Biografia Yayoi Kusamy, japońskiego artysty
Japońska artystka Yayoi Kusama siedzi przed jednym ze swoich nowo ukończonych obrazów w swoim studio, 25 stycznia 2012 roku w Tokio w Japonii. Jeremy Sutton-Hibbert / Getty Images
Yayoi Kusama (ur. 22 marca 1929 w Matsumoto City w Japonii) to współczesna japońska artystka, najbardziej znana ze swoich Infinity Mirror Rooms, a także obsesyjnego używania kolorowych kropek. Oprócz tego, że jest artystką instalacji, jest malarką, poetką, pisarką i projektantką.
Szybkie fakty: Yayoi Kusama
- Kusama, Yayoi. Infinity Net: autobiografia Yayoi Kusama . Tłumaczenie: Ralph F. McCarthy, Tate Publishing, 2018.
- Lenz, Heather, reżyser. Kusama: Nieskończoność . Magnolia Pictures, 2018, https://www.youtube.com/watch?v=x8mdIB1WxHI.
Wczesne życie
Yayoi Kusama urodził się w prowincjonalnym mieście Matsumoto w prefekturze Nagano w Japonii, w zamożnej rodzinie handlarzy nasionami, którzy byli właścicielami największego hurtowego dystrybutora nasion w regionie. Była najmłodszym z czwórki dzieci. Traumy z wczesnego dzieciństwa (takie jak szpiegowanie pozamałżeńskich romansów jej ojca) ugruntowały w niej głęboki sceptycyzm wobec ludzkiej seksualności i wywarły trwały wpływ na jej sztukę.
Artystka opisuje wczesne wspomnienia z bycia otoczonym przez niekończące się kwiaty na polu na ich farmie jako małe dziecko, a także halucynacje kropek pokrywających wszystko wokół niej. Te kropki, które są teraz podpisem Kusamy, są stałym motywem w jej twórczości od najmłodszych lat. To poczucie zacierania się jaźni przez powtarzanie schematu, obok niepokoju o seks, a zwłaszcza męską seksualność, to motywy, które przewijają się przez całą jej twórczość.
Yayoi Kusama. Sygma / Getty Images
Kusama zaczęła malować, gdy miała dziesięć lat, chociaż jej matka nie pochwalała tego hobby. Pozwoliła jednak swojej córce iść do szkoły artystycznej, z ostatecznym zamiarem, aby wyszła za mąż i żyła życiem gospodyni domowej, a nie artysty. Kusama odrzuciła jednak wiele propozycji małżeństwa, które otrzymała, i zamiast tego zaangażowała się w życie malarza.
W 1952 roku, kiedy miała 23 lata, Kusama pokazała swoje akwarele w małej galerii w Matsumoto City, choć pokaz został w dużej mierze zignorowany. W połowie lat 50. Kusama odkrył dzieło amerykańskiego malarza Georgia O’Keeffe i z entuzjazmem dla pracy artystki napisała do Amerykanki w Nowym Meksyku, przesyłając kilka swoich akwarel. O’Keeffe w końcu odpisał, zachęcając Kusamę do kariery, choć nie bez ostrzeżenia jej o trudnościach życia artystycznego. Wiedząc, że sympatyczna (kobieta) malarka mieszka w Stanach Zjednoczonych, Kusama wyjechała do Ameryki, ale nie wcześniej niż spaliła wiele obrazów we wściekłości.
Gość oglądający „Lśniące światła duszy” mieszaną instalację medialną autorstwa weterana japońskiego artysty Yayoi Kusamy, wystawioną w Pilkington, jednym z miejsc, w którym odbywa się Liverpool Biennale w 2008 roku, największy międzynarodowy festiwal sztuki współczesnej w Wielkiej Brytanii. Corbis / Getty Images
Lata Nowego Jorku (1958-1973)
Kusama przybył do Nowego Jorku w 1958 roku, jako jeden z pierwszych powojennych artystów japońskich, który zamieszkał w Nowym Jorku. Zarówno jako kobieta, jak i Japonka, poświęcała jej niewiele uwagi swojej pracy, choć jej twórczość była bardzo płodna. To właśnie w tym okresie zaczęła malować swoją kultową już serię Infinity Nets, inspirowaną bezkresem oceanu, obrazem, który był dla niej szczególnie olśniewający, ponieważ dorastała w położonym w głębi lądu japońskim mieście. W tych pracach obsesyjnie malowała małe pętle na monochromatycznym białym płótnie, pokrywając całą powierzchnię od krawędzi do krawędzi.
Gość stoi przed japońskim artystą Yayoi Kusama akrylem na płótnie podczas pokazu medialnego w National Gallery Singapore 6 czerwca 2017 r. w Singapurze. Wystawa Yayoi Kusama: Life is the Heart of a Rainbow zawiera ponad 120 prac z 70-letniej praktyki artystycznej Kusamy. Suhaimi Abdullah/Getty Images
Chociaż nie cieszyła się zbytnim zainteresowaniem ze strony znanego świata sztuki, była znana z tego, że zna się na sposobach świata sztuki, często strategicznie spotykając się z patronami, o których wiedziała, że mogą jej pomóc, a nawet raz powiedziała kolekcjonerom, że jej prace są reprezentowane przez galerie, o których nigdy nie słyszały. ją. Jej prace zostały ostatecznie pokazane w 1959 roku w Galerii Brata, przestrzeni prowadzonej przez artystki, i zostały docenione w recenzji przez minimalistycznego rzeźbiarza i krytyka Donalda Judda, który w końcu zaprzyjaźnił się z Kusamą.
W połowie lat 60. Kusama spotkał surrealistycznego rzeźbiarza Joseph Cornell , która natychmiast popadła w obsesję na jej punkcie, nieustannie dzwoniąc, by rozmawiać przez telefon i pisać jej wiersze i listy. Przez krótki czas byli zaangażowani w romantyczny związek, ale Kusama ostatecznie zerwał z nim, przytłoczony jego intensywnością (jak również bliską relacją z matką, z którą mieszkał), chociaż utrzymywali kontakt.
W latach 60. Kusama przeszła psychoanalizę, aby zrozumieć swoją przeszłość i trudny stosunek do seksu, zamieszanie, które prawdopodobnie wynikało z wczesnej traumy i obsesyjnej fiksacji na punkcie męskiego fallusa, które włączyła do swojej sztuki. Jej krzesła na penisy (i w końcu kanapy na penisy, buty, deski do prasowania, łodzie i inne pospolite przedmioty), które nazwała nagromadzenie, były odzwierciedleniem tej obsesyjnej paniki. Choć prace te nie sprzedały się, wywołały poruszenie, zwracając większą uwagę na artystkę i jej ekscentryczną osobowość.
Hipis Martha Melnyk z Filadelfii pozwala nowojorskiej artystce Yayoi Kusamie namalować ją na Body Festival w Provincetown w stanie Massachusetts w 1967 roku. Archiwum Bettmanna / Getty Images
Wpływ na sztukę amerykańską
W 1963 Kusama pokazał Agregacja: 1000 łodzi Pokazać w Galerii Gertrude Stein, gdzie wystawiła łódź i zestaw wioseł pokryte jej występami, otoczone tapetą z nadrukowanym powtarzającym się wizerunkiem łodzi. Chociaż ten pokaz nie odniósł sukcesu komercyjnego, wywarł wrażenie na wielu artystach tamtych czasów.
Nie można nie docenić wpływu Kusamy na powojenną sztukę amerykańską. Jej użycie miękkich materiałów mogło wpłynąć na rzeźbiarza Claesa Oldenburga, który pokazał prace z Kusamą, do rozpoczęcia pracy z tym materiałem, ponieważ jej praca z pluszem była wcześniejsza niż jego. Andy Warhol, który chwalił prace Kusamy, pokrył ściany swojego pokazu w galerii w powtarzający się wzór, podobnie jak Kusama zrobiła w niej Tysiąc łodzi pokazać. Kiedy zaczęła zdawać sobie sprawę z tego, jak niewiele zasługiwała na jej wpływ na znacznie bardziej udanych (męskich) artystów, Kusama popadała w coraz większą depresję.
Prace Yayoi Kusamy na wystawie podczas otwarcia wystawy retrospektywnej Yayoi Kusamy w Whitney Museum of American Art 11 lipca 2012 r. w Nowym Jorku. J. Hrabina / Getty Images
Ta depresja była najgorsza w 1966 roku, kiedy pokazała przełomowy Peep Show w Galerii Castellane. Peep Show , ośmiokątna sala zbudowana z luster skierowanych do wewnątrz, w które widz mógł wsadzić głowę, była pierwszą tego rodzaju wciągającą instalacją artystyczną i konstrukcją, którą artystka kontynuuje eksplorację, ciesząc się powszechnym uznaniem.
A jednak później tego samego roku artysta Lucas Samaras wystawił podobne lustrzane dzieło w znacznie większej Galerii Pace, której podobieństwa nie mogła zignorować. Pogłębiająca się depresja Kusamy doprowadziła ją do próby samobójstwa, wyskakując przez okno, chociaż jej upadek został złamany i przeżyła.
Kule ze stali nierdzewnej, które składają się na „Ogród Narcyza” 1966- autorstwa Yayoi Kusamy, są pokazane podczas podglądu medialnego wystawy Space Shifters w Galerii Hayward 25 września 2018 r. w Londynie, Anglia. Jack Taylor / Getty Images
Przy odrobinie szczęścia w Stanach Zjednoczonych zaczęła pokazywać się w Europie w 1966 roku. Nie zaproszona formalnie na Biennale w Wenecji, Kusama pokazała Ogród Narcyza przed Pawilonem Włoskim. Złożona z wielu lustrzanych kulek leżących na ziemi, zapraszała przechodniów do kupowania ich narcyzmu po dwa dolary za sztukę. Chociaż zwróciła uwagę na jej interwencję, została formalnie poproszona o odejście.
Kiedy Kusama wróciła do Nowego Jorku, jej prace stały się bardziej polityczne. Wystawiła happening (organiczną interwencję performatywną w przestrzeni) w Ogrodzie Rzeźby MoMA i przeprowadziła wiele ślubów gejów, a kiedy Ameryka przystąpiła do wojny w Wietnamie, happeningi Kusamy zwróciły się w stronę antywojennych demonstracji, w wielu z których brała udział nago. Dokumentacja tych protestów, opisana w nowojorskich gazetach, dotarła z powrotem do Japonii, gdzie jej rodzinna społeczność była przerażona, a jej rodzice głęboko zakłopotani.
Powrót do Japonii (1973-1989)
Wielu w Nowym Jorku krytykowało Kusamę jako poszukiwacza uwagi, który nie cofnie się przed niczym dla rozgłosu. Coraz bardziej przygnębiona wróciła do Japonii w 1973 roku, gdzie została zmuszona do rozpoczęcia kariery od nowa. Odkryła jednak, że jej depresja uniemożliwiła jej malowanie.
Matsumoto City Museum of Art to muzeum poświęcone prezentacji prac artystów związanych z miastem. Główną atrakcją muzeum jest kolekcja dzieł światowej sławy artysty urodzonego w Matsumoto, Kusamy Yayoi. Olivier DJIANN / Getty Images
Po kolejnej próbie samobójczej Kusama postanowiła zgłosić się do szpitala psychiatrycznego Seiwa, gdzie mieszka do dziś. Tam mogła ponownie zacząć tworzyć sztukę. Rozpoczęła serię kolaży, które koncentrują się na narodzinach i śmierci, o nazwach takich jak Dusza wraca do swojego domu (1975).
Długo oczekiwany sukces (1989-obecnie)
W 1989 roku Center for International Contemporary Arts w Nowym Jorku zorganizowało retrospektywę prac Kusamy, w tym wczesnych akwareli z lat 50. XX wieku. To okazało się być początkiem jej ponownego odkrycia, gdy międzynarodowy świat sztuki zaczął zwracać uwagę na imponujące cztery dekady pracy artystki.
W 1993 roku Kusama reprezentowała Japonię w solowym pawilonie na Biennale w Wenecji, gdzie w końcu zyskała uwagę, której szukała, i którą cieszy się do dziś. Na podstawie przyjęć do muzeów jest ona najbardziej utytułowaną żyjącą artystką, a także najbardziej utytułowaną artystką wszechczasów. Jej prace znajdują się w kolekcjach największych światowych muzeów, m.in. Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Tate Modern w Londynie, a jej Infinity Mirrored Rooms cieszą się ogromną popularnością, rysując kolejkę zwiedzających z godzinnym oczekiwaniem.
Odwiedzający odcisnęli swoje piętno na „The obliteration room” Yayoi Kusamy w Galerii Sztuki Auckland 9 grudnia 2017 r. w Auckland w Nowej Zelandii. Białe ściany, sufit, meble i przedmioty w pokoju z czasem zostaną zatarte przez masowe nawarstwianie się kropek, ponieważ odwiedzający nakładają na każdą powierzchnię kolorowe naklejki w różnych rozmiarach. Hannah Peters / Getty Images
Inne godne uwagi dzieła sztuki to Pokój Zagłady (2002), w którym zwiedzający proszeni są o pokrycie całej białej sali kolorowymi naklejkami w kropki, Dynia (1994), przewymiarowana rzeźba dyniowa znajdująca się na japońskiej wyspie Naoshima, oraz Eksplozja anatomiczna cykl (rozpoczęty 1968), Zdarzenia, w których Kusama występuje w roli kapłanki, malował kropki na nagich uczestnikach w znaczących miejscach. (Pierwszy Eksplozja anatomiczna odbyła się na Wall Street.)
Rodzina przed czerwoną dynią Yayoi Kusama, Seto Inland Sea, Naoshima, Japonia 24 sierpnia 2017 r. W Naoshimie, Japonia. Corbis / Getty Images
Wspólnie reprezentowana przez David Zwirner Gallery (Nowy Jork) i Victoria Miro Gallery (Londyn). Jej prace można na stałe oglądać w Yayoi Kusama Museum, które zostało otwarte w Tokio w 2017 roku, a także w jej rodzinnym muzeum w Matsumoto w Japonii.
Kusama zdobyła wiele nagród za swoją sztukę, w tym nagrodę Asahi (2001), francuską Order Sztuki i Literatury (w 2003) oraz 18. nagrodę Praemium Imperiale za malarstwo (w 2006).