Native American Dance Regalia w Powwow

Nativestock.com/Marilyn Angel Wynn Bank zdjęć/Getty Images

Tworzenie regali tanecznych jest dla Rdzenni Amerykanie ludzie tradycją. Jest to działalność wyraźnie tubylcza, która ilustruje rzeczywistość, że dla rdzennych mieszkańców nie ma rozdziału między sztuką a życiem codziennym, między kulturą a twórczością, sacrum od świeckiego.

Wszystkie style regaliów są niezwykle wyszukane i chociaż stopień urody stroju niekoniecznie równa się talentowi tanecznemu, mówi coś o zaangażowaniu danej osoby w taniec. Wszystkie mają historie jako kategorie historyczne i jako indywidualne kreacje. Tworzenie strojów do tańca powwow jest sztuką samą w sobie.

Historia Powwow

Powwows to międzyplemienne spotkania towarzyskie, które rozpoczęły się mniej więcej w latach 80. XIX wieku. Było to w czasie, gdy Indianie doświadczali wielkich wstrząsów w swoich społecznościach. Były to lata ery asymilacji, kiedy plemiona były zmuszane do rezerwacje , na bardziej siedzący tryb życia, a rodziny zostały rozbite z powodu polityki szkół z internatem.

W latach sześćdziesiątych rząd federalnypolityka relokacjidoprowadziło do powstania dużych populacji rdzennych Amerykanów w ośrodkach miejskich, a powwows stały się dla Indian ważnym sposobem pozostawania w kontakcie ze swoimi plemiennymi kulturami i tożsamościami.

Wierzenia rdzennych Amerykanów

Dla rdzennych mieszkańców wszystko jest przepojone duchowym znaczeniem nawet w kontekście współczesnego świata, a zwłaszcza jeśli chodzi o wyrażanie kultury i tożsamości. Dla tancerzy nie tylko tańczenie jest wyrazem tego wyrazu, ale noszenie tanecznych regaliów jest widoczną manifestacją własnego dziedzictwa. Insygnia tancerki są jednym z najpotężniejszych symboli jej rdzennej tożsamości i pod tym względem można je uznać za święte.

To jeden z powodów, dla których niesłuszne jest nazywanie tanecznych regaliów „kostium”. Wiele elementów składających się na strój taneczny to przedmioty często związane z funkcją ceremonialną, takie jak pióra i części orła, skóry zwierząt, przedmioty przekazywane z pokolenia na pokolenie, a także wzory, które mogły być przekazywane lub były dane w snach i wizjach.

Jak pozyskiwane są stroje

W dzisiejszym świecie nie wszyscy w rdzennych społeczeństwach posiadają umiejętności potrzebne do konstruowania tanecznych regaliów, a właściwie po prostu ich nie posiadają. Często przekazywane są stroje taneczne lub elementy strojów; mokasyny babci, fan tańca lub krzątanina taty lub kozia skóra mamy i koraliki. Częściej stroje są szyte przez członków rodziny, kupowane na targowisku lub wykonywane na zamówienie przez profesjonalnych artystów. Znacznie rzadziej są stroje robione przez tancerkę. Bez względu na to, w jaki sposób tancerz nabywa swoje taneczne regalia, zwykle zbudowanie garderoby ze strojów tanecznych zajmuje wiele lat (większość tancerzy posiada więcej niż jeden strój) i jest bardzo drogie.

Umiejętności

Przygotowanie stroju tanecznego wymaga różnorodnych umiejętności. Po pierwsze, potrzebna jest znajomość różnych stylów tanecznych, która ukierunkuje wizję projektu stroju. Koniecznie trzeba dbać o design, aby wszystkie elementy stroju były spójne. Szycie to jedna niezbędna umiejętność, ale nie tylko umiejętność szycia materiału. Niezbędna jest również umiejętność szycia skóry, co oznacza, że ​​osoba musi mieć również umiejętności kowalskie. Muszą również posiadać pewne umiejętności rzemieślnicze, takie jak wiedza na temat tworzenia wachlarzy z piór, mokasynów i koralików. Jest to tak szeroki wachlarz umiejętności, a ponieważ bardzo niewiele osób posiada je wszystkie, większość strojów tanecznych pochodzi z kilku różnych źródeł.

Style tańca

Istnieje wiele różnych technik tanecznych, które są podzielone na męskie i damskie w kategoriach stylów północnych i południowych. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety mają styl tańca „fancy” (który jest uważany za styl północny), i obaj mają style „tradycyjnego” tańca w ramach gatunku północnego i południowego. Inne style to taniec trawy, taniec kurczaka, taniec południowy, strój jingle i taniec tykwy.