Matthew Wong (1984-2019): genialny artysta cierpiący na depresję

Pokój nastroju Matthew Wonga, 2018

W czasach, gdy tworzenie sztuki staje się coraz bardziej wszechstronne, zarówno pod względem medium, jak i ekspresji, potrzeba odwagi i talentu, by stać się malarzem. Cudowne dziecko z Kanady, Matthew Wong, zyskało światowe uznanie dzięki swoim potężnym i żywym obrazom. Niestety, jego blask świecił zbyt krótko na tym świecie. W 2019 roku artysta popełnił samobójstwo w Edmonton w Albercie w wieku 35 lat. Wong pozostawił po sobie głośną spuściznę, która nadal intryguje świat sztuki. Spojrzenie na jego pochodzenie i pracę pomoże nam zrozumieć sztukę Matthew Wonga i jej czarujące cechy.

Matthew Wong był malarzem samoukiem

Do zobaczenia po drugiej stronie przez Matthew Wong , 2019, via KARMA Galley, Nowy Jork

Matthew Wong zaczął tworzyć sztukę w 2012 roku i nauczył się malować i rysować od podstaw, stosując raczej metodę gestów. Tym bardziej zdumiewa to, co osiągnął w swojej bardzo krótkiej karierze malarza. Styl Matthew Wonga szybko dojrzał. Zaczął malować na próbę przez przypadek, bo już na studiach podyplomowych przekonał się, że fotografia nie jest medium, które może urzeczywistniać to, co chciał wyrazić. Patrząc wstecz na później wystawione prace, inspirująca jest również łatwość, z jaką Matthew Wong był w stanie uchwycić różne nastroje w tworzeniu dzieł sztuki, których atmosfera waha się od skrajnego spokoju po mistyczny rytm.

Gdzieś przez Matthew Wong , 2018, via KARMA Gallery, Nowy Jork

Większość wielkoformatowych prac Wonga to pejzaże lub martwa natura z minimalnym śladem ludzkiej obecności. Wong stwierdził w wywiadzie, że jego prace są spontaniczne i intuicyjne, ponieważ pracował bezpośrednio nad kompozycjami inspirowanymi własnymi przeżyciami i wyobraźnią bez wykonywania rysunków przygotowawczych. Ta bezpośrednia cecha ujawnia się w jego pracach, jednocześnie odzwierciedlając niektóre niesamowite aspekty współczesnego życia, takie jak samotność i melancholia.

Między Hongkongiem a Kanadą

Gwieździsta noc przez Matthew Wong , 2019, via KARMA Gallery, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Matthew Wong urodził się w Toronto w 1984 roku, ale mieszkał w dwóch krajach i dwóch kulturach. W wieku od 7 do 15 lat Wong mieszkał w Hongkongu przed powrotem do Kanady. Studiował antropologię kulturową na Uniwersytecie Michigan w Ann Arbor, po czym wrócił do Hongkongu w 2007 roku. Tam rozpoczął studia magisterskie na City University of Hong Kong, specjalizując się w fotografii. Zapalony czytelnik Matthew Wong interesował się nie tylko czytaniem o sztuce, ale także literaturą i regularnie pisał wiersze.

Sztuka przenika życie intelektualne artysty, który nieustannie szukał sposobów na opowiedzenie swoich uczuć, a Wong nadal uprawiał fotografię i poezję, nawet gdy ustalił malarstwo jako swoją główną metodę wyrazu. Jeśli chodzi o malarstwo jako medium z wyboru, sam artysta odzwierciedlone wymownie , w centrum mojej praktyki jest badanie materialności farby i walka o uzyskanie powierzchni, która daje poczucie przestrzeni i struktury, jakkolwiek sprzecznych, osiąga stan formy, z którą mogę żyć.

Dualizm kulturowy w jego twórczości

Koniec zimy przez Matthew Wong , 2019, via KARMA Gallery, Nowy Jork

Jego imię po chińsku, Chun Kit, zawiera dwa znaki oznaczające odpowiednio przystojny i wybitny. Te cechy są równie prawdziwe w jego pracach, często sygnowanych po chińsku na odwrocie. Jego sztuka odzwierciedla to bogactwo i różnorodność w jego pochodzeniu, a osoba z uważnym okiem ma skłonność do odnalezienia w malarzu rozsądnego i spokojnego zrozumienia ogromnego wachlarza wpływów artystycznych, od Paula Sérusiera do Shitao, od Vincent van Gogh do Alex Katz .

Matthew Wong chłonie malarskie możliwości niczym gąbka, by wyprodukować coś własnego, nowoczesnego i złożonego. Często cytowane inspiracje to Postimpresjonizm , prorok i Fowizm . Równie obecne w twórczości Matthew Wonga jest dążenie do zrozumienia, czym może być obraz w dzisiejszym świecie, artysta eksperymentował od kolorów, wzorów, perspektywy i wymiarów do skali, czerpiąc z ogromnego zbioru wiedzy. Czasami malarz odwoływał się do wschodnich odniesień, aby rozwiązać te problemy, bawiąc się w chowanego okiem widza, jak zrobiliby chińscy malarze literaci.

Osiągnięcie uznania krytyków

Poranny krajobraz przez Matthew Wong , 2017, via KARMA Gallery, Nowy Jork

Media społecznościowe były ważnym narzędziem tworzenia i interakcji artysty z większą społecznością artystyczną. Wong był aktywny na Facebooku, a jego prace przyciągnęły wiele uwagi i pochwały od znanych krytyków, od Jerry'ego Saltza i Roberty Smith po Erica Sutphina. Przełomowy moment dla malarza nastąpił w 2018 roku wraz z solowym pokazem w nowojorskiej Karmie. Saltz skomentował że serial był jeden z najbardziej imponujących solowych debiutów w Nowym Jorku, jakie widziałem od jakiegoś czasu. Komentarz Roberty Smith w New York Times jej praca była jeszcze bardziej wzruszająca i intymna był głęboko odżywczy: moje życie uległo poprawie i znam innych ludzi, którzy mieli taką samą reakcję. Taka stosunkowo czysta przyjemność jest prawie tak samo istotna jak jedzenie.

Odszedł zbyt szybko: jego walka i śmierć

Sen przez Matthew Wong , 2019, via KARMA Gallery, Nowy Jork

Matthew Wong popełnił samobójstwo w wieku 35 lat, szok i tragedia dla świata sztuki, zdruzgotany widząc tak szybko spadającą gwiazdę. Było to niedługo po tym, jak zakończył prace dla pośmiertnego już wystawa dla Karma . W tym czasie był już pokazywany w wielu galeriach w Nowym Jorku i Hongkongu, rozpoczynając bardzo obiecującą karierę. Pokaz Niebieski przedstawia serię obrazów i prac na papierze, a tytułowy błękit dominuje w tych pracach. To, co porusza, to głęboko wybrzmiewająca emocjonalna jakość pracy Wonga, tak czuła i zamyślona, ​​ale w bezpośredniej komunii z widzem. Matka Wonga, z którą był bardzo blisko, powiedział, że artysta na spektrum autyzmu, miał zespół Tourette'a i od dzieciństwa zmagał się z depresją.

Zainteresowanie dziełem Matthew Wonga

Nieuprawny przez Matthew Wong , 2018, via Sotheby’s

W 2020 r. mały Nieuprawny akwarela Matthew Wong , datowany na 2018 rok i pierwotnie wystawiony tej wiosny w Karmie w Nowym Jorku, został sprzedany przez Sotheby’s online jako pierwsza część wyprzedaży sztuki współczesnej. Cena młotka wielokrotnie przekroczyła swoje wysokie szacunki 15 000 USD, ostatecznie ustalając się na 62 500 USD. Omawiana praca to spokojna martwa natura zatopiona w cynobrowych tonach, w nasyconych i onirycznych barwach. Kilka persimmon leżało po prawej stronie obok świecy i mignięcie wazonu z kwiatami.

Pokój nastroju przez Matthew Wong , 2018, via Phillips

Kilka miesięcy później kolejny obraz olejny na płótnie pt Pokój nastroju , również datowany na 2018 r. z tym samym pochodzeniem, osiągnął ponad 800 000 USD na wieczornej wyprzedaży Phillips New York. Ta piękna i wspaniała scena wewnętrzna uosabia to, co nowoczesne malarstwo ucieleśnia zarówno w swoim wykwintnym stylu, jak i nieodpartym nastroju emanującym z pokoju. W ciągu kilku dni kolejny dotarł do status za milion dolarów na wieczornej wyprzedaży sztuki współczesnej w Sotheby. Wong nie jest bezpodstawny do sukcesu. Zrozumiałe, że jego kariera była zbyt krótka i niewiele prac dostępnych na rynku dla tych, którzy lubią jego sztukę.