Ceramika czerwonofigurowa w sztuce greckiej

Wprowadzenie do ceramiki czerwonofigurowej

Panatenajska amfora nagrody. Pankratyści berlińskiego malarza. 490 p.n.e. Staatliche Museen, Berlin. Czarna postać. [www.flickr.com/photos/pankration/46308484/]Instytut Badawczy Pankration

Pod koniec VI wieku p.n.e. w Atenach nastąpiła rewolucja w technikach malowania waz. Zamiast malować postacie na czarno ( zobacz załączone zdjęcie pankratystów ) na pomarańczowo-czerwonej glinie nowi malarze waz pozostawili postacie na czerwono, a tło wokół czerwonych postaci pomalowali na czarno. Gdzie artyści o czarnych postaciach wygrawerowali szczegóły przez czerń, aby ujawnić bazowy czerwonawy kolor ( zobacz linie wyznaczające mięśnie na zdjęciu pankratystów ), technika ta byłaby bezcelowa w przypadku czerwonych figur na ceramice, ponieważ podstawowym materiałem była glina o identycznym czerwonawym kolorze. Zamiast tego artyści posługujący się nowym stylem wzbogacili swoje postacie czarnymi, białymi lub prawdziwie czerwonymi liniami.

Nazwany od podstawowego koloru figur, ta forma ceramiki nazywana jest czerwonofigurową.

Styl malowania wciąż ewoluował. Euphronios to jeden z najważniejszych malarzy wczesnego okresu czerwonofigurowego. Prosty styl był na pierwszym miejscu, często skupiając się na Dionizos . Stało się bardziej złożone, gdy stało się szerzej stosowane, a techniki rozprzestrzeniły się w całym greckim świecie.

Wskazówka: Z tych dwóch czarnych postaci był pierwszy, ale jeśli patrzysz na dużą kolekcję w muzeum, łatwo o tym zapomnieć. Pamiętaj, że jakikolwiek kolor pojawi się w wazonie, nadal jest gliną, a więc czerwonawą: glina=czerwień. Bardziej oczywiste jest malowanie czarnych postaci na czerwonym podłożu niż malowanie negatywnej przestrzeni, więc czerwone postacie są bardziej rozwinięte. Zwykle i tak zapominam, więc po prostu sprawdzam daty pary i stamtąd wychodzę.

Aby uzyskać więcej informacji, zobacz: „Ceramika na poddaszu z czerwono-figurami i białym gruntem”, Mary B. Moore. Teraz Ateńskie , Tom. 30 (1997).

Malarz berliński

Bibi Saint-Pol, Wikipedia ' id='mntl-sc-block-image_2-0-8' />

Dionizos trzymający kubek. Amfora czerwonofigurowa berlińskiego malarza 490-480 p.n.e. Bibi Saint-Pol, Wikipedia

Nazwany malarzem berlińskim (ok. 500-475 p.n.e.) w związku z identyfikacją amfory w berlińskiej kolekcji antyków (Antikensammlung Berlin), był jednym z wczesnych lub pionierskich, wpływowych malarzy waz z czerwonymi figurami. Berliński malarz namalował ponad 200 waz, często skupiając się na pojedynczych postaciach z życia codziennego lub mitologii, jak ta amfora Dionizos trzymanie kantharos (kubek do picia) na błyszczącym czarnym tle. Malował także amfory panatenajskie (jak na poprzednim obrazie). Berliński malarz wyeliminował pasma wzorów, dając więcej miejsca na skupienie się na ważnej malowanej postaci.

Ceramika berlińskiego malarza została znaleziona wWielka Grecja.

Źródło: archaeological-artifacts.suite101.com/article.cfm/the_berlin_painter „Suite 101 The Berlin Painter”

Malarz Euphronios

Satyr w pogoni za menadą, tondo czerwonofigurowego kielicha strychowego, ok. godz. 510 p.n.e.-500 p.n.e. Marie-Lan Nguyen/Wikimedia Commons

Euphronios (ok. 520-470 p.n.e.), podobnie jak malarz berliński, był jednym z ateńskich pionierów malarstwa czerwonofigurowego. Euphronios był także garncarzem. Podpisał się na 18 wazonach, 12 razy jako garncarz i 6 jako malarz. Euphronios wykorzystał techniki skracania perspektywicznego i nakładania się, aby pokazać trzeci wymiar. Malował sceny z życia codziennego i mitologii. Na tym zdjęciu tondo (okrągły obraz) w Luwrze satyr ściga menadę.

Źródło: Muzeum Getty'ego

Malarz Pan

Idasa i Marpessę rozdziela Zeus. psykter czerwonofigurowy ze strychu, ok. 1930 r. 480 p.n.e. przez Pana Malarza. Domena publiczna. Dzięki uprzejmości Bibi Saint-Pol w Wikipedii

Malarz na poddaszu (ok. 480–ok. 450 p.n.e.) zyskał swoją nazwę od krateru (miski do mieszania, używanej do wina i wody), na którym Pan ściga pasterza. To zdjęcie przedstawia wycinek z psyktera Pana Malarza (wazon do schładzania wina) przedstawiający prawą część głównej sceny gwałtu na Marpessie, z widocznymi Zeusem, Marpessą i Idasem. Ceramika znajduje się w Staatliche Antikensammlungen w Monachium, Niemcy.

Styl Pan Painter jest opisany jako manierysta .

Źródło: www.beazley.ox.ac.uk/pottery/painters/keypieces/redfigure/pan.htm Archiwum Beazleya

Apulijski malarz Eumenides

Apulijski krater dzwonów z czerwonymi figurami, z lat 380-370 p.n.e., autorstwa malarza Eumenidesa, przedstawiający Klitajmestrę próbującą obudzić Erinyes w Luwrze. Domena publiczna. Dzięki uprzejmości Bibi Saint-Pol w Wikipedia Commons.

Malarze ceramiki w skolonizowanych przez Grecję południowych Włoszech poszli za wzorem ceramiki z czerwonymi figurami na Attyce i rozwinęli go, począwszy od połowy V wieku p.n.e. „Malarz Eumenidesa” został tak nazwany ze względu na swój temat, Oresteia . Jest to zdjęcie czerwonofigurowego krateru dzwonów (380-370), przedstawiające Klitajmestrę próbującą obudzić Erinees . Krater dzwonowy to jedna z form krateru, naczynia ceramicznego z przeszklonym wnętrzem, służącego do mieszania wina z wodą. Oprócz dzwonu znajdują się kratery kolumnowe, kielichowe i wolutowe. Ten krater dzwonów znajduje się w Luwrze.