Jak konserwatywne Hollywood stało się miastem liberalnym?

Eric Schnakenberg/Getty Images

Choć może się wydawać, że Hollywood zawsze było liberalne, tak nie jest. Niewiele osób zdaje sobie dziś sprawę, że w pewnym momencie rozwoju kina amerykańskiego konserwatyści rządzili przemysłem filmowym. Nawet dzisiaj konserwatywne gwiazdy robią udane filmy dla swoich milionów fanów.

Profesor Santa Monica College Larry Ceplair , współautor „The Inquisition in Hollywood”, napisał, że w latach 20. i 30. większość szefów wytwórni stanowili konserwatywni Republikanie, którzy wydawali miliony dolarów na blokowanie organizacji związków i gildii. Konserwatyści również kierowali Międzynarodowym Sojuszem Pracowników Sceny Teatralnej, Operatorami Maszyn Filmowych i Gildią Aktorów Ekranowych.

Skandale i cenzura

Na początku lat dwudziestych Hollywoodem wstrząsnęła seria skandali. Według autorów Kristin Thompson i Davida Bordwella, gwiazda kina niemego Mary Pickford rozwiodła się ze swoim pierwszym mężem w 1921 roku, aby poślubić atrakcyjną Douglas Fairbanks. Później tego roku, Roscoe Tłusta Arbuckle został oskarżony (ale później uniewinniony) o zgwałcenie i zamordowanie młodej aktorki podczas szalonej imprezy. W 1922 roku, po tym, jak zamordowano reżysera Williama Desmonda Taylora, opinia publiczna dowiedziała się o jego ponurych romansach z niektórymi z najbardziej znanych hollywoodzkich aktorek. Ostateczna kropla nadeszła w 1923 roku, kiedy Wallace Reid, niezłomnie przystojny aktor, zmarł z powodu przedawkowania morfiny.

Te incydenty same w sobie były powodem do sensacji, ale razem wzięte szefowie wytwórni obawiali się, że zostaną oskarżeni o promowanie niemoralności i pobłażania sobie. W rzeczywistości wiele grup protestacyjnych z powodzeniem lobbowało w Waszyngtonie, a rząd federalny chciał narzucić wytwórniom wytyczne cenzury. Zamiast tracić kontrolę nad swoim produktem i stawić czoła zaangażowaniu rządu, producenci i dystrybutorzy filmu amerykańskiego (MPPDA) zatrudnili republikańskiego generała poczty Warrena Hardinga, Willa Haysa, aby zajął się tym problemem.

Kodeks Siana

W swojej książce Thompson i Bordwell twierdzą, że Hays zaapelował do wytwórni o usuń nieodpowiednie treści z ich filmów, aw 1927 r. dał im listę materiałów, których należy unikać, zwaną listą zakazów i ostrożności. Obejmował większość niemoralności seksualnej i przedstawianie działalności przestępczej. Niemniej jednak na początku lat trzydziestych wiele pozycji na liście Haysa było ignorowanych, a demokraci kontrolujący Waszyngton wydawało się bardziej prawdopodobne niż kiedykolwiek, że zostanie wdrożona ustawa o cenzurze. W 1933 roku Hays popchnął przemysł filmowy do przyjęcia Kodeksu Produkcji, który wyraźnie zabrania przedstawiania metodologii zbrodni, perwersji seksualnych. Filmy zgodne z kodeksem otrzymały pieczęć aprobaty. Chociaż Kodeks Haysa, jak zaczęto go nazywać, pomógł branży uniknąć sztywniejszej cenzury na szczeblu krajowym, zaczął ulegać erozji pod koniec lat 40. i na początku lat 50.

Komitet ds. Działań Nieamerykańskich Izby Reprezentantów

Chociaż sympatyzowanie z Sowietami w latach trzydziestych lub podczas II wojny światowej nie uważano za nieamerykańskie, kiedy byli oni amerykańskimi sojusznikami, uważano to za nieamerykańskie, gdy wojna się skończyła. W 1947 r. hollywoodzcy intelektualiści, którzy sympatyzowali z komunistyczną sprawą w tamtych wczesnych latach, zostali objęci śledztwem przez Domowa Komisja ds. Działań Nieamerykańskich (HUAC) i wypytywane o ich działalność komunistyczną. Ceplair zwraca uwagę, że konserwatywny Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideas dostarczył komitetowi nazwisk tak zwanych „wywrotowców”. Członkowie sojuszu zeznawali przed komisją jako „przyjazni świadkowie”. Inne mecze towarzyskie, takie jak Jack Warner z Warner Bros. i aktorzy Gary Cooper, Ronald Reagan i Robert Taylor, palcowali innych jako komuniści lub wyrazili zaniepokojenie liberalnymi treściami w swoich skryptach.

Po czteroletnim zawieszeniu komitetu, które zakończyło się w 1952 r., byli komuniści i sympatycy Związku Radzieckiego, tacy jak aktorzy Sterling Hayden i Edward G. Robinson, trzymali się z dala od kłopotów, wymieniając nazwiska innych. Większość wymienionych osób była scenarzystami. Dziesięciu z nich, którzy zeznawali jako nieprzyjazni świadkowie, stało się znane jako Dziesiątka Hollywood i trafiło na czarną listę – skutecznie kończąc karierę. Ceplair zauważa, że ​​po przesłuchaniach gildie i związki zawodowe usunęły ze swoich szeregów liberałów, radykałów i lewicowców, a w ciągu następnych 10 lat oburzenie powoli zaczęło zanikać.

Liberalizm przenika do Hollywood

Częściowo z powodu sprzeciwu wobec nadużyć popełnianych przez Komitet ds. Działań Nieamerykańskich Izby Reprezentantów, a częściowo z powodu przełomu Sąd Najwyższy rządząc w 1952 r., uznając filmy za formę wolności słowa, Hollywood zaczęło powoli się liberalizować. Do 1962 roku Kodeks Produkcji był praktycznie bezzębny. Nowo utworzone Motion Picture Association of America wdrożyło system oceny, który obowiązuje do dziś.

W 1969 roku, po wydaniu Łatwy jeździec , wyreżyserowane przez liberała, który stał się konserwatywnym Dennisem Hopperem, zaczęły pojawiać się w znacznej liczbie filmy kontrkulturowe. W połowie lat 70. starsi reżyserzy odchodzili na emeryturę i pojawiało się nowe pokolenie filmowców. Pod koniec lat 70. Hollywood było bardzo otwarcie i specyficznie liberalne. Po nakręceniu swojego ostatniego filmu w 1965 roku hollywoodzki reżyser John Ford zobaczył napis na ścianie. Hollywood jest teraz prowadzone przez Wall St. i Madison Ave., które domagają się „Seksu i Przemocy”, autor Tag Gallagher cytuje go w swojej książce „To jest sprzeczne z moim sumieniem i religią”.

Hollywood dzisiaj

Niewiele się dzisiaj różni. W liście z 1992 roku do New York Times , scenarzysta i dramaturg Jonathan R. Reynolds ubolewam nad tym, że… dzisiejsze Hollywood jest tak samo faszystowskie wobec konserwatystów, jak lata czterdzieste i pięćdziesiąte były liberałami… I to samo dotyczy produkowanych filmów i programów telewizyjnych.

Wykracza to również poza Hollywood, argumentuje Reynolds. Nawet w nowojorskiej społeczności teatralnej panuje liberalizm.

Reynolds pisze, że żadna sztuka, która sugeruje, że rasizm jest ulicą dwukierunkową lub że socjalizm po prostu się degraduje, po prostu nie zostanie wystawiona. Odmawiam podania jakichkolwiek sztuk wyprodukowanych w ciągu ostatnich 10 lat, które inteligentnie opowiadają się za konserwatywnymi ideami. Zrób to 20 lat.

Lekcja, której Hollywood wciąż nie odrobiła, mówi, jest taka, że ​​represjonowanie idei, niezależnie od przekonań politycznych, nie powinno szerzyć się w sztuce. Wrogiem są same represje.