Caravaggio: Skandaliczne zbrodnie artysty barokowego

Caravaggio znany jest z technik, których używał w swoich obrazach, aby stworzyć dramatyczną atmosferę. Był pionierem tenebrizmu, techniki stosowanej do tworzenia ekstremalnych ciemności i świateł na obrazie, pozwalając na stworzenie mrocznej i nastrojowej atmosfery. Jednak twórczość artystyczna nie była jedynym mrocznym aspektem jego życia. Życie Caravaggia było pełne hazardu, picia i przestępczości. W 1606 roku takie zachowanie doprowadziło do popełnienia morderstwa, co zmusiło go do ucieczki z Rzymu i poszukiwania nowych obszarów Włoch w celu tworzenia dzieł sztuki i chaosu.

Styl dramatyczny Caravaggia

Powołanie Świętego Mateusza jest przykładem stylu dramatycznego Caravaggia, a później całej sztuki barokowej. Atmosfera jest ciemna, aby minimalne oświetlenie było bardziej wizualne. Scena przedstawia historię św. Mateusza, kiedy Jezus znajduje Mateusza siedzącego na swoim miejscu i mówi mu: „Pójdź za Mną”. Jezus znajduje się w cieniu, tuż pod światłem z okna. Światło pojawia się na twarzy Mateusza, który wydaje się zaskoczony prośbą gościa i zastanawia się, czy to z nim rozmawia Jezus. Jezus wskazuje na niego, aby potwierdzić, że do Mateusza się zwraca.

Obrazy Caravaggia często zawierały obrazy religijne, mimo to ubierał bohaterów swoich prac we współczesne stroje. Stało się tak za sprawą kontrreformacji. Dzięki temu sceny biblijne stały się bardziej przystępne dla współczesnych widzów. Podczas reformacji protestanckiej w XVI wieku protestanccy ikonoklastowie stanowczo sprzeciwiali się przedstawianiu postaci religijnych w sztuce i często niszczyli większość z nich w swoich lokalnych miastach. Włochy, jako siedziba Kościoła katolickiego, pozostały katolickie. Papież szukał sposobów przeciwstawienia się reformacji i wiedział, że sztuka jest potężnym narzędziem, szczególnie dla niepiśmiennych, którzy potrzebowali obrazów, aby opowiedzieć historie biblijne. Kościół katolicki był jedną z największych i najważniejszych instytucji zamawiających dzieła sztuki wybitnym artystom, a Caravaggio był jedną z nich. Byłoby ironią losu, gdyby w końcu został zmuszony do ucieczki z Rzymu, aby uniknąć egzekucji za swoje zbrodnie.

Jednak obrazy Caravaggia nie zawsze miały tematykę religijną. Często tworzył dzieła sztuki przedstawiające postacie mitologiczne i historie. W okresie renesansu humanizm stał się bardziej rozpowszechniony jako filozoficzny sposób życia, z silniejszym niż w poprzednich stuleciach naciskiem na wartość ludzkiego doświadczenia na Ziemi. Ostatni raz humanizm odegrał tak dominującą rolę w świecie zachodnim w starożytnej Grecji i Rzymie.

Odrodzenie wartości klasycznych przeniosło się na wieki po renesansie, m.in Barokowy era. Malowanie scen mitologicznych oznaczało chwalenie się znajomością tematu, świadectwem bogatego wykształcenia i wykształcenia artysty. Takie sceny często zamawiano prywatnie i wyświetlano w arystokratycznych domach podczas spotkań towarzyskich. Malowanie Caravaggia Bachus w 1596 r. dla kardynała del Monte. Bachus leży w pozycji półleżącej i relaksuje się przy lampce wina, którą częstuje widza. Otacza go mnóstwo owoców, a jego włosy otacza aureola liści winogron. Jest bogiem wina i szaleństwa. Możliwe, że reputacja tego boga przemawiała do Caravaggia, którego życie było pełne takich rzeczy.

Reputacja Caravaggia

Osobista reputacja Caravaggia nigdy nie była godna podziwu wśród jego współczesnych ze względu na jego naganne nawyki związane z piciem, hazardem i bójką, ale prawdopodobnie cieszyłby się jakąś formą prestiżu. W końcu był wybitnym artystą swoich czasów, przyjmującym zamówienia od wysokich rangą osób i instytucji zajmujących stanowiska władzy duchowej i politycznej.

Narcyza historia jest starożytnym ostrzeżeniem przed obrazą próżności. Narcyz spogląda w wodę, oczarowany swoim odbiciem i nieskończenie przez nie uwięziony tam, gdzie siedzi. Scena nie ma tła, jest tylko Narcyz i jego odbicie. Odbicie Narcyza pochłania go, a reszta świata oddala się, tak silna jest jego miłość do siebie. Nie ma nikogo innego, Narcyz jest sam. To ponura historia z odpowiednio mroczną kreacją Caravaggia.

Przemoc w twórczości Caravaggia

Judyta ścinająca Holofernesa to jeden z wielu obrazów Caravaggia przedstawiający ścięcie głowy. Ścięcia głowy są częstym tematem twórczości Caravaggia, podobnie jak sama przemoc. Caravaggio miał skłonność do przemocy. Często widywano go w tawernie pijanego, uprawiającego hazard i wszczynającego bójki z otaczającymi go osobami. Mimo że został przygarnięty przez swojego prestiżowego patrona, kardynała del Monte, był regularnie aresztowany za różne przestępstwa, takie jak rzucenie talerzem karczochów w twarz kelnerki czy rozcięcie płaszcza przeciwnika na meczu tenisowym.

Zbrodnie te osiągnęły punkt kulminacyjny w 1606 r., kiedy kłótnia w tawernie przerodziła się w walkę na miecze, w której Caravaggio zabił swojego przeciwnika, Ranuccio Tomassoni. Nie jest jasne, czego dotyczyła śmiertelna kłótnia, niektóre relacje wyjaśniają, że był to mecz tenisowy, inne zaś twierdzą, że była to kłótnia o kobietę, którą interesowali się obaj mężczyźni. Niemniej jednak wynik był taki sam w przypadku Tomassoniego. Przemoc, która wydarzyła się tamtej nocy, przypomina przemoc, którą ukazuje w swoich pracach.

Judyta ścinająca Holofernesa to scena z opowieści biblijnej. Judith to piękna Żydówka mieszkająca w mieście Betulia, które zostało oblężone przez Asyryjczyków. Opuszcza miasto, udając, że ucieka, ratując życie, i mówi asyryjskiemu generałowi Holofernesowi, że jego przeznaczeniem jest zwycięstwo. Zaintrygowany zaprasza ją do swojego namiotu, gdzie ona go atakuje i odcina mu głowę, aby sprowadzić władcę jej miasta, torując drogę do zwycięstwa Żydów i ratując swój lud przed zagładą armii asyryjskiej.

Caravaggia obraz jest wyjątkowo krwawym obrazem wydarzenia. Judyta i jej pokojówka wydają się spokojne, niemal pogodne w wyrazie twarzy, podczas gdy wyraz twarzy Holofernesa jest przerażony jego naiwnością, która przypieczętowała jego los. Krew tryska z rany i kapie na białą pościel. Kąt, pod jakim ułożone są jego ramiona, sugeruje panikę, świadomość zaskoczenia, że ​​pozornie nieszkodliwa kobieta, wypowiadając zachęcające słowa, mogła popełnić tak brutalny czyn.

Kiedy Caravaggio zabił Tomassoniego, był zmuszony uciekać z Rzymu pod groźbą egzekucji. Przedostał się do Neapolu, a następnie na Maltę, gdzie mimo wygnania ponownie odniósł sukces artystyczny. Podczas pobytu na Malcie otrzymał zlecenie malowania od Zakonu Kawalerów Maltańskich Ścięcie świętego Jana Chrzciciela . Obraz jest brutalny, nastrojowy i mroczny w typowym stylu Caravaggia. Zatrzymany ruch sceny wywołuje u widza napięcie, gdy Jan Chrzciciel jest przytrzymywany przez swojego kata, a pozostali z przerażeniem patrzą na przemoc, która ma miejsce przed nimi.

Kobieta otrzymuje polecenie postawienia dużej miski na ziemi i jest widziana w trakcie jej odkładania, co stwarza poczucie napięcia pomiędzy jedną chwilą a następną. Kobieta obok niej trzyma głowę w dłoniach na znak żalu. Krew zaczyna gromadzić się przy ciele św. Jana, którego gardło zostało już poderżnięte, przez co zbliżające się ścięcie staje się jeszcze brutalniejsze, gdyż śmierć już się dokonała.

W zamian za prowizję otrzymał członkostwo Zakonu Kawalerów Maltańskich. Jego członkostwo wzbudziło nadzieję, że pewnego dnia papież ułaskawi go za swoje zbrodnie. Nadzieje te nie miały się jednak spełnić na Malcie, kiedy został wydalony z zakonu za wdawanie się w fizyczną konfrontację z innym rycerzem. Jeszcze raz, Caravaggia został zmuszony do ruchu. Podróżował po całej Sycylii, zbierając po drodze zamówienia, aż w końcu wrócił do Neapolu. Nic więc dziwnego, że podczas pobytu w Neapolu jego temperament spowodował więcej problemów.

Pomimo kłopotów Caravaggia jego obrazy nie odbiegały od tematów religijnych. W Siedem dzieł miłosierdzia , namalowany w 1607 roku, Caravaggio przedstawia wszystkie dzieła charytatywne, jakich oczekuje się od wyznawców wiary katolickiej. Wiara katolicka wierzyła, że ​​miłość i dobre uczynki prowadzą ludzi do nieba, podczas gdy protestanci wierzyli, że sama wiara umożliwi wejście do nieba.

Caravaggia nadal odgrywał rolę w kontrreformacji i nadal liczył na papieskie ułaskawienie. Dobre uczynki są wymienione w Księdze Mateusza (25, 35-36): „Byłem głodny, a daliście mi jeść, byłem spragniony, a daliście mi pić, byłem przybyszem, a zaprosiliście mnie potrzebowałem ubrania, a przyodzialiście mnie, byłem chory, a zaopiekowaliście się mną, byłem w więzieniu, a przyszliście mnie odwiedzić”.

To imponujący obraz. Wszystkie postacie na obrazie odgrywają rolę w przedstawianiu dobrych uczynków wymaganych od katolików, aby dotrzeć do Nieba. W tle dwóch mężczyzn niesie do jego grobu zwłoki, które według wiary katolickiej powinni mieć wszyscy chrześcijanie. Kobieta karmi piersią więźnia, nawiązując do starożytnej historii Pero, który odwiedza w więzieniu ojca i podtrzymuje go przy życiu karmiąc piersią. Karczmarz kieruje gościa do swojej gospody, aby zapewnić schronienie nieznajomemu, rzekomo Chrystusowi w przebraniu. Na pierwszym planie św. Marcin z Tours oddał swoją szatę nagiemu mężczyźnie ze skręconą nogą. Z tyłu sceny Samson, biblijna postać posiadająca siłę fizyczną, ale słabość moralną, pije do syta. Możliwe, że Caravaggio widział siebie w postaci Samsona.

Tragiczny koniec życia Caravaggia

Pod koniec życia, Caravaggia chciał wrócić do Neapolu, ale musiał w tym celu zyskać łaskę Wielkiego Mistrza. Wysłał mu obraz, Salome z głową św. Jana Chrzciciela, mając nadzieję, że Wielki Mistrz zatwierdzi jego powrót. Jest to makabryczny obraz przedstawiający Salome przedstawiającą swego brata Heroda, króla Judei, z głową świętej na lśniącej misie. Podnosi bezcielesną głowę za włosy, a na jego twarzy pojawia się wyraz zadowolenia ze zwycięstwa. Zamiast zostać powitanym przez Wielkiego Mistrza za swój dar, Caravaggio został otoczony przez uzbrojonych ludzi, pobity, a jego twarz została rozcięta ostrzem. Oszpecony incydentem Caravaggio w końcu otrzymał wiadomość od papieża o ułaskawieniu. Wreszcie mógł wrócić do Rzymu.

Jednak Caravaggio nigdy nie dotarł do Rzymu. Otrzymawszy wiadomość o ułaskawieniu, wyruszył do Rzymu. Jednak po wylądowaniu został przez pomyłkę aresztowany. Hiszpańska straż czekała na innego rycerza, ale zamiast tego Caravaggio został aresztowany i przetrzymywany w niewoli przez krótki czas. Szybko został zwolniony, ale w zamieszaniu stracił wszystkie swoje rzeczy osobiste. Gorączkowo szukał w palącym słońcu swoich rzeczy, biegnąc aż do miasta Porto Ercole. To właśnie tutaj zachorował na gorączkę, prawdopodobnie malarię, i zmarł w lipcu 1610 roku.

Caravaggio wiódł życie w złej reputacji, ale pomimo swoich niesmacznych nawyków i skłonności do przemocy był wielkim i znanym malarzem, którego dzieła przetrwały próbę czasu. Jego przemoc była winą w jego życiu osobistym. Jednakże pozwoliło to jego umysłowi stworzyć piękne, brutalne sceny, którymi mogli się cieszyć i zastanawiać jego klienci, nieustannie fascynując tych, którzy je oglądają.