Biografia Sama Sheparda, amerykańskiego dramaturga
Autor „True West” i innych kultowych amerykańskich sztuk
Sam Shepard (1943-2017) na panelu w 2006 roku.
Jemal Hrabina / Getty Images
Sam Shepard (ur. 5 listopada 1943–27 lipca 2017 r.), amerykański aktor, dramaturg i reżyser. Zdobył nagrodę Pulitzera za dramat w 1979 roku i był nominowany do Oscara w 1983 roku. Najbardziej znany jest z pracy w teatrze jako dramaturg, aktor i reżyser.
Szybkie fakty: Sam Shepard
- kowboje (1964)
- Skalny Ogród (1964)
- Chicago (1965)
- Matka Ikara (1965)
- Klub 4-H (1965)
- czerwony Krzyz (1966)
- Czternaścieset tysięcy (1966)
- Turysta (1967)
- Kowboje #2 (1967)
- Kryminalistyka i nawigatorzy (1967)
- Niewidzialna ręka (1969)
- Duch Święty (1970)
- Operacja Sidewinder (1970)
- Szalony Pies Blues (1971)
- Back Bog Beast Bait (1971)
- Usta kowboja (1971)
- Ząb zbrodni (1972)
- Geografia marzyciela koni (1974)
- Głowa zabójcy (1975)
- Akcja (1975)
- Miasto Aniołów (1976)
- Samobójstwo w B Flat (1976)
- W śpiączce (1977)
- Klątwa Głodującej Klasy (1978)
- Pochowane dziecko (1978)
- Języki (1978)
- Uwiedziony: sztuka w dwóch aktach (1979)
- Prawdziwy Zachód (1980)
- Dzika/Miłość (1981)
- Głupi z miłości (1983)
- Kłamstwo umysłu (1985)
- Krótkie życie pełne kłopotów (1987)
- Wojna w niebie (1987)
- Wyż demograficzny (1987)
- Stany szoku (1991)
- Miły (1993)
- Ząb zbrodni (drugi taniec) (tysiąc dziewięćset dziewięćdziesiąty szósty)
- Oczy dla Consueli (1998)
- Późny Henry Moss (2000)
- Bóg piekła (2004)
- Kopanie martwego konia (2007)
- Epoki Księżyca (2009)
- Tarnina (2011)
- Bez serca (2012)
- Cząstka Strachu (Wariacje Edypa) (2014)
- Bloom, Haroldzie. Sam Shepard . Nowy Jork: Infobase Publishing, 2009.
- Shewey, Don. Sam Shepard . Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press, 1997.
- Wetzsteona, Rossa. „Geniusz Sama Sheparda”. Nowy Jork : 11 listopada 1984.
Wczesne życie
Sam Shepard urodził się w Fort Sheridan w stanie Illinois i nazwał się na cześć swojego ojca Samuela Sheparda Rogersa Jr., który był nauczycielem, rolnikiem, a podczas II wojna światowa , pilot bombowca dla Siły Powietrzne USA . Jego matką była Jane Elaine Rogers (z domu Schook), nauczycielka. We wczesnym okresie życia Shepard nazywał się Steve. Rodzina ostatecznie przeniosła się do Duarte w Kalifornii, gdzie uczęszczał do Duarte High School i pracował na ranczo.
Po ukończeniu szkoły średniej w 1961 roku Shepard krótko uczęszczał do College'u Mt. San Antonio, gdzie studiował hodowlę zwierząt. Na studiach został wprowadzony do jazzu, Sztuka abstrakcyjna , i absurd, i porzucił szkołę, aby dołączyć do Bishop’s Company, objazdowej grupy teatralnej. Niedługo potem przeniósł się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę teatralną.
Sam Shepard około 1970 roku. Archiwum Hultona/Getty Images
Shepard przybył do Nowego Jorku i zamieszkał ze swoim przyjacielem Charliem Mingusem Jr., synem muzyka jazzowego Charlesa Mingusa. Początkowo pracował jako pomocnik w nocnym klubie Village Gate w artystycznej dzielnicy Greenwich Village na Manhattanie. Pracując tam, zaprzyjaźnił się z Ralphem Cookiem, innym artystą i głównym kelnerem w klubie, który wprowadził go w eksperymentalną scenę teatralną off-broadwayu. W 1969 poślubił aktorkę i pisarkę O-Lan Jones. Mieli jedno dziecko, syna, Jesse Mojo Sheparda, urodzonego w 1970 roku. Chociaż pozostali małżeństwem do 1984 roku, Shepard wkrótce wdał się w romans w latach 1970-1971 z punkową muzykiem i autorką piosenek Patti Smith, która najwyraźniej nie była świadoma własnej kariery Sheparda. sukces w tamtym czasie.
Off-Broadwayowe początki (1961-1971)
Będąc w Nowym Jorku, Shepard przestał używać Steve'a Rogersa, jak to robił przez większość swojego życia, i przeszedł na pseudonim sceniczny Sam Shepard. Od około 1965 roku Shepard nawiązał bliską współpracę z La MaMa Experimental Theatre Club, wysoce eksperymentalną grupą teatralną zlokalizowaną w East Village. Jego pierwsze dzieła to para jednoaktowych sztuk: Pies oraz Fotel na biegunach , oba wyprodukowane w 1965 roku. Przez następne kilkadziesiąt lat prace Sheparda pojawiały się w La MaMa dość często.
Wśród współpracowników La MaMa, z którymi współpracował Shepard, był Jacques Levy, psycholog, muzyk i reżyser, który współpracował także z The Byrds i Bobem Dylanem, a także reżyserował słynną off-broadwayowską rewię. Oh! Kalkuta! Levy wyreżyserował sztuki Sheparda czerwony Krzyz (w 1966) i Turysta (1967). W 1967 Tom O'Horgan (najbardziej znany z reżyserii musicali) Włosy oraz Jezus Chrystus Superstar ) wyreżyserował Sheparda Gra melodramatyczna obok Leonarda Melfiego Times Square i Rochelle Owens Futz , ponownie w La MaMa. W 1969 roku La MaMa zaprezentowała Niewidzialna ręka , nowa sztuka science fiction Sheparda; sztuka była później cytowana jako inspiracja w kultowym ulubionym musicalu Rocky Horror Picture Show .
Praca Sheparda z La MaMa przyniosła mu sześć Obie Awards (najbardziej prestiżowe nagrody dla teatru niebroadwayowskiego) w latach 1966-1968. Na krótko skupił się na pisaniu scenariuszy, pisząc Ja i mój brat w 1968 (film niezależny, który był jednocześnie debiutem fabularnym Christophera Walkena) i Punkt Zabriski w 1970 roku. Podczas swojego romansu z Patti Smith napisał i wystąpił (ze Smithem) w sztuce Usta kowboja w The American Place Theatre, czerpiąc inspirację ze swojego związku. Smith zyskała pozytywną opinię dzięki występowi, co pomogło jej rozpocząć karierę muzyczną. Z drugiej strony Shepard wycofał się z produkcji po premierze. Najpierw uciekł do Nowej Anglii nikomu nie mówiąc, potem zabrał żonę i syna i przeniósł ich rodzinę do Londynu, gdzie pozostali przez kilka następnych lat.
Powrót do aktorstwa i dramatów głównych (1972-1983)
Podczas pobytu w Londynie Shepard stał się zwolennikiem metody samorozwoju zwanej Czwartą Drogą, która skupia się na ideach zwiększenie uwagi i energii, minimalizując nieuwagę lub dryfowanie oraz nieustannie przekształcając i ulepszając siebie za pomocą różnych metod, niektórych bardziej mglistych niż innych. Pozostał zainteresowany tymi metodami samodoskonalenia przez resztę swojego życia.
W 1975 roku rodzina Shepardów przeniosła się z powrotem do Stanów Zjednoczonych, gdzie osiedlili się na Flying Y Ranch, 20-akrowej posiadłości w Mill Valley w Kalifornii. Kontynuował pracę w teatrze, a nawet krótko podjął pracę w środowisku akademickim, służąc przez semestr jako profesor dramatu Regentów naShepard został nazwany dramatopisarzem rezydującym w Magic Theatre w San Francisco w 1975 roku. Podczas swojej rezydencji napisał kilka swoich najbardziej znanych i odnoszących największe sukcesy sztuk. Jego trylogia rodzinna — Klątwa Głodującej Klasy (1976), Pochowane dziecko (1979) i Prawdziwy Zachód (1980) — był uważany za jego dzieła mistrzowskie, wraz z latami 1983 Głupi z miłości . Pochowane dziecko , czarna komedia, która opowiada o powrocie młodego człowieka na rodzinną farmę, była nominowana do pięciu nagród Tony i zdobyła nagrodę Pulitzera za dramat. W latach 1966-1984 Shepard zdobył dziesięć rekordowych nagród Obie.
Shepard z przyszłą partnerką Jessicą Lange w filmie „Country” z 1984 roku. Obrazy Paramount/Getty
W tym czasie Shepard zaczął także brać więcej ról w filmie. W 1978 roku zadebiutował jako aktor w filmie Dni Nieba , wyreżyserowany przez Terrence'a Malicka, z Brooke Adams i Richardem Gere w rolach głównych. Zagrał u boku Jessiki Lange w filmie z 1982 roku Franciszka i zakochali się. Gdy jego małżeństwo z Jonesem się rozpadło, wprowadził się do Lange w 1983 roku, na rok przed ostatecznym rozwodem z Jonesem. Mieli razem dwoje dzieci: córkę Hannah Jane Shepard w 1986 roku i syna Samuela Walkera Sheparda w 1987 roku.
Jego najsłynniejsza rola filmowa miała miejsce w 1983 roku, kiedy grał Chuck Yeager, pierwszy pilot, który przełamał barierę dźwięku, w Właściwe rzeczy . Rola przyniosła Shepardowi nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Nauczyciel, pisarz i aktor (1984-2017)
W latach 80. Shepard nadal pełnił podwójne obowiązki jako dramaturg i aktor filmowy. Jego następną sztuką było Kłamstwo umysłu , który zadebiutował w off-Broadwayu w Promenade Theatre w 1985 roku z samym Shepardem w roli reżysera. Ponownie połączył się z Dylanem, aby napisać Brownsville Girl, epicką, jedenastominutową piosenkę, która ostatecznie znalazła się na albumie Dylana z 1986 roku. Znokautowany Załadowany . W 1986 roku nominowany do Oscara reżyser Robert Altman zaadaptował sztukę Sheparda Kłamstwo umysłu , obsadzając Sheparda w roli głównej.
Shepard poświęcił również sporo czasu na nauczanie i inne stanowiska, które skupiały się na rozwijaniu nowych artystów. Często spotykano go z wykładami i prowadzeniem zajęć w całym kraju, nie tylko w formalnych środowiskach akademickich, ale także na festiwalach i innych wydarzeniach. W 1986 roku został wybrany do Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury oraz jako członek Amerykańskiej Akademii Sztuki i Nauki. Kontynuował pisanie sztuk konsekwentnie przez kolejne dziesięciolecia swojego życia, chociaż żaden z nich nie osiągnął takiego samego uznania, jak jego poprzednie.
Sam Shepard recytujący historię na Światowym Festiwalu Nauki w 2008 roku. Amy Sussman/Getty Images
Na początku nowego tysiąclecia Shepard podobno zaczął się trochę wypalać, jeśli chodzi o karierę aktorską w filmie. Jednak w 2001 roku Black Hawk Down pomógł mu znaleźć nowe zainteresowanie pracą filmową, nawet jeśli nadal dzielił swój czas między teatrem a filmem. Ten rok okazał się również twórczo inspirujący w inny sposób dla Sheparda: jego sztuka z 2004 roku Bóg piekła była reakcją na ataki z 11 września i późniejsze reakcje rządu amerykańskiego. Jego sztuka Prawdziwy Zachód zadebiutował na Broadwayu w 2000 roku, zdobywając nominację do nagrody Tony za najlepszą sztukę. W 2010, Epoki Księżyca zadebiutował w Nowym Jorku w tym samym sezonie jako odrodzenie Kłamstwo umysłu , zarówno poza Broadwayem.
Shepard kontynuował aktorstwo i pisanie przez całe ostatnie lata swojego życia. W 2013 roku zagrał w filmowej adaptacji Sierpień w hrabstwie Osage , nagrodzony nagrodą Pulitzera spektakl autorstwaTracy Lettsdotyczy wielu tematów (wiejska Ameryka, dramat rodzinny, czarna komedia i sekrety), w które zagłębiają się sztuki Sheparda. Jego ostatnie dwie sztuki były w 2012 roku Bez serca i 2014 Cząstka strachu (Wariacje Edypa) ). W latach 2015-2016 Shepard występował jako patriarcha Robert Rayburn w serialu Netflixa Linia krwi , który podążał za skomplikowanymi i często mrocznymi sekretami rodziny z Florydy. Postać Sheparda nie pojawiła się w trzecim sezonie, który ukazał się zaledwie kilka miesięcy przed jego śmiercią. Jego ostatnią rolą filmową był thriller Nigdy tutaj ; został nakręcony w 2014 roku, ale został wydany dopiero na kilka tygodni przed jego śmiercią latem 2017 roku.
Style i motywy literackie
Twórczość Sheparda można w dużej mierze podzielić na kilka charakterystycznych epok i stylów. Jego wczesne prace, w szczególności prace poza Broadwayem, są, jak można się spodziewać, mocno eksperymentalne i nietradycyjne. Na przykład jego sztuka z 1965 r. Matka Ikara cechy pozornie oderwane od fabuły i dziwaczne momenty, które celowo pozostają niewyjaśnione. Wiele z tego można powiązać z jego ogólną absurdalną estetyką w tym czasie, unikając realizm o coś bardziej eksperymentalnego i nietypowego, odmawiając udzielania łatwych odpowiedzi lub tradycyjna struktura dramatyczna .
Z biegiem czasu pisarstwo Sheparda przesunęło się bardziej w kierunku stylów realistycznych, aczkolwiek wciąż z mocno tragikomicznymi elementami i tematy, które go zafascynowały : skomplikowane, często mrocznie zabawne relacje rodzinne (i rodzinne sekrety), dotyk surrealizmu, pozornie pozbawione korzeni lub bezcelowe postacie oraz postacie i miejsca, które żyją na obrzeżach społeczeństwa (w szczególności społeczeństwa amerykańskiego). Jego sztuki często rozgrywają się na obszarach wiejskich Ameryki, odzwierciedlając jego wychowanie na Środkowym Zachodzie i jego zainteresowanie odkrywaniem tych często odizolowanych rodzin i społeczności.
Chociaż Shepard kilkakrotnie pracował na ekranie iw prozie, jego najbardziej płodna praca była oczywiście w świecie teatru. Zbadał szeroką gamę dzieł teatralnych, od krótszych jednoaktówek o mocno eksperymentalnych lub abstrakcyjnych stylach (takich jak jego wczesna praca w La MaMa) po sztuki pełnometrażowe, które miały bardziej realistyczne podejście do fabuły, dialogów i postaci. takich jak jego trylogia rodzinna sztuk. Jego praca w teatrze przyniosła mu wiele wyróżnień i nagród, w tym rekordowe zwycięstwa Obie, nominację do Tony i wprowadzenie do American Theatre Hall of Fame.
Śmierć
Ostatnie lata Sheparda obejmowały walkę z ALS (stwardnieniem zanikowym bocznym, znanym również jako choroba Lou Gehriga), chorobą neuronów ruchowych o średnim czasie przeżycia od dwóch do czterech lat od zachorowania do śmierci. Zmarł w swoim domu w Kentucky 27 lipca 2017 r. w wieku 73 lat. Jego dokumenty zostały podzielone w testamencie, z których około połowa została przekazana Wittliff Collections of Southwestern Writers na Texas State University i innym przekazanym Harry'emu Ransom Centrum na Uniwersytecie Teksańskim w Austin. Na cześć jego wkładu w przemysł teatralny, Broadway przyciemnił światła, by upamiętnić go tej samej nocy, gdy zmarł.
Broadway przyciemnił światła 27 lipca 2017 r., by upamiętnić Sheparda. Walter McBride/Getty Images
Dziedzictwo
Twórczość Sheparda ma stały wpływ na amerykańskie środowisko teatralne, zarówno jako pisarz, jak i pedagog. W 2009 roku otrzymał nagrodę teatralną PEN/Laura Pels, uznając go za mistrza amerykańskiego dramaturga. Chociaż jego sztuki nie osiągnęły tego samego poziomu świadomości społecznej, co niektórzy mu współcześni, ponieważ w dużej mierze trzymał się z dala od mocno komercyjnego teatru i trzymał się sceny off-broadwayowskiej i off-broadwayowskiej, Shepard był powszechnie uznawany w społeczności jako jeden z wielkich dramaturgów swojego pokolenia. Jego połączenie eksperymentalnych i surrealistycznych technik z większym realizmem i wiejskim dramatem stworzyło głos, który naprawdę go wyróżniał.