityczną. Połączenie tych czynników ze zmianami w ludzkim poznaniu doprowadziło do twórczych zmian w sztuce.
  • Pierwsze zauważalne różnice pojawiły się w rzeźbie. Postacie ludzkie, widoczne w elementach architektury kościelnej, stały się nieco mniej wystylizowane i głębsze odciążenie (choć wciąż nie były „w kręgu”). W obu przypadkach ludzie w rzeźbie wyglądali bardziej realistycznie.
  • Malarstwo szybko poszło w jego ślady i niemal niezauważalnie zaczęło wstrząsać średniowiecznym stylem, w którym kompozycje miały sztywny format. Tak, większość obrazów była przeznaczona do celów religijnych i tak, malarze wciąż nakładali aureole wokół prawie każdej malowanej głowy, ale - jeśli przyjrzeć się bliżej, widać, że sprawy nieco się rozluźniły, jeśli chodzi o kompozycję. Czasami wydaje się nawet, że liczby móc - w odpowiednich okolicznościach - być zdolnym do poruszania się. To była rzeczywiście niewielka, ale radykalna zmiana. Jeśli wydaje nam się to teraz trochę nieśmiałe, pamiętaj, że za rozgniewanie Kościoła przez heretyckie czyny nakładano się na niego dość straszne kary.

Podsumowując, protorenesans:

• Wydarzyło się w północnych Włoszech na przestrzeni dwóch do trzech stuleci, z powodu kilku zbieżnych czynników.
• Składał się z kilku drobnych, ale istotnych zmian artystycznych, które stanowiły stopniowe odejście od sztuki średniowiecznej.
• Utorował drogę dla „wczesnego” renesansu, który miał miejsce w XV-wiecznych Włoszech.