Definicja kształtu w sztuce

Poszukiwanie podstawowego kształtu w życiu i sztuce

Howard George / Stone / Getty Images

W badaniu sztuki kształt jest zamkniętą przestrzenią, ograniczoną dwuwymiarową formą, która ma zarówno długość, jak i szerokość. Kształty są jednym z siedem elementów sztuki , cegiełki, których artyści używają do tworzenia obrazów na płótnie i w naszych umysłach. Granice kształtu są definiowane przez inne elementy sztuki, takie jak linie, wartości, kolory i tekstury ; a dodając wartość, możesz zmienić kształt w iluzję jego trójwymiarowego kuzyna, formy. Jako artysta lub ktoś, kto ceni sztukę, ważne jest, aby w pełni zrozumieć, w jaki sposób używane są kształty.

Co sprawia, że ​​ma kształt?

Kształty są wszędzie i wszystkie przedmioty mają kształt. Malując lub rysując, tworzysz kształt w dwóch wymiarach: długości i szerokości. Możesz dodać wartość, aby nadać mu światła i cienie, dzięki czemu wygląda bardziej trójwymiarowo.

Jednak dopiero gdy forma i kształt spotkają się, jak w rzeźbie, kształt staje się prawdziwie trójwymiarowy. Tak jest ponieważ Formularz jest definiowany przez włączenie trzeciego wymiaru, głębokości, do dwóch płaskich wymiarów. Sztuka abstrakcyjna jest najbardziej oczywistym przykładem użycia kształtu, ale element kształtu, zarówno organiczny, jak i geometryczny, ma kluczowe znaczenie dla wielu, jeśli nie większości dzieł sztuki.

Co tworzy kształt?

Najprościej rzecz ujmując, kształt jest tworzony, gdy linia jest zamknięta: linia tworzy granicę, a kształt jest formą ograniczoną przez tę granicę. Linia i kształt to dwa elementy w sztuce, które prawie zawsze są używane razem. Trzy linie służą do utworzenia trójkąta, a cztery linie do kwadratu.

Kształty mogą być również definiowane przez artystę za pomocą wartości, koloru lub tekstury, aby je odróżnić. Kształty mogą zawierać linię, aby to osiągnąć, lub nie: na przykład kształty utworzone za pomocą kolaży są definiowane przez krawędzie kontrastującego materiału.

Figury geometryczne

Kształty geometryczne to te, które są zdefiniowane w matematyce i mają wspólne nazwy. Mają wyraźne krawędzie lub granice, a artyści często używają narzędzi, takich jak kątomierze i kompasy, aby je tworzyć, aby były matematycznie precyzyjne. Kształty w tej kategorii obejmują okręgi, kwadraty, prostokąty, trójkąty, wielokąty i tak dalej.

Płótna mają zazwyczaj kształt prostokątny, co domyślnie określa wyraźne krawędzie i granice obrazu lub fotografii. Artyści tacy jak Reva Urban celowo wyłamują się z prostokątnej formy, używając nieprostokątnych płócien lub dokładając elementy wystające z ram lub dodając trójwymiarowe wypukłości, zagłębienia i wypukłości. W ten sposób Urban wychodzi poza dwuwymiarowość prostokątnego zamknięcia, ale wciąż odwołuje się do kształtów.

Geometryczna sztuka abstrakcyjna, taka jak Kompozycja II w kolorze czerwonym, niebieskim i żółtym Pieta Mondriana (1930) i Kompozycja XI . Theo van Doesburga (1918) założył ruch De Stijl w Holandii. Jabłko amerykańskiej Sarah Morris (2001) i prace ulicznej artystki Mayi Hayuk to nowsze przykłady obrazów zawierających geometryczne kształty.

Organiczne kształty

Podczas gdy kształty geometryczne są dobrze zdefiniowane, kształty biomorficzne lub organiczne są wręcz przeciwne. Narysuj zakrzywioną, półokrągłą linię i połącz ją w miejscu, w którym zaczęłaś, a uzyskasz organiczny lub swobodny kształt przypominający amebę.

Organiczne kształty to indywidualne kreacje artystów: nie mają nazw, określonych kątów, standardów, narzędzi wspierających ich tworzenie. Często można je znaleźć w naturze, gdzie organiczne kształty mogą być amorficzne jak chmura lub precyzyjne jak liść.

Organiczne kształty są często używane przez fotografów, takich jak Edward Weston w jego niezwykle zmysłowym obrazie Pepper nr 30 (1930); i przez artystów takich jak Georgia O'Keeffe w niej Czaszka krowy: czerwona, biała i niebieska (1931). Artyści abstrakcyjni organicznej obejmują Wassily Kandinsky , Jean Arp , oraz Joanna Miro .

Pozytywna i Negatywna Przestrzeń

Kształt może również współpracować z elementem przestrzeń tworzyć pozytywne i negatywne przestrzenie. Przestrzeń to kolejny z siedmiu elementów, aw niektórych sztukach abstrakcyjnych określa kształty. Na przykład, jeśli narysujesz solidną czarną filiżankę kawy na białym papierze, czerń jest twoją pozytywną przestrzenią. Biała negatywowa przestrzeń wokół niej oraz pomiędzy uchwytem a filiżanką pomaga określić podstawowy kształt tej filiżanki.

Negatywne i pozytywne przestrzenie z wielką wyobraźnią wykorzystał M.C. Escher, w przykładach takich jak Niebo i woda 1 (1938), w którym ciemne obrazy latającej gęsi ewoluują poprzez coraz jaśniejsze, a następnie ciemniejsze stopnie w ciemną pływającą rybę. Malezyjska artystka i ilustratorka Tang Yau Hoong wykorzystuje negatywną przestrzeń do komentowania politycznego pejzażu miejskiego, współczesnego i antycznego tatuatorzy używaj dodatnich i ujemnych przestrzeni łączących tusz i niewytatuowane ciało.

Widzenie kształtu w przedmiotach

W pierwszych etapach rysowania artyści często rozkładają swoje przedmioty na geometryczne kształty. Ma to na celu dać im podstawę do stworzenia większego obiektu z większą ilością szczegółów i we właściwych proporcjach.

Na przykład, rysując portret wilka, artysta może zacząć od podstawowych kształtów geometrycznych, aby zdefiniować uszy, pysk, oczy i głowę zwierzęcia. Stanowi to podstawową strukturę, z której stworzy ostateczne dzieło sztuki. Leonarda da Vinci człowiek witruwiański (1490) wykorzystał geometryczne kształty kół i kwadratów do zdefiniowania i skomentowania anatomii ludzkiego mężczyzny.

Kubizm i kształty

Jako wnikliwy obserwator możesz rozbić dowolny obiekt do jego podstawowego kształtu: wszystko składa się z szeregu podstawowych kształtów. Odkrywanie twórczość malarzy kubistycznych to świetny sposób, aby zobaczyć, jak artyści bawią się tą podstawową koncepcją w sztuce.

Obrazy kubistyczne, takie jak obrazy Pabla Picassa Panie z Awinionu (1907) i Marcela Duchampa Akt schodzący po schodach nr 3 (1912) używają geometrycznych kształtów jako zabawnych i zapadających w pamięć odniesień do organicznych kształtów ludzkiego ciała.

Źródła i dalsza lektura

• Beck, Paula D. Subiektywne interakcje uczniów czwartej klasy z siedmioma elementami sztuki: eksploracyjne studium przypadku z wykorzystaniem metody Q”. Uniwersytet Long Island, 2014. Drukuj.
• Davidson, Abraham A. ' Kubizm i wczesnoamerykański modernista . Dziennik Sztuki 26,2 (1966): 122-65. Wydrukować.
• Kelehear, Zach. ' Przekaż kredki: przywództwo, produkcja artystyczna i społeczności praktyków. ' International Journal of Education Policy & Leadership 5.10 (2010). Wydrukować.
• Pasko, Galina i in. ' Ascending in Space Dimensions: Cyfrowe rzemiosło M.C. Grafika Eschera . Leonarda 44,5 (2011): 411-16. Wydrukować.
• Jedwab, Geraldzie. ' W formie i poza nią: sztuka Revy Urban . Dziennik artystyczny dla kobiet 34,2 (2013): 21-28. Wydrukować.
• Stiny, George i James Gips. „Gramatyki kształtu i generatywna specyfikacja malarstwa i rzeźby”. Najlepsze artykuły komputerowe z 1971 roku . Wyd. Petrocelli, OR Filadelfia: Auerbach, 1971. 125-35. Wydrukować.