Niesamowite szczegóły 3 obrazów Hieronima Boscha

Hieronymus Bosch był niderlandzkim malarzem, który tworzył w okresie renesansu flamandzkiego, stylu artystycznego okresu słynącego z pejzaży i obrazów rodzajowych. Jednak obrazy Boscha są raczej wyjątkowe. Przedstawiał grzech, ludzką moralność, demony, potwory i inne wyimaginowane stworzenia. Niektórzy nazywali go twórcą potworów, podczas gdy inni uważali, że był pod wpływem czarownic. Niektórzy mówili nawet, że używał opiatów, że jest heretykiem i że cierpi na chorobę psychiczną. Niestety, niewiele wiemy o życiu Boscha, co utrudnia zrozumienie jego twórczości. Bosch na ogół nie sygnował swoich prac, dlatego dziś możemy mu przypisać zaledwie 25 obrazów.

Ogród rozkoszy ziemskich Hieronima Boscha

Ogród rozkoszy ziemskich to jeden z najsłynniejszych obrazów Hieronima Boscha. To także jedno z najbardziej skomplikowanych i enigmatycznych dzieł artysty. Utwór jest gigantycznym tryptykiem, który składa się z zewnętrznych i wewnętrznych paneli. Uważa się, że tryptyk powstał w latach 1490-1500.

Zewnętrzna część tryptyku jest widoczna po zamknięciu tryptyku. Tutaj Bosch reprezentował stworzenie świata w grisaille. W szczególności świat jest przedstawiony jako krucha i delikatna kula zaraz po trzecim dniu stworzenia. Światło zostało oddzielone od ciemności, woda od lądu i powstała natura, ale wszystko wygląda na szare, ponieważ wciąż brakuje wielu elementów, aby świat był kompletny. W lewej górnej części widzimy przedstawienie Boga jako źródła światła.

Kiedy tryptyk jest otwarty, znajdują się tam trzy gigantyczne panele pełne kolorów, przedstawiające liczne stworzenia zaangażowane w różne sceny. Pierwszy panel po lewej stronie to miejsce, w którym zaczyna się historia. Na tym panelu możemy zobaczyć przedstawienie Ogrodu Eden, raju, który Bóg przewidział dla ludzi. W tej spokojnej i idealnej scenie widzimy moment, w którym Bóg stworzył Adama i Ewę. Jednak ta harmonia nie trwa zbyt długo, ponieważ sytuacja robi się dość dziwna, gdy spojrzymy na to, co dzieje się w panelu centralnym.

W centralnym panelu widzimy wiele osób podzielonych na grupy. Wszyscy ci ludzie są przedstawiani nago. Ukazani są uwikłani w dziwne czynności polegające na cieszeniu się ziemskimi rozkoszami i przyjemnościami. Nagie postacie kobiet wyskakują z fontanny życia, inne pływają wokół niej, a mężczyźni ujeżdżają zwierzęta i bestie.

Owoce to także coś, co możemy zobaczyć w wielu scenach przedstawionych w pracy, z których niektóre są dość dziwaczne. Na przykład jedna osoba zamiast głowy ma jagodę. Jest też mężczyzna stojący na głowie z kawałkiem owocu między nogami.

Wreszcie dzikość obecna w panelu centralnym jest kontynuowana w ostatnim panelu tryptyku. Jednak jasne odcienie są teraz zastępowane ciemnymi. Radość i pragnienie zostają zastąpione bólem i strachem. To ciemne miasto w płomieniach reprezentuje piekło. Są sceny przedstawiające tortury, kary i potwory pożerające ludzi.

Instrumenty muzyczne są również obecne w słynnym dziele Boscha. To prawie tak, jakby muzyka towarzyszyła karze tych nieszczęsnych dusz. Jest nawet gigantyczny instrument, który wygląda, jakby więził człowieka.

Sąd Ostateczny

Sąd Ostateczny to kolejny słynny obraz Boscha. Artysta wykonał to dzieło prawdopodobnie około 1482 roku. Dziś można je oglądać w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Podobnie jak w poprzednim tryptyku, tutaj mamy do czynienia z podobnymi strukturami i tematami.

Zewnętrzna strona tryptyku została wykonana w grisaille i przedstawia dwóch świętych. Po otwarciu lewy panel pokazuje zielony i idylliczny krajobraz. Bóg stworzył Adama i Ewę, których widzimy w dolnej części panelu.

Widzimy również, jak obaj popełniają grzech pierworodny, zrywając jabłko z drzewa. Historia rozwija się dalej, więc patrząc w górę widzimy rozwścieczonego anioła wypędzającego Adama i Ewę z ich raju. W centralnym panelu widzimy boskich sędziów na niebie, spoglądających z góry na grzeszników, którzy wkrótce zostaną ukarani w piekle.

W tej chaotycznej scenie mieszają się liczne nagie postacie ludzkie i gigantyczne zwierzęta. Po lewej stronie, pod konstrukcją przypominającą dom, znajduje się scena przedstawiająca grzech obżarstwa. Widzimy grubasa pijącego alkohol z beczki, nie zdając sobie sprawy, że płyn pochodzi z zadka samego diabła.

Na dachu tego domu stoi postać kobiety, która spokojnie spaceruje, nie zauważając gigantycznego zwierzęcego potwora, który zaraz ugryzie ją w szyję. Po jej prawej stronie znajduje się zwierzę, które zamiast głowy ma trąbkę. Po prawej stronie domu kobieta spokojnie smaży części ludzkiego ciała, a obok patelni leżą dwa jajka.

Prawy panel przedstawia ostateczne przeznaczenie grzesznych ludzi z panelu centralnego. Piekło jest pokazane jako ciemne miasto wiecznego płomienia. Sam diabeł zasiada na tronie w przypominającej zamek konstrukcji w centralnej dolnej części panelu. Tuż nad diabłem grupa nagich ludzi opłakuje swoją wiarę.

Wóz z sianem

Wóz z sianem to kolejny tryptyk Boscha. Kiedy tryptyk jest już blisko, widzimy mężczyznę płoszącego małego psa. Może to oznaczać, że mężczyzna pomimo tego, że jest stary i słaby, skutecznie odstrasza grzechy.

Po otwarciu tryptyku historia ponownie dzieli się na trzy panele. Na pierwszym panelu po lewej stronie widzimy Ogród Eden. Na panelu dominują ciepłe kolory.

Te same kolory i tonacje obecne są w centralnym panelu tryptyku. Ten panel służy jako reprezentacja flamandzkiego powiedzenia Świat jest jak wóz z sianem i każdy bierze, co może. Wiele postaci tutaj próbuje złapać kawałek siana. Służy to jako metafora dla ludzi, którzy gonią za materialnymi rzeczami w tym życiu. Po lewej stronie widzimy ważne postacie, takie jak król, papież i książę, również próbujące zdobyć kawałek siana. Ludzie biegają wokół wozu z sianem, próbując się na niego wspiąć i zdobyć kawałek siana dla siebie, nie zdając sobie sprawy, że to prowadzi ich prosto do piekła. Postać przedstawiająca Jezusa jest pokazana patrząc w dół z nieba nad nimi.

Ostatni panel po prawej stronie poświęcony jest piekle. W tym przedstawieniu piekła demony budują wieżę, dlatego piekło wciąż jest w budowie. Przedstawiono tu również przerażające sceny tortur i kar.

Zrozumieć Hieronima Boscha

Istnieją różne interpretacje twórczości Hieronima Boscha. Niektórzy twierdzą, że Bosch krytykował religię z powodu strachu, jaki narzucała. Jednak wiedząc, że Bosch należał do Bractwa Znakomitych Najświętszej Maryi Panny, bractwa religijnego, bardziej prawdopodobne jest, że miał na celu krytykę społeczeństwa. W pewnym sensie chciał ostrzec ludzi przed sądem ostatecznym za wszystkie ich grzechy. Grzechy i upadek moralności były powszechnymi tematami w średniowieczu, ale forma, w jakiej je przedstawiał Hieronim Bosch, wciąż zadziwia. Ze względu na liczne ukryte szczegóły i znaczenia obrazy Hieronima Boscha stanowią jedno z najbardziej intrygujących dzieł sztuki w całej historii sztuki.