Niewolnicy w starożytnej rzymskiej komedii: oddanie głosu bezdźwięcznym
Komedia może być rozumiana jako łącznik między starożytnością a współczesnością. Za pomocą komedii rzymskiej możemy zbadać codzienne życie starożytnych, odgrywane przez różne postacie z różnych grup społecznych. Możemy zrozumieć, jak niewolnicy byli postrzegani przez swoich panów i innych. Co więcej, możemy zbadać, które cechy osobowości wykorzystywane w postaciach niewolników zostały wybrane do pokazania publiczności. Postacie niewolnicze były często sprytnymi spekulantami, buntownikami i rozwiązują problemy, ale były też przedmiotem kpin, z których tłum w teatrze wyśmiewał się i wyśmiewał!
Niewolnicy w starożytnej rzymskiej komedii: oddanie głosu bezdźwięcznym
Gdy Rzymianie zaczęli przyjmować tradycje greckie, zafascynowali się Teatr , główne źródło rozrywki. W starożytnych rzymskich źródłach literackich niewolnicy pojawiają się w podręcznikach rolniczych lub milczą, prawie niewidoczni obserwatorzy. Warro ( Sprawy wiejskie 1,17 ) zdefiniowani niewolnicy jako instrument wokal lub „narzędzia do mówienia”.
Z drugiej strony niewolnicy w antycznej komedii mieli głos! Najwybitniejsi pisarze komediowi z starożytny Rzym których sztuki zostały wzbogacone o postacie niewolników to Plautus (II lub III wiek p.n.e.) i Terence (II wiek p.n.e.). W starożytności Plautowi przypisywano około 130 komedii, a jego utwory reprezentują najstarsze dostępne z tego okresu łacińskie źródła literackie. Nawet William Shakespeare miał pasję do swojej pracy. Jedna ze sztuk Szekspira, Komedia omyłek, jest reinterpretacją starożytnej sztuki Menaechmi przez Plauta.
Drugi znaczący pisarz komedii rzymskiej, Terence, sam był niewolnikiem. Został kupiony w Kartagina przez senatora, który go wykształcił i zafascynował się jego talentami, w końcu go uwolnił. Po odzyskaniu wolności zaczął pisać, a rzymskiej publiczności zaprezentował sześć znakomitych komedii.
Archetypy niewolników w starożytnej komedii rzymskiej
Niewolnicy odgrywali kluczową rolę w wątkach naszych zachowanych starożytnych komedii rzymskich. Niewolnika w starożytnej komedii można było rozpoznać po jego wyglądzie. Nosili krótką tunikę i jedną z charakterystycznych masek niewolników, które zwykle wykonywano z lżejszych materiałów, takich jak len i pasta. Maski wykonane z innych materiałów, takich jak brąz czy terakota, były prawdopodobnie używane jako dekoracje ścienne i sceniczne.
Maski te wyolbrzymiłyby różnicę w wyglądzie między na przykład młodym szlachcicem a skrzywionym niewolnikiem. Aby zrozumieć postacie niewolników w starożytnej komedii rzymskiej, musimy przyjrzeć się siedmiu postaciom. Stereotypowymi bohaterami komedii rzymskiej byli: młody mężczyzna ( młody człowiek ), postać ojca ( Stary człowiek ), handlarz niewolnikami ( Leno ), popisowy żołnierz ( wspaniały żołnierz ), pasożyt ( pasożyt ), matka lub żona ( matrona ) i niezamężna młoda kobieta ( panna ).
W prologu spektaklu Eunuch Terence wymienia główne składniki gatunku komiksowego: niewolnika, który ociera się o dobre matrony, złe prostytutki, chciwego pasożyta i chełpliwego żołnierza. Starcy byli często oszukiwani przez niewolników w przedstawieniach (Eun. 36-40). Podczas gdy postać młodzieńca, kwalifikującego się do małżeństwa, często podążała za postacią niewolnika, która chroniła go przed konfliktami i prowadził przez wyzwania. W końcu to jego niewolnik będzie odpowiedzialny za dobry wynik dotyczący jego małżeństwa z młodą damą, która zwykle pozostawała poza sceną. Komediowa płaskorzeźba postaci niewolnika wniesiona do komedii była tak ważna, że postać o imieniu Merkury w Plaucie amfitrion zapowiada publiczność przed inaczej tragicznym przedstawieniem: „Ponieważ jest rola niewolnika, zrobię z niej tragiczną komedię” ( Amph . 60.1).
Niewolnicy na scenie
Plautus, starożytny rzymski komediopisarz, który napisał około 130 sztuk, był tym, który wysunął postać niewolnika na pierwszy plan. Dziś zachowało się około dwudziestu jego dzieł, a w ośmiu jego sztukach występuje postać „sprytnego niewolnika”. Ta postać powraca, często przechytrza innych i zapewnia humor.
Niektóre z najsłynniejszych dzieł komedii rzymskiej obejmują dzieła Plauta Kupiec, Chwalebny Żołnierz , Aulularia , Kasyna , oraz Dzikie zwierze. W jego sztukach postacie niewolnice były bardziej widoczne niż postacie kobiece, chociaż zawiera trzy niewolnice, które odgrywają ważne role w jego sztukach Chwalebny żołnierz , Kasyna, oraz Dzikie zwierze .
Kupiec lub Mercator to komedia Plauta oparta na greckiej sztuce ateńskiego poety Filemona o tym samym tytule. Uważa się, że została napisana około 206 roku p.n.e., a narracja tej historii obraca się wokół konfliktu między synem a ojcem, którzy są kupcami. Po tym, jak młody mężczyzna zakochuje się w niewolnicy o imieniu Pasicompsa (co oznacza „ładna pod każdym względem”), jego ojciec również się nią interesuje!
Ta historia jest pełna zwrotów akcji i obejmuje trzech niewolników: osobistego niewolnika młodego człowieka, Pasicompsę, i osobistego niewolnika najlepszego przyjaciela młodego człowieka. Niewolnik młodego człowieka nazywa się Acanthio. Aby wykonać rozkazy swojego pana, biegnie tak szybko, że kaszle krwią, a jego pan mówi mu, że zostanie pobity, jeśli nie powie mu prawdy. Jego pan mówi mu również, że on… „będzie wolnym człowiekiem w ciągu kilku miesięcy” – w co Acanthio nie wierzy! Pod koniec aktu Acanthio ostrzega młodego pana przed ukrytymi pragnieniami ojca i pełni rolę posłańca.
The Aulularia jest kolejnym dziełem Plauta i przekłada się na: Mały Garnek lub Garnek złota . Zakończenie tej rzymskiej komedii nie zachowało się do dziś. Historia kręci się wokół garnka złota, który należy do starego człowieka. Odkrywa ten garnek zakopany na swojej posesji i po odnalezieniu skarbu wpada w maniakalny stan i zaczyna wyobrażać sobie, że jest w niebezpieczeństwie. Oprócz innych chaotycznych wydarzeń w tej komedii, niewolnik kradnie niesławny garnek! Choć końcówka rękopisu Plauta niestety zaginęła, wiemy, że starzec dowiaduje się, że garnek ukradł niewolnik i w ostatnich kilku zachowanych linijkach sztuki próbuje go namówić, by go oddał.
Sztuka Plauta nazwana Chwalebny żołnierz przetłumaczyć na Żołnierz Braggart. Ta rzymska komedia jest również oparta na greckiej sztuce, więc bohaterowie mają greckie imiona i zwyczaje. Odbywa się w Efezie, który w starożytności był jednym z ośrodków handlu niewolnikami i słynie jako miejsce jednego z Siedem cudów starożytnego świata . Fabuła opowieści polega na tym, że kapitan porwał dziewczynę, a następnie zabrał ją do Efezu.
Jej prawdziwy kochanek podąża za nimi i mieszka w sąsiednim domu. W tym miejscu historia się komplikuje. Niewolnik kapitana, Sceledrus, widzi tajemniczych kochanków, ale oszukuje go inny niewolnik, Palaestrio, który niegdyś należał do młodzieńca, a teraz jest zmuszony służyć kapitanowi. Mówi Sceledrusowi, że kobieta jest bliźniaczką dziewczyny, a on sam udaje, że jest nią. Zdezorientowany Sceledrus zapada w sen wywołany winem, co przynosi tłumowi komiczną ulgę. Jest przekonany i nigdy nie wspomina o sytuacji swojemu panu. Bohaterem spektaklu jest niewolnik, choć bohaterem jest tytułowy żołnierz. Palaestrio pokazuje widzom, że każdy może być bohaterem.
Motyw zbiegłego niewolnika
Terence, były niewolnik, wiedział wszystko o pozycji niewolników w społeczeństwie i często włącza ich do swoich opowieści. Napisał sześć sztuk, Andria , Heauton Timoroumenos , Eunuch , Formia , Hecyra , oraz Adelphoe i wszystkie przetrwały. Tak jak Plautus adaptował sztuki Filemona, Terence napisał Eunuch jako modyfikacja sztuki greckiej dramaturga Menandera. Nazwa tej sztuki, która przekłada się na Eunich , obejmuje liczne postacie niewolników, z różnych środowisk etnicznych, z których jedna pochodzi z Etiopii. The Adelphoi lub Dwaj Bracia jest uważana za najlepiej napisaną sztukę Terence'a, podczas gdy Hecyra — Teściowa — miał niewielki sukces z publicznością. W jego pracach motywem jest „biegnący niewolnik”. Chociaż Terence spoglądał na pisarzy greckich, ten konkretny motyw nie jest tak podkreślany w komedii greckiej, jak w komedii rzymskiej.
Niewolnicy w starożytnej rzymskiej komedii: przed i za sceną
Poza samymi przedstawieniami zniewolone jednostki brały udział w innych aspektach teatru. Niektórzy z aktorów byli niewolnikami, których panowie mogli dać im wolność ( wyzwolenie ), jeśli okazali się dobrymi i popularnymi aktorami.
Poza tym po drugiej stronie sceny niektórzy z publiczności również zostali zniewoleni. Towarzyszyli swoim panom lub kochankom, a nawet zakradli się, aby oglądać z tylnych rzędów. Dziś możemy sobie wyobrazić, że te starożytne komedie grane są w półkolistych teatrach pozostawionych w Miasta rzymskie , z udziałem członków odbiorców treści Dom bawiliśmy się tymi samymi przedstawieniami, którymi możemy się cieszyć do dziś.