Okresy ceramiki ze starożytnej Grecji
Wazy uzupełniają zapis literacki
Uczenie się Historia starożytna opiera się na zapisie pisemnym, ale artefakty z archeologii i historii sztuki uzupełniają książkę.
Malarstwo wazonowe wypełnia wiele luk w literackich opisach mitu greckiego. Ceramika mówi nam wiele o codziennym życiu. Zamiast marmurowych nagrobków na urny pogrzebowe używano ciężkich, dużych, wyszukanych wazonów, prawdopodobnie przez zamożnych w arystokratycznym społeczeństwie, które przedkładało kremację nad pochówek. Sceny na ocalałych wazach działają jak rodzinny album ze zdjęciami, który przetrwał tysiąclecia dla nas, dalekich potomków, do przeanalizowania.
Sceny odzwierciedlają codzienne życie
Marie-Lan Nguyen/Wikimedia Commons ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />
Gorgoneion. Czarna filiżanka na poddaszu, ca. 520 pne. Od Cerveteriego. Marie-Lan Nguyen/Wikimedia Commons
Dlaczego skrzywiona Meduza zakrywa dno naczynia do picia? Czy miało to zaskoczyć pijącego, gdy dotarł do dna? Rozśmieszyć go? Jest wiele do polecania do studiowania greckich waz, ale zanim to zrobisz, musisz znać kilka podstawowych terminów związanych z archeologicznymi ramami czasowymi. Poza tą listą podstawowych okresów i głównych stylów, będziesz potrzebować więcej słownictwa, jak na przykład warunki dla konkretnych statków , ale najpierw, bez zbyt wielu terminów technicznych, nazwy okresów sztuki:
Okres geometryczny
klarowność/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-4' /> Grecki, koniec VIII wieku pne, Metropolitan Museum of Art. klarowność/Getty Images
c. 900-700 p.n.e.
Pamiętając, że zawsze jest coś wcześniej i zmiana nie następuje z dnia na dzień, ta faza rozwinęła się z okresu Proto-Geometrycznego ceramiki z postaciami narysowanymi kompasem, stworzonymi mniej więcej w latach 1050-873 p.n.e. Z kolei Proto-Geometria pojawiła się po mykeński lub sub-mykeński. Jednak prawdopodobnie nie musisz tego wiedzieć, ponieważ...
Dyskusja na temat greckich stylów malowania waz zaczyna się zwykle od stylu geometrycznego, a nie od jego poprzedników w erze wojny trojańskiej i przed nią. Projekty z okresu geometrycznego, jak sama nazwa wskazuje, miały kształty, takie jak trójkąty lub diamenty oraz linie. Później pojawiły się kijki, a czasem bardziej rozbudowane figury.
Ateny był centrum wydarzeń.
Okres orientalizacji
Marie-Lan Nguyen/Wikimedia Commons' id='mntl-sc-block-image_2-0-10' /> Protokoryncki skyphos z uskrzydlonym geniuszem i zwierzętami, ca. 625-600 pne. w Luwrze. Marie-Lan Nguyen/Wikimedia Commons
c. 700-600 p.n.e.
W połowie siódmego wieku wpływy (handel z) wschodem (Orient) przyniósł inspirację greckim malarzom waz w postaci rozet i zwierząt. Następnie greccy malarze waz zaczęli na nich malować pełniej rozwinięte narracje.
Opracowali techniki polichromii, nacinania i czarnej figury.
Ważny ośrodek handlu między Grecją a Wschodem, Korynt był ośrodkiem ceramiki orientalizującej.
Okresy archaiczne i klasyczne
Czarny Cylix Poddasza Z Ateną Między 2 Wojownikami. Biblioteka Cyfrowa NYPL
Okres archaiczny: Od ok. 750/620-480 p.n.e.; Okres klasyczny: Od ok. 480 do 300.
Począwszy od około 610 p.n.e. malarze wazonowi pokazywali sylwetki w czarnej glazurze na czerwonej powierzchni gliny. Podobnie jak w okresie geometrycznym, wazony często przedstawiały opaski, zwane „fryzami”, przedstawiające oddzielne sceny narracyjne, reprezentujące elementy mitologii i życia codziennego. Później malarze rozwiązali technikę fryzową i zastąpili ją scenami obejmującymi całą stronę wazonu.
Oczy na naczyniach do picia wina mogły wyglądać jak maska na twarz, gdy pijący podnosił szeroki kubek, aby go opróżnić. Wino było darem boga Dionizosa, który był także bogiem, dla którego odbywały się wielkie festiwale dramatyczne. Aby twarze można było zobaczyć w teatrach, aktorzy nosili przesadzone maski, podobnie jak na zewnątrz niektórych kubków z winem.
Artyści nacinali wypaloną na czarno glinę lub malowali ją dla dodania szczegółów.
Chociaż proces ten był początkowo skoncentrowany w Koryncie, Ateny wkrótce przyjęły tę technikę.
Czerwona postać
Konsorcjum/Flickr' id='mntl-sc-block-image_2-0-24' /> Naczynie do mieszania greckiej czerwonej figury z ok. 1900 r. 470 p.n.e. ukazujący Triptolemusa w rydwanie z Demeter po lewej, która uczy go o uprawie zboża i Persefona podającą mu drinka. Konsorcjum/Flickr
Pod koniec VI wieku popularność stała się czerwona figura. Trwało to do około 300. W nim zastosowano czarny połysk (zamiast nacięcia) dla szczegółów. Podstawowe figurki pozostawiono w naturalnym czerwonym kolorze gliny. Reliefowe linie uzupełniały czerń i czerwień.
Ateny były początkowym centrum Czerwonej Postaci.
Biała ziemia
jasność/flickr' id='mntl-sc-block-image_2-0-28' /> Czarnofigurowe, biało-gruntowe lekythoi z warsztatu w Beldamie 470-460 p.n.e. jasność/flickr
Najrzadszy rodzaj wazonu, jego produkcja rozpoczęła się mniej więcej w tym samym czasie co Red-Figura, a także rozwinęła się w Atenach, na powierzchnię wazonu nałożono biały poślizg. Projekt był pierwotnie czarną glazurą. Później figury malowano na kolor po wypaleniu.
Wynalezienie tej techniki przypisuje się malarzowi edynburskiemu ['Poddasze Pixis White-Ground i Phiale, ca. 450 p.n.e.” Penelope Truitt; Biuletyn Muzeum Bostońskiego t. 67, nr 348 (1969), s. 72-92].
Źródło
Neil Asher Silberman, John H. Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes „Grecka sztuka i architektura klasyczna” Oxford Companion to Archeology . Brian M. Fagan, red., Oxford University Press 1996.
„Prymitywne życie i konstrukcja sympotycznej przeszłości w ateńskim malarstwie wazowym” Kathryn Topper; American Journal of Archeology , t. 113, nr 1 (styczeń 2009), s. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/andrew.pdf „Ateńskie muszle oczne z późnego okresu archaicznego” autorstwa Andrew Prentice'a.