Biografia Louisa Daguerre'a, wynalazcy fotografii dagerotypowej
Imagno / Getty Images
Louis Daguerre (18 listopada 1787 – 10 lipca 1851) był wynalazcą dagerotypu, pierwszej formy współczesnej fotografii. Zawodowy malarz scen operowych zainteresowany efektami świetlnymi, Daguerre zaczął eksperymentować z efektami światła na półprzezroczystych obrazach w latach dwudziestych XIX wieku. Zasłynął jako jeden z ojców fotografii.
Szybkie fakty: Louis Daguerre
- Daguerre i wynalazek fotografii . Muzeum Fotografii Nicephore Niepce House .
- Daniela, Malcolma. Daguerre (1787–1851) i wynalazek fotografii . W Oś czasu historii sztuki w Heilbrunn . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art.
- Leggat, Robercie. ' Historia fotografii od jej początków do lat 20. XX wieku”.
Wczesne życie
Louis Jacques Mandé Daguerre urodził się w 1787 roku w małym miasteczku Cormeilles-en-Parisis, a jego rodzina przeniosła się następnie do Orleanu. Chociaż jego rodzice nie byli zamożni, dostrzegali talent artystyczny syna. W rezultacie mógł podróżować do Paryża i studiować u malarza panoramy Pierre'a Prévosta. Panoramy były ogromnymi, zakrzywionymi obrazami przeznaczonymi do wykorzystania w teatrach.
Teatry Dioramy
Wiosną 1821 roku Daguerre wspólnie z Charlesem Boutonem stworzył teatr-dioramę. Bouton był bardziej doświadczonym malarzem, ale ostatecznie wycofał się z projektu, więc Daguerre przejął wyłączną odpowiedzialność za teatr dioramy.
Widok Paryża namalowany przez Louisa Daguerre'a około 1830 roku. Muzeum Carnavalet, Historia Paryża / Muzea Paryża / domena publiczna
W Paryżu, obok pracowni Daguerre'a, powstał pierwszy teatr-diorama. Pierwsza wystawa została otwarta w lipcu 1822 roku i przedstawiała dwie obrazy, jedną autorstwa Daguerre'a i jedną autorstwa Boutona. Stałoby się to wzorcem. Każda wystawa miała zazwyczaj dwa obrazy, po jednym przez każdego artystę. Jeden byłby także przedstawieniem wnętrza, a drugi pejzażem.
Diorama została wystawiona w okrągłej sali o średnicy 12 metrów, która mogła pomieścić do 350 osób. Pomieszczenie obróciło się, prezentując ogromny, półprzezroczysty ekran namalowany po obu stronach. W prezentacji wykorzystano specjalne oświetlenie, aby ekran był przezroczysty lub nieprzezroczysty. Dodano dodatkowe panele, aby stworzyć tableaux z efektami, które mogą obejmować gęstą mgłę, jasne słońce i inne warunki. Każdy pokaz trwał około 15 minut. Następnie scena zostałaby obrócona, by zaprezentować drugi, zupełnie inny spektakl.
Widzowie w dioramie Louisa Daguerre'a w Paryżu. Bettmann / Getty Images
Diorama stała się popularnym nowym medium i pojawili się naśladowcy. Kolejny teatr z dioramami został otwarty w Londynie, a budowa trwała tylko cztery miesiące. Został otwarty we wrześniu 1823 roku.
Współpraca z Josephem Niépce .em
Daguerre regularnie używany ciemny pokój jako pomoc w malowaniu w perspektywie, co skłoniło go do zastanowienia się nad sposobami utrzymania obrazu w bezruchu. W 1826 odkrył dzieło Josepha Niépce, który pracował nad techniką stabilizacji obrazów uchwyconych za pomocą camera obscura.
W 1832 roku Daguerre i Niépce użyli środka światłoczułego na bazie olejku lawendowego. Proces zakończył się sukcesem: byli w stanie uzyskać stabilne obrazy w mniej niż osiem godzin. Proces został nazwany Fizautotyp .
Dagerotyp
Po śmierci Niépce'a Daguerre kontynuował swoje eksperymenty w celu opracowania wygodniejszej i skuteczniejszej metody fotografowania. Szczęśliwy wypadek zaowocował odkryciem, że opary rtęci z uszkodzonego termometru mogą przyspieszyć rozwój ukrytego obrazu z ośmiu godzin do zaledwie 30 minut.
Chociaż krążyły plotki, że Louis Daguerre nie chce się fotografować, zasiadł do tego dagerotypowego portretu około 1844 roku. Metropolitan Museum of Art, Gilman Collection, Gift of The Howard Gilman Foundation, 2005 / domena publiczna
Daguerre przedstawił publicznie proces dagerotypu 19 sierpnia 1839 r. na spotkaniu Francuskiej Akademii Nauk w Paryżu. Później w tym samym roku syn Daguerre'a i Niépce'a sprzedał prawa do dagerotypu rządowi francuskiemu i opublikował broszurę opisującą ten proces.
Proces dagerotypu, kamera i płyty
Dagerotyp to proces bezpośrednio-pozytywowy, w którym na arkuszu miedzi pokrytym cienką warstwą srebra powstaje bardzo szczegółowy obraz bez użycia negatywu. Proces wymagał wielkiej staranności. Posrebrzana miedziana płyta musiała najpierw zostać oczyszczona i wypolerowana, aż powierzchnia wyglądała jak lustro. Następnie płytkę uczulano w zamkniętym pudełku nad jodem, aż przybrała żółto-różowy wygląd. Płytkę, trzymaną w światłoodpornym uchwycie, przeniesiono następnie do aparatu. Po ekspozycji na światło płytkę wywoływano nad gorącą rtęcią, aż pojawił się obraz. Aby utrwalić obraz, płytkę zanurzono w roztworze tiosiarczanu sodu lub soli, a następnie stonizowano chlorkiem złota.
Czasy ekspozycji dla najwcześniejszych dagerotypów wahały się od 3-15 minut, co czyni ten proces prawie niepraktycznym dla portret . Modyfikacje procesu uczulania w połączeniu z udoskonalaniem obiektywów fotograficznych szybko skróciły czas naświetlania do mniej niż minuty.
Ten rysunek z 1839 roku zatytułowany „Dagerotypomania” komicznie wyobraża Francję opętaną fotografią dzięki popularności i dostępności dagerotypów. J. Paul Getty Museum, Los Angeles, Dar Samuela J. Wagstaffa Jr. / domena publiczna
Chociaż dagerotypy są unikalnymi obrazami, można je skopiować poprzez ponowne dagerotypowanie oryginału. Kopie wykonywano także litograficznie lub grawerem. Portrety oparte na dagerotypach pojawiały się w popularnych czasopismach i książkach. James Gordon Bennett , redaktor Nowy Jork Herald , pozował do swojego dagerotypu w studiu Brady'ego. Rycina oparta na tym dagerotypie pojawiła się później w Przegląd demokratyczny .
Dagerotypy w Ameryce
Fotografowie amerykańscy szybko wykorzystali ten nowy wynalazek, który był w stanie uchwycić „prawdziwe podobieństwo”. Dagerotypiści w dużych miastach zapraszali do swoich pracowni celebrytów i polityków w nadziei na uzyskanie podobizny do wyeksponowania w swoich oknach i recepcjach. Zachęcali publiczność do odwiedzania ich galerii, które przypominały muzea, w nadziei, że oni również zapragną być fotografowani. Do 1850 r. istniało ponad 70 pracowni dagerotypii w Nowy Jork sam.
Dagerotyp Roberta Corneliusa z 1839 roku uważany jest za pierwsze „selfie” w historii fotografii. Biblioteka Kongresu / domena publiczna
Autoportret Roberta Corneliusa z 1839 roku jest najwcześniejszym zachowanym amerykańskim portretem fotograficznym. Pracując na zewnątrz, aby wykorzystać światło, Cornelius (1809-1893) stał przed swoim aparatem na dziedzińcu za rodzinnym sklepem z lampami i żyrandolami w Filadelfii, z przekrzywionymi włosami i rękami skrzyżowanymi na piersi, i patrzył w dal, jakby próbował wyobrazić sobie, jak wyglądałby jego portret.
Cornelius i jego cichy partner, dr Paul Beck Goddard, otworzyli studio dagerotypu w Filadelfii około maja 1840 r. i dokonali ulepszeń procesu dagerotypii, który umożliwił im wykonywanie portretów w ciągu kilku sekund, a nie w ciągu trzech do 15 minut. Cornelius prowadził swoje studio przez dwa i pół roku, po czym wrócił do pracy w kwitnącej firmie rodzinnej, zajmującej się lampami gazowymi.
Śmierć
Louis Daguerre jest często opisywany jako ojciec współczesnej fotografii. Muzeum Carnavalet, Historia Paryża / Muzea Paryża / domena publiczna
Pod koniec życia Daguerre powrócił na paryskie przedmieścia Bry-sur-Marne i wznowił malowanie dioram dla kościołów. Zmarł w mieście w wieku 63 lat 10 lipca 1851 r.
Dziedzictwo
Daguerre jest często określany mianem ojca współczesnej fotografii, ważnego wkładu we współczesną kulturę. Uważana za medium demokratyczne, fotografia zapewniała klasie średniej możliwość zdobycia niedrogich portretów. Popularność dagerotypu spadła pod koniec lat 50. XIX wieku, kiedy udostępniono ambrotypię, szybszy i tańszy proces fotograficzny. Kilku współczesnych fotografów ożywiło ten proces.