Irving Penn: Zaskakujący fotograf mody

W ciągu swojej długiej kariery Irving Penn stworzył jedne z najbardziej wpływowych obrazów wszechczasów. Specjalizował się w fotografii mody, a także fotografował portrety etnograficzne, akty i martwe natury. Prace Penna zawsze będą się wyróżniać, ponieważ noszą znamiona eleganckiej estetycznej prostoty. Znani modelki, artyści i celebryci, tacy jak Pablo Picasso, Marcel Duchamp, George Grosz, Igor Strawiński i wielu innych byli przed jego obiektywem. Przez ponad 60 lat jego obrazy zdobiły okładki najwybitniejszych magazynów, w tym Vogue i Harper’s Bazaar.

Wczesne lata Irvinga Penn

Harry, Irving i Arthur Penn , Filadelfia, ca. 1938, za pośrednictwem Fundacji Irvinga Penna

Irving Penn urodził się w 1917 roku w Plainfield w stanie New Jersey w rodzinie rosyjskich imigrantów. Od wczesnych lat studenckich Penn chciał zostać artystą. Sztuka była czymś wysoko cenionym w gospodarstwie domowym Pennów; Ojciec Penna, choć z zawodu zegarmistrz, uwielbiał malować. Tak więc Penn marzył o zostaniu malarzem, ale mu się to nie udało. Zrujnował nawet wykonane przez siebie prace i uznał je za niewystarczające.

Podczas uczęszczania do Philadelphia Museum School of Industrial Arts, Irving poznał Aleksiej Brodowicz w Harper’s Bazaar. Jego mentorem został później uznany nauczyciel, fotograf i dyrektor artystyczny. Brodovitch uczynił go asystentem ilustratora i grafika w magazynie. Po opublikowaniu tam swoich pierwszych rysunków, w 1938 roku udało mu się kupić swój pierwszy aparat, Rolleiflex. Po raz pierwszy zaczął eksperymentować z fotografią mody. Nauczywszy się projektowania graficznego pod okiem Brodovitcha, wkrótce stał się obeznany z awangardą artyści z Europy.

Penn współpracował z najbardziej prestiżowymi czasopismami

Okładka Vogue autorstwa Irvinga Penn , 1 października 1943, za pośrednictwem The Irving Penn Foundation, Nowy Jork

W 1940 roku Irving Penn był zatrudniony jako dyrektor artystyczny na Saks Fifth Avenue w Nowym Jorku. Jednak przebywał w Saks tylko przez krótki czas, po czym wziął roczny urlop na malowanie i fotografowanie w Meksyku i całych Stanach Zjednoczonych. Wszystkie obrazy, które mogły powstać podczas tej podróży, nie przetrwały, ale zdjęcia, które zrobił swoim aparatem Rolleiflex, przetrwały. Kiedy Penn wrócił z podróży, został zatrudniony przez legendarnego dyrektora artystycznego Alexandra Liebermana jako współpracownik, aby układ działał dla magazynu Vogue.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

165 Liczba okładek Vogue- Jean Patchett sfotografowany przez Irvinga Penn , 1 kwietnia 1950 Via magazyn Vogue

Kiedy Penn wyraził rozczarowanie, że fotografom z magazynu nie spodobały się jego sugestie dotyczące zdjęć na okładkę, Lieberman zachęcił go, by zaczął robić własne. Jego pierwszym kolorowym zdjęciem dla Vogue'a była martwa natura rękawiczki, paska i torebki. Został opublikowany na okładce Vogue'a z października 1943 roku. Z ponad sześćdziesięcioletnim stażem w Vogue Irving Penn stworzył sto sześćdziesiąt pięć okładek, więcej niż jakikolwiek inny fotograf przed nim.

Różnorodność pracy Penna

Salvador Dalí autorstwa Irvinga Penn , Nowy Jork, 1947, za pośrednictwem The Irving Penn Foundation

Podczas pracy w Vogue Penn otworzył również własne studio w Nowym Jorku, aby tworzyć zdjęcia reklamowe i modowe. Miał wielu bardzo znanych klientów, w tym aktorów i celebrytów. Na przykład Sophia Loren, Yves Saint Laurent, Salvador Dali , Al Pacino iPicassobyły niektóre z głośnych osób, które sfotografował Penn. Od mody i reklamy po portrety i fotografie martwej natury, Penn eksperymentował ze wszystkim. Chociaż stworzył różnorodne prace, najbardziej znany jest jako fotograf martwych natur i portretów.

Yves Saint Laurent autorstwa Irvinga Penn , Paryż, 1957, za pośrednictwem The Irving Penn Foundation

Większość zdjęć wykonywał w jego pracowni na prostym tle ze statywem, aparatem, często Rolleiflexem i małym taboretem. Robił głównie zdjęcia czarno-białe, ale robił zdjęcia kolorowe i zmieniały się czasy. Często umieszczał swoje modele przed białą ścianą, na neutralnym tle, sprawiając, że wydobywają w pozach elementy ich charakteru. Penn wykonał również własne odbitki. Chciał, aby obiekt był równie interesujący jak obraz. Jego odbitki fotograficzne należą do minionego świata, którego dziś już nie ma.

Fotografia mody i ciała ziemskie

Seria Ciała ziemskie autorstwa Irvinga Penn , 1949-50, za pośrednictwem The Irving Penn Foundation, Nowy Jork

Przez ponad 50 lat Irving Penn pracował w dziedzinie fotografia mody . To, czego szukał, to ludzka strona swoich modeli, aby zamienić martwe zdjęcie w portret z osobowością. W latach 1949 i 1950 rozpoczął swoją pierwszą eksperymenty z aktami w swoim studio w Nowym Jorku. Rozpoczął serię krętych kobiecych aktów pod tytułem Ciała ziemskie . Gdy tylko skończył serię, sam Penn ukrył zdjęcia, obawiając się nieuchronnej negatywnej reakcji.

Piętnaście modeli przedstawionych na tych zdjęciach charakteryzowało się krzywymi i kilkoma dodatkowymi kilogramami, co było czymś, co stanowiło wyraźny kontrast z chudszymi ciałami obecnymi w ówczesnych mediach. Obrazy były typowym przykładem zasad stylistycznych i ogólnej pracy, którą zalecał Irving Penn. Jednak wiele jego obrazów uznano za prowokacyjne i nie były wystawiane przez dziesięciolecia.

Małżeństwo z pierwszą supermodelką Lisą Fonssagrives

Irving Penn z żoną Lisa , 1951, via Christie’s; obok Lisa Fonssagrives-Penn w sukni syreny Rochas autorstwa Irvinga Penn , Paryż 195, via Metropolitan Museum, Nowy Jork

Pod koniec lat 40. Irving Penn po raz pierwszy spotkał Lisę Fonssagrives, która stała się miłością jego życia. Jest znana jako pierwsza supermodelka i na wiele sposobów zainspirowała Penn. Para wzięła ślub w Londynie we wrześniu 1950 roku. W tym samym roku Penn pojechała z Lisą do Paryża, aby stworzyć serię fotografii mody dla kolekcje haute couture dla Moda . Wśród tych zdjęć jest jedno przedstawiające jego żonę Lisę Fonssagrives-Penn, w sukni syreny Rochas . Penn użył pięknego światła Paryża, aby oświetlić swoją muzę w swoim studio na ostatnim piętrze i stare płótno jako tło. Na jego zdjęciach możemy zauważyć, że Penn inspirował się także tańcem i architekturą i udało mu się to wszystko połączyć w jeden wizerunek modelki w drogiej sukience.

Małe transakcje w Paryżu, Londynie i Nowym Jorku

Mleczarz Irvinga Penn , Nowy Jork, 1951, za pośrednictwem The Irving Penn Foundation

Podczas swojego pobytu w Paryżu w 1950 roku Penn stworzył również Małe transakcje seria — jeden z najważniejszych organów pracy w jego karierze. W szczególności fotografował osoby, takie jak rzeźnicy, piekarze czy robotnicy niosący swoje narzędzia. Każda z nich pozowała na neutralnym tle studia i została nakręcona w naturalnym świetle. Podróż do Londynu we wrześniu 1950 roku umożliwiła Pennowi kontynuowanie projektu „Small Trades”. Penn zdawał sobie sprawę, że wiele z tych prac wkrótce zniknie, więc chciał uchwycić wszystkie tradycyjne zawody związane z miastem, od sprzątaczek i handlarzy rybami po szwaczki i pralki ciężarówek.

Służebnice Irvinga Penn , Londyn, 1950, za pośrednictwem The Irving Penn Foundation

Irvingowi Pennowi udało się usunąć to, co zbędne i podkreślić to, co istotne w swoich fotografiach, łącząc sztukę z ruchem ciała. Innowacyjny i ikonograficzny styl Penna opierał się na bardzo osobistej filozofii, która miała związek ze sposobem, w jaki fotografował: chciał, aby ludzie i przedmioty, które sfotografował, znajdowały się w studio z dala od ich zwykłego otoczenia. Penn wierzył, że to oddaje ich prawdziwą naturę. Jego celem było skierowanie uwagi widza na modela, bez zbędnych rozpraszaczy.

Fotografowanie światów w małym pokoju

Młoda para cygańska autorstwa Irvinga Penn , 1965, za pośrednictwem The Irving Penn Foundation

W następnych latach, między 1964 a 1971, Penn musiał więcej podróżować, aby wykonywać zadania dla Vogue'a. Podróżował po świecie fotografując dla Vogue'a, chociaż wolał kontrolowane przez studio środowisko, w którym mógł usuwać i komponować swoje zdjęcia z precyzją, jakiej chciał. Od Japonii i Krety po Hiszpanię, Nepal, Kamerun, Nową Gwineę i Maroko, Penn wykonał portrety ludzi w naturalnym świetle.

Po wycieczce do Cusco Penn sfotografował mieszkańców i ludzi z okolicznych górskich wiosek, używając jedynie prostego tła i naturalnego oświetlenia. Zabierał aparat w drogę i odtwarzał swoje ciche studio, gdziekolwiek się udał. W 1974 opublikował różne portrety etnograficzne, które wykonał w publikacji pt Światy w małym pokoju .

Seria papierosów

Papieros nr 17 autorstwa Irvinga Penn , 1972, za pośrednictwem The Irving Penn Foundation

W połowie lat 60. Penn opracował złożoną metodę drukowania przy użyciu metali platynowych i palladowych. Pomógł ożywić i spopularyzować ten XIX-wieczny proces. Penn stworzył serię 14 odbitek przedstawiających papierosy, które zostały wybrane dla niego pierwsza indywidualna wystawa w MoMA w 1975 roku. Ta pojedyncza wystawa przełamała silne uprzedzenia wobec fotografów komercyjnych w czasach, gdy fotografia jeszcze nie stała się jednym z głównych filarów sztuki współczesnej.

Od początku lat 70. Irving Penn zaczął zbierać niedopałki papierosów, które znalazł na chodnikach Nowego Jorku. Sprowadzając je z powrotem do swojej pracowni, fotografował je, grupował w pary lub jako pojedyncze obiekty. Nadruk numer 17 z tej serii przedstawia parę niedopałków papierosów sfotografowanych na jednolitym tle. Zdjęcie przedstawia szczegółowe studium najbardziej jednorazowego przedmiotu. Ustawiając niedopałki papierosów na prostym białym tle, Penn przekształcił ten produkt w symbol współczesnej kultury. The Papieros seria został wykonany przy użyciu procesu drukowania platynowo-palladowego, co pozwala na bardziej zniuansowany zakres tonalny na wydruku.

Dziedzictwo Irvinga Penn

Irving Penn: W pękniętym lustrze , 1986, za pośrednictwem The Irving Penn Foundation, Nowy Jork

Irving Penn zmarł w 2009 roku w wieku 92 lat w swoim domu na Manhattanie. Jego prace ogólnie charakteryzowały się szczególnym połączeniem elegancji, minimalizmu, czystości i prostoty. To był podpis słynny amerykański fotograf i jego wspaniałe dzieło. Po jego śmierci fundacja Irvinga Penna kontynuowała jego spuściznę, zapewniając, że jego praca i fotografia modowa przetrwają.