Historia sztuki funkowej

Ruch artystyczny obejmował wszystko, od ceramiki po przedmioty znalezione

EMP|SFM/Wikimedia CC 3.0

W połowie lat pięćdziesiątych abstrakcyjny ekspresjonizm panował w świecie sztuki przez całą dekadę, a byli pewni artyści, którzy uważali, że uwielbienie trwało jakieś dziewięć lat za długo.

W wyniku nieskoordynowanego artystycznego buntu, na znaczeniu zyskało kilka nowych ruchów. Wspólną cechą tych ruchów było unikanie abstrakcji na rzecz tego, co namacalne. Z tego narodził się ruch uroczo nazwany „Funk Art”.

Pochodzenie nazwy „Funk Art”

Romantyczna wersja etymologii Funk Art mówi, że wywodzi się z muzyki jazzowej, gdzie „funky” było aprobatą. Jazz jest również postrzegany jako niewyrafinowany i – zwłaszcza w przypadku free jazzu z końca lat 50. – nieortodoksyjny. To doskonale pasuje, bo Funk Art był niczym innym, jak nierafinowanym i nieortodoksyjnym. Jednak chyba bliższe prawdy jest stwierdzenie, że Funk Art wywodzi się z pierwotnego, negatywnego znaczenia słowa „funk”: potężnego smrodu, ataku na zmysły.

Niezależnie od wersji, w którą wierzysz, „chrzest” miał miejsce w 1967 roku, kiedy profesor historii sztuki UC Berkeley i dyrektor założyciel Berkeley Art Museum, Peter Selz, kuratorem Boj wystawa.

Gdzie powstała sztuka funk

Ruch rozpoczął się w rejonie Zatoki San Francisco, a konkretnie w

Jak długo trwał ruch?

Rozkwit Funk Art przypadał na połowę i koniec lat sześćdziesiątych. Oczywiście jego początki były znacznie wcześniejsze; wydaje się, że punktem wyjścia są (bardzo) późne lata pięćdziesiąte. Pod koniec lat siedemdziesiątych, jeśli chodzi o ruchy artystyczne, wszystko się skończyło. Aby uwzględnić wszystkie możliwości, można powiedzieć, że Funk Art był produkowany przez nie więcej niż dwie dekady – a 15 lat byłoby bardziej realistyczne. Było fajnie, dopóki trwało, ale Funk nie miał długiego życia.

Kluczowe cechy sztuki funk

• Przedmioty znalezione i przedmioty codziennego użytku
• Tematy autobiograficzne
• (Często nieodpowiedni) humor
• Zaangażowanie odbiorców
• Elewacja ceramiki

Historyczny precedens

Funk został poprzedzony przez inny ruch artystyczny z Bay Area, znany jako „Beat Era Funk” lub „Funk Assemblage”. Jego postawa była bardziej surrealistycznyniż funky, ale dodało kilka nut do Funk. Pomimo tego, że Beat Era Funk jest również regionalny, nigdy nie zdobył dużej popularności.

Pod względem humoru i tematyki rodowód Funk Art sięga prosto do Dadaista , podczas gdy jego aspekty kolażu i asamblażu nawiązują do Pabla Picassa i Georgesa Braque'a Kubizm syntetyczny .

Artyści związani ze sztuką funk

• Robert Arneson
• Wallace Berman
• Bruce Conner
• Roy DeForest
• Jay DeFeo
• altówka Frey
• David Gilhooly
• Wally Hedrick
• Robert H. Hudson
• Pęto
• Eda Kienholza
• Manuel Neri
• Gladys Nilsson
• Jim Nutt
• Piotr Saul
• Ryszard Shaw
• William T. Wiley

Źródła

• Albright, Tomaszu. Sztuka w rejonie zatoki San Francisco: 1945 do 1980, Berkeley: University of California Press, 1985.
• Nelson, AG Ty (kat. ex.), Davis: University of California Press, 2007. Zobacz: Wczesne lata Wydziału Artystycznego UC Davis Studio
• Wywiad ustny z Brucem Naumanem, 27-30 maja 1980, Archives of American Art, Smithsonian Institution
• Wywiad ustny z Royem De Forestem, 7 kwietnia – 30 czerwca 2004, Archives of American Art, Smithsonian Institution
• Selz, Piotr. Boj (kat. wyd.). Berkeley: University of California Press, 1967.
• Tinti, Mary M. „Funk Art”, Grove Art Online, dostęp 25 kwietnia 2012 r.