Biografia Sola LeWitta, artysty konceptualnego i minimalistycznego
Jack Mitchell / Getty Images
Solomon „Sol” LeWitt (9 września 1928 – 8 kwietnia 2007) był amerykańskim artystą uważanym za pioniera zarówno w dziedzinie konceptualnej, jak i Minimalistyczna sztuka ruchy. LeWitt stwierdził, że istotą sztuki są idee, a nie wytwory fizyczne. Opracował instrukcje do rysunków ściennych, które powstają do dziś.
Szybkie fakty: Sol LeWitt
- Cross, Susan i Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 wyświetleń . Wydawnictwo Uniwersytetu Yale, 2009.
Wczesne życie i edukacja
Urodzony w Hartford, Connecticut, Sol LeWitt dorastał w rodzinie rosyjskich imigrantów żydowskich. Jego ojciec zmarł, gdy Sol miał zaledwie sześć lat. Za namową matki uczęszczał na zajęcia plastyczne w Wadsworth Atheneum w Hartford w stanie Connecticut. LeWitt wykazał talent do tworzenia humorystycznych rysunków.
Większość dzieci z sąsiedztwa LeWitta podejmowała pracę w przemyśle, ale on zajmował się sztuką, by zbuntować się przeciwko oczekiwaniom. Chociaż chciał rzucić studia, Sol poszedł na kompromis z matką i uczęszczał na Uniwersytet Syracuse. Podczas studiów zdobył nagrodę w wysokości 1000 dolarów za pracę przy tworzeniu litografii. Stypendium pomogło w sfinansowaniu podróży do Europy w 1949 roku, gdzie LeWitt studiował prace dawnych mistrzów.
Wcielony do armii Stanów Zjednoczonych podczas wojna koreańska w 1951 Sol LeWitt służył w Służbach Specjalnych i między innymi tworzył plakaty. Odwiedził wiele sanktuariów i świątyń w Korei i Japonii.
LeWitt wrócił do Nowego Jorku w 1953 roku, założył swoje pierwsze studio artystyczne i rozpoczął pracę jako stażysta w Siedemnaście czasopismo. Uczęszczał także na zajęcia w School of Visual Arts na Manhattanie. LeWitt dołączył IM Pei pracownię architektoniczną w 1955 roku jako grafik. Tam zaczął rozwijać swoją ideę, że sztuka jest koncepcją lub planem stworzenia, a niekoniecznie skończonym dziełem, co oznacza, że dzieło fizyczne może wykonać ktoś inny niż artysta.
Sol Lewitt w Nowym Jorku (1969). Jack Robinson / Getty Images
Po podjęciu pracy na poziomie podstawowym jako urzędnik w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1960 roku, Sol LeWitt miał bezpośredni kontakt z przełomową wystawą z 1960 roku Szesnastu Amerykanów . Wśród prezentowanych artystów byli Jasper Johns, Robert Rauschenberg , oraz Frank Stella .
Struktury
Wykazując niezależność od tradycji rzeźby w sztuce, LeWitt nazwał swoje trójwymiarowe prace „Strukturami”. Początkowo tworzył zamknięte przedmioty drewniane, ręcznie lakierowane. Jednak w połowie lat 60. uznał, że konieczne jest odsłonięcie struktury wewnętrznej, pozostawiając jedynie formę szkieletową. W 1969 LeWitt zaczął tworzyć swoje konstrukcje na dużą skalę, często zbudowane z fabrykowanego aluminium lub stali.
X z kolumnami (1996). Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images
W latach 80. LeWitt zaczął tworzyć duże struktury publiczne z ułożonych w stos bloków żużlowych. Pracę z betonem rozpoczął w 1985 roku tworząc cementową „kostkę” dla parku w Bazylei w Szwajcarii. Od 1990 roku stworzył wiele wariacji na temat wieży z bloków betonowych dla lokacji na całym świecie. Jedną z ostatnich konstrukcji LeWitta był projekt z 2007 roku „9 wież”, które miały zostać zbudowane w Szwecji z ponad 1000 jasnych cegieł.
Rysunki ścienne
W 1968 roku LeWitt zaczął opracowywać wytyczne i schematy tworzenia dzieł sztuki, rysując bezpośrednio na ścianie. Najpierw używali ołówka grafitowego, potem kredki, kredki, a później tuszu, farby akrylowej i innych materiałów.
Wiele rysunków ściennych LeWitta zostało wykonanych przez innych ludzi według jego wytycznych. LeWitt stwierdził, że rysunki na ścianach nigdy nie są takie same, ponieważ każdy rozumie instrukcje inaczej i rysuje linie w unikalny sposób. Nawet po jego śmierci rysunki ścienne LeWitta są nadal produkowane. Wiele z nich jest tworzonych na wystawy i niszczonych po zakończeniu wystawy.
John Hogan tworzący rysunek linii Sol Lewitt. Andy Kropa / Getty Images
Charakterystyczny przykład instrukcji rysowania ścian LeWitta jest następujący: „Narysuj wszystkie kombinacje przecinających się dwóch linii, rozmieszczonych losowo, używając łuków z rogów i boków, linii prostych, nie prostych i łamanych”. Ten przykład pochodzi z „Wall Drawing #122”, wykonanego w Massachusetts Institute of Technology w Cambridge, Massachusetts.
Po przeprowadzce do Spoleto we Włoszech pod koniec lat 70. LeWitt zaczął tworzyć rysunki ścienne kredkami i innymi jaskrawymi materiałami. Przypisał zmianę jego ekspozycji na włoskie freski.
W 2005 roku LeWitt zaczął opracowywać serię nabazgranych rysunków ściennych. Podobnie jak w przypadku innych jego prac, instrukcje tworzenia są bardzo szczegółowe. Bazgroły są wykonane w sześciu różnych gęstościach, co ostatecznie oznacza pracę trójwymiarową.
Duże wystawy
Nowojorska galeria Johna Danielsa zorganizowała pierwszą indywidualną wystawę Sola LeWitta w 1965 roku. W 1966 roku wziął udział w wystawie Struktury podstawowe wystawa w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku. Było to wydarzenie definiujące sztukę minimalistyczną.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku uruchomiło retrospektywę Sol LeWitt w 1978 roku. Wielu krytyków sztuki po raz pierwszy przyjęło go po wystawie. The 1992 Sol LeWitt Rysunki 1958-1992 wystawa rozpoczęła się w Gemeentemuseum w Hadze w Holandii, zanim przez następne trzy lata udała się do muzeów na całym świecie. Duża retrospektywa LeWitta przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco w 2000 roku odbyła podróż do Chicago i Nowego Jorku.
Rysowanie linii Sola Lewitta nr 84 (2011). Andy Kropa / Getty Images
Ogromna wystawa pt Sol LeWitt: Retrospektywa rysowania ścian otwarty w 2008 roku, rok po śmierci artysty. Obejmuje prawie akr powierzchni ściany poświęconej ponad 105 rysunkom stworzonym zgodnie ze specyfikacjami LeWitta. Prace wykonało 65 artystów i studentów. Wystawa, mieszcząca się w zabytkowym budynku młyna o powierzchni 27 000 stóp kwadratowych, będzie otwarta do oglądania przez 25 lat.
Dziedzictwo i wpływy
Metody LeWitta wykorzystujące linie, kształty, bloki i inne proste elementy uczyniły go kluczową postacią w sztuce minimalistycznej. Jednak jego podstawową spuścizną jest jego kluczowa rola w rozwoju sztuki konceptualnej. Wierzył, że koncepcje i idee są materią sztuki, a nie końcowym dziełem, które powstaje. Twierdził też, że sztuka nie jest o coś konkretnego. Te idee odróżniały LeWitta od romantycznej i emocjonalnej twórczości abstrakcyjnych ekspresjonistów. Esej LeWitta z 1967 r. „Paragraphs on Conceptual Art”, opublikowany w: Forum Sztuki , jest deklaracją definiującą ruch; napisał w nim: „Pomysł staje się maszyną, która tworzy sztukę”.