Definicja „formy” w sztuce

Ilustracja autorstwa Grace Kim. Myśl Co.

Termin Formularz może oznaczać kilka różnych rzeczy w sztuce. Formularz jest jednym z siedmiu elementy sztuki i kojarzy się z trójwymiarowym obiektem w przestrzeni. A analiza formalna dzieła sztuki opisuje, w jaki sposób elementy i zasady dzieła sztuki łączą się niezależnie od ich znaczenia i uczuć lub myśli, które mogą wywołać u widza. Wreszcie, Formularz jest również używany do opisu fizycznej natury dzieła sztuki, na przykład w rzeźbie z metalu, obrazie olejnym itp.​

W połączeniu ze słowem sztuka jak w forma sztuki , może również oznaczać środek wyrazu artystycznego uznawany za sztukę piękną lub niekonwencjonalny środek, zrobiony tak dobrze, zręcznie lub twórczo, że podnosi go do poziomu sztuk pięknych.

Element sztuki

Forma jest jednym z siedmiu elementów sztuki, które są wizualnymi narzędziami, których artysta używa do komponowania dzieła sztuki. Ponadto do formy zawierają linię, kształt , wartość, kolor, tekstura , oraz przestrzeń . Jako Element Sztuki, Formularz kojarzy się z czymś, co jest trójwymiarowe i obejmuje objętość, mającą długość, szerokość i wysokość, w przeciwieństwie do kształt , który jest dwuwymiarowy lub płaski. Forma to kształt w trzech wymiarach i, podobnie jak kształty, może być geometryczny lub organiczny.

Formy geometryczne to formy matematyczne, precyzyjne, które można nazwać, tak jak w podstawowych formach geometrycznych: kula, sześcian, ostrosłup, stożek i walec. Koło staje się kulą w trzech wymiarach, kwadrat staje się sześcianem, trójkąt staje się piramidą lub stożkiem.

Formy geometryczne są najczęściej spotykane w architekturze i środowisku budowlanym, choć można je również znaleźć na przykład w sferach planet i baniek oraz w krystalicznym wzorze płatków śniegu.

Formy organiczne to te, które są płynne, kręte, żylaste i nie są symetryczne, nie są łatwe do zmierzenia lub nazwania. Najczęściej występują w naturze, jak w kształtach kwiatów, gałęzi, liści, kałuż, chmur, zwierząt, postaci ludzkiej itp., ale można je również spotkać w odważnych i fantazyjnych budowlach hiszpańskiego architekta Antoni Gaudí (1852-1926) oraz w wielu rzeźbach.

Forma w rzeźbie

Forma jest najściślej związana z rzeźbą, ponieważ jest sztuką trójwymiarową i tradycyjnie składała się prawie przede wszystkim z formy, której podporządkowano kolor i fakturę. Formy trójwymiarowe można oglądać z więcej niż jednej strony. Tradycyjnie można było oglądać formy ze wszystkich stron, zwane rzeźbami w rundzie , lub w ulga , w których rzeźbione elementy pozostają osadzone na jednolitym tle, m.in płaskorzeźba , ulga dla skóry , oraz zatopiony-relief . Historycznie rzeźby zostały wykonane na podobieństwo kogoś, aby uczcić bohatera lub boga.

Wiek XX poszerzył jednak znaczenie rzeźby, zapowiadając pojęcie formy otwartej i zamkniętej, a znaczenie to poszerza się do dziś. Rzeźby nie są już tylko reprezentacyjnymi, statycznymi, papeteryjnymi formami o solidnej, nieprzejrzystej masie wyrzeźbionej z kamienia lub wymodelowanej z brązu. Dzisiejsza rzeźba może być abstrakcyjna, składana z różnych obiektów, kinetyczna, zmieniająca się w czasie lub wykonana z niekonwencjonalnych materiałów, takich jak światło czy hologramy, jak w pracach znanego artysty James Turrell .

Rzeźby można scharakteryzować w kategoriach względnych jako formy zamknięte lub otwarte. A forma zamknięta ma podobne odczucie do tradycyjnej formy stałej nieprzezroczystej masy. Nawet jeśli spacje istnieją w formie, są zamknięte i ograniczone. Zamknięta forma jest skierowana do wewnątrz, na samą formę, odizolowaną od otaczającej przestrzeni. jakiś otwarta forma jest przezroczysta, odsłaniając swoją strukturę, dzięki czemu ma bardziej płynną i dynamiczną relację z otaczającą przestrzenią. Negatywna przestrzeń jest głównym składnikiem i siłą aktywującą rzeźby w formie otwartej. Pablo Picasso (1881 do 1973), Alexander Calder (1898 do 1976) i Julio Gonzalez (1876 do 1942) to niektórzy artyści, którzy tworzyli rzeźby w formie otwartej, wykonane z drutu i innych materiałów.

Henry Moore (1898-1986), wielki angielski artysta, który wraz ze swoją współczesną Barbarą Hepworth (1903-1975) był dwoma najważniejszymi brytyjskimi rzeźbiarzami sztuki nowoczesnej, obaj zrewolucjonizowali rzeźbę, będąc pierwszymi, którzy przebili formę ich biomorficzne (bio=życie, morficzne=forma) rzeźby. Zrobiła to w 1931, a on w 1932, zauważając, że nawet przestrzeń może mieć formę, a dziura może mieć tyle samo znaczenia, co bryła.

Forma w rysunku i malarstwie

W rysunku i malarstwie iluzja trójwymiarowej formy jest przekazywana poprzez użycie światła i cieni oraz oddanie wartości i tonu. Kształt jest określony przez zewnętrzny kontur przedmiotu, czyli sposób, w jaki go najpierw postrzegamy i zaczynamy nadawać mu sens, ale światło, wartość i cień pomagają nadać przedmiotowi formę i kontekst w przestrzeni, dzięki czemu możemy go w pełni zidentyfikować .

Na przykład, zakładając pojedyncze źródło światła na sferze, podświetleniem jest miejsce, w którym źródło światła pada bezpośrednio; średni ton to środkowa wartość na sferze, w którą światło nie pada bezpośrednio; cień rdzenia to obszar na kuli, w który światło w ogóle nie pada i jest najciemniejszą częścią kuli; rzucany cień to obszar na otaczających powierzchniach, który jest blokowany przed światłem przez obiekt; odbite światło to światło, które odbija się z powrotem na obiekcie od otaczających obiektów i powierzchni. Mając na uwadze te wytyczne dotyczące światła i cienia, każdy prosty kształt można narysować lub pomalować, aby stworzyć iluzję trójwymiarowej formy.

Im większy kontrast wartości, tym bardziej wyrazista staje się trójwymiarowa forma. Formy renderowane z niewielką zmiennością wartości są bardziej płaskie niż te, które są renderowane z większą zmiennością i kontrastem.

Historycznie malarstwo przeszło od płaskiej reprezentacji formy i przestrzeni do trójwymiarowej reprezentacji formy i przestrzeni, do abstrakcji. Malarstwo egipskie było płaskie, z ludzką postacią przedstawioną z przodu, ale z głową i stopami z profilu. Realistyczna iluzja formy pojawiła się dopiero w renesansie wraz z odkryciem perspektywy. Artyści barokowi, tacy jak Caravaggio (1571–1610), badali naturę przestrzeni, światła i trójwymiarowego doświadczania przestrzeni poprzez użycie światłocienia, silnego kontrastu między światłem a ciemnością. Przedstawienie ludzkiej postaci stało się znacznie bardziej dynamiczne, a światłocienie i skróty perspektywiczne nadały formom poczucie solidności i ciężaru oraz stworzyły silne poczucie dramatu. Modernizm uwolnił artystów od bardziej abstrakcyjnej zabawy formą. Artyści tacy jak Picasso, z wynalezieniem Kubizm , przełamał formę, aby sugerować ruch w przestrzeni i czasie.

Analizowanie dzieła

Analizując dzieło sztuki, analiza formalna jest oddzielona od analizy jego treści lub kontekstu. Analiza formalna polega na zastosowaniu elementów i zasad sztuki do wizualnej analizy dzieła. Analiza formalna może ujawnić decyzje kompozycyjne, które pomogą wzmocnić treść, istotę dzieła, znaczenie i intencję artysty, a także dać wskazówki co do kontekstu historycznego.

Na przykład uczucia tajemniczości, podziwu i transcendencji, które są wywoływane przez jednych z najtrwalszych renesans arcydzieła, takie jak Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), Stworzenie Adama (Michelangelo, 1512), Ostatnia Wieczerza (Leonardo da Vinci, 1498) różnią się od formalnych elementów i zasad kompozycyjnych, takich jak linia, kolor, przestrzeń, kształt, kontrast, akcent itp., których artysta używał do stworzenia obrazu i które przyczyniają się do jego znaczenia, efektu i ponadczasowa jakość.

Zasoby i dalsza lektura

• Formularz , Muzeum Tate, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Sztuka Rzeźby , Encyklopedia Sztuki, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Dziura życia , Muzeum Tate, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth kontra Henry Moore , KulturaSzept, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Dzieła Antoniego Gaudiego , http://whc.unesco.org/en/list/320
• Fundacja Henry'ego Moore'a , https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth , https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell , http://jamesturrell.com

Zasoby dla nauczycieli

• Elementy Sztuki: Forma, Stopień Poziom: 3-4 , Narodowa Galeria Sztuki, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Kształt i forma w sztuce: program nauczania dla klas K-4 , Poradnik Nauczyciela, http://getettoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf