Darmowe kolorowanki z historii sztuki
Na każdej z kolejnych stron znajdziesz zdjęcie jednego słynnego dzieła sztuki do otwarcia, zapisania i wydrukowania w celu pokolorowania, a także towarzyszące mu informacje o artyście, dacie wykonania, oryginalnych nośnikach i wymiarach, aktualnym instytucie oraz trochę tła.
Brzmi jak dużo do strawienia, prawda? Cóż, nie jest. Chodzi o to, co z tego zrobisz lub pozwolisz innym to zrobić. Pomiń historyczne informacje, jeśli nie są one w pełni odpowiednie dla wieku. Błagam tylko, abyś pamiętał, że to ma być przyjemny , praktyczne narzędzia do nauki, a nie rzeczy, które zwykliśmy poddawać krytyce klasowej w szkole artystycznej. Niezależnie od tego, czy wydrukujesz je dla siebie, swoich dzieci czy uczniów, pamiętaj, że najwięksi artyści historii znaleźli swoje własne ścieżki i pozwól, aby wolność wypowiedzi biegła w swoim niepowtarzalnym toku.
Baw się dobrze (i przeczytaj informacje o prawach autorskich).
Kolorowanka Mona Lisa
Kolorowanka 2008 Margaret Esaak
- Aby pomóc uczniom kinestetycznym i wizualnym cieszyć się studiowaniem historii sztuki.
- Aby pomóc nauczycielom, rodzicom i opiekunom w prowadzeniu zajęć edukacyjnych.
- Dla przyjemności.
Portret Leonarda Lisa del Gioconda jest prawdopodobnie najłatwiejszym do rozpoznania obrazem na planecie Ziemia. Choć teraz cieszy się statusem supergwiazdy, ma skromniejsze początki: mąż Lisy, Francesco, kupiec z Florencji, zamówił go, aby uczcić narodziny drugiego syna pary i udekorować ścianę ich nowego domu.
Jednak nigdy nie zdobił domu Giocondo. Leonardo trzymał portret przy sobie aż do śmierci w 1519 roku, po czym przekazał go jego asystentowi i spadkobiercy Salaiowi. Spadkobiercy Salaia sprzedali go z kolei królowi Francji Franciszkowi I i od tego czasu pozostaje narodowym skarbem tego kraju. Ogląda wiele tysięcy odwiedzających Mona Lisa każdego dnia, kiedy Musée du Louvre jest otwarte, spędzając przed nim około 15 sekund. Z pewnością wskazana jest dłuższa kontemplacja.
02 z 07
Kolorowanka Śpiąca Cyganka
Kolorowanka 2008 Margaret Esaak
Śpiąca Cyganka ujawnia wiele darów Henri Rousseau, z których nie tylko jego żywa wyobraźnia. Nigdy nie widział pustyni ani prawdziwego lwa poza zoo, ale stworzył uroczą scenę zawierającą zarówno śpiącego, jak i tytułowego bohatera.
Był bardzo utalentowany w kompozycji, choć w tamtych czasach często wyśmiewano jego twarde linie i płaskie perspektywy.
Przywiązywał też ogromną wagę do detali. Tutaj lwią sierść starannie malowano po jednym kosmyku, a paski cygańskiej szaty i sznurki na mandolinie układano równie skrupulatnie.
Być może największym darem Rousseau było przekonanie, że zasługuje na miano artysty. Pomimo tego, co ktokolwiek myślał lub mówił o jego pracy – a większość z tych rzeczy była negatywna – wierzył, że może tworzyć wspaniałe dzieła sztuki. Czas mówi, że tak, i to jest lekcja dla nas wszystkich.
03 z 07
Gwiaździsta noc kolorowanka
Kolorowanka 2009 Margaret Esaak
Vincent wykonał ten słynny na całym świecie obraz z pamięci podczas pobytu w Saint-Paul-de-Mausole (zakład psychiatryczny w pobliżu Saint-Rémy) w czerwcu 1889 roku. Zaledwie miesiąc wcześniej przyznał się dobrowolnie i w tym czasie nie był wolno malować na zewnątrz. Mógł jednak zajrzeć przez okno w swoim pokoju, tak jak to zrobił w przypadku tego płótna.
Uwielbiamy kojarzyć ten obraz z najgłębszym duchem Vincenta. Cyprys, wzgórza i iglica kościelna łączą nas z niebem, gdzie gwiazdy i planeta Wenus wirują na zdominowanym przez księżyc nocnym niebie. Są wieczne, tak jak powinna być ludzka dusza. Ludzie spekulują, że „przemoc” jego pociągnięć pędzla odzwierciedla udręczony, hospitalizowany umysł Vincenta. Lubię myśleć, że po prostu zobaczył Big Picture i szybko stworzył coś takiego stały że wszyscy też to zobaczymy.
04 z 07Słoneczniki do kolorowania
Kolorowanka 2008 Margaret Esaak
Będąc już fanem słoneczników, Vincent z pewnością był szczęśliwy widząc, jak rosną one obficie w Arles we Francji, dokąd przeprowadził się w lutym 1888 roku. Zrobił co najmniej trzy wersje 12 Słoneczników i dwa z 15 Słoneczników podczas jego miesięcy spędzonych w Arles i pierwotnie wykorzystał niektóre z tych płócien do dekoracji sypialni Paula Gauguina w domu i przestrzeni pracowni, którą (na krótko) dzielili.
Pamiętaj, że wyprodukowane tubki z farbą były stosunkowo nowym wynalazkiem w czasach Vincenta, a słoneczniki szybko znikają. Wyobrażać sobie! Gdyby musiał przestać mieszać kolory, zamiast wyciskać na palecie wielkie plamy żółci chromowej lub czerwieni kadmowej (a właściwie prosto na płótno), pilna żywotność jego Słoneczniki seria może nie być wszystkim, czym jest.
05 z 07
Kolorowanka z gotyckim stylem amerykańskim
Kolorowanka 2008 Margaret Esaak
amerykański gotyk miał przedstawiać anonimowego rolnika (bez widocznego poczucia humoru) i jego córkę. Stoją przed domem wiejskim z Iowa zbudowanym w Gotyk stolarski styl, który Sears, Roebuck i Co. sprzedawali jako zestawy, stąd „gotycka” część tytułu.
Modelami dla tego obrazu były siostra Granta Wooda, Nan (1900-1990) i miejscowy dentysta dr Byron H. McKeeby (1867-1950). Wood jednak z powodzeniem zatarł ich różnicę wieku do tego stopnia, że ja, chociaż mieli reprezentować małżeństwo, dopóki nie wzięli udziału w zajęciach z historii sztuki na studiach.
Dla obywateli USA amerykański gotyk jest nasz Mona Lisa . Obraz jest zarówno rozpoznawalny na całym świecie, jak i przedmiotem licznych parodii. w przeciwieństwie do Mona Lisa wyimaginowane tło, każdy może odwiedź to gospodarstwo? .
Zrób to sam Marilyn Monroe Kolorowanki Strona
Kolorowanka 2008 Margaret Esaak' id='mntl-sc-block-image_2-0-27' /> Kolorowanka 2008 Margaret Esaak
Kilka dni po samobójstwie aktorki Marilyn Monroe w 1962 roku, Andy Warhol natknąłem się na zdjęcie reklamowe Monroe w sklepie z używanymi rzeczami. Oryginalny obraz został nakręcony przez nieznanego z nazwiska fotografa z 20th Century Fox Studios na potrzeby thrillera fabularnego z 1953 roku Niagara i był portretem w połowie długości, który ukazywał znaczne wdzięki panny Monroe w topie bez pleców.
Warhol kupił kopię fotograficzną, a następnie przyciął ją, powiększył i zreprodukował na ośmiu płótnach w procesie sitodruku. Na każdym z tych ośmiu płócien zamalował akrylem zupełnie inną kolorystykę. Te (obecnie znane na całym świecie) Marilyns stanowili zalążek pierwszej w historii indywidualnej wystawy Warhola w Nowym Jorku i wraz z Elvisem Presleyem, banknotami dolarowymi i pewną marką puszek zupy, zapoczątkowali jego karierę w stylu Pop Art.
Jak widać z Cytryna Marilyn (1962), nie ma złej drogi przy wyborze własnego schematu kolorów. W rzeczywistości Warhol wrócił do swojego… Seria Marilyn kilka razy w ciągu następnych 20 lat i dokonał kilku dość ciekawych wyborów na własną rękę (pomyśl: dynia, czarno-brązowa i limonkowa zieleń). Pozostaje przypuszczenie, że twoja Marilyn zrób to sam może być piratem lub ninja, nosić straszną perukę lub poddać się zabiegowi gwiazdy z brokatem, cekinami i być może kilkoma naklejonymi piórami.
07 z 07Przyjazne słowa rady
Strony do kolorowania do druku znajdują się tutaj z trzech powodów:
Proszę, weźcie sobie do serca trzeci powód, jeśli pracujecie z młodymi artystami i nie poprawiacie ich pracy. Kreatywność to delikatny pączek, który należy bezwarunkowo pielęgnować, a nie naginać do ideałów osoby dorosłej.
Jak zapisywać i drukować
Kliknij na obrazek powyżej. Otworzy się w nowym oknie. Użyj ikony lupy „+”, aby powiększyć obraz do pełnego rozmiaru, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy i „Zapisz” w swoim systemie. Otrzymasz teraz plik jpeg, na którym możesz użyć funkcji drukowania. Zwróć uwagę na okno dialogowe drukarki i pamiętaj o wybraniu ustawień „Dopasuj do strony” oraz „Pejzaż” lub „Pionowy”, gdy ma to zastosowanie, ponieważ te rysunki zostały zoptymalizowane pod kątem tego.
Warunki korzystania:
Możesz zapisać i wydrukować powyższy obraz wyłącznie do celów osobistych, edukacyjnych i niekomercyjnych. Zgadzasz się nie publikować, retransmitować, redystrybuować, retransmitować, sprzedawać pracy na tej stronie ani w inny sposób zbierać, kraść lub „pożyczać” jej do swojego bloga/strony internetowej bez wyraźnej pisemnej zgody.